英國V＆A博物館來屯裡辦展：博物館都咋跨界？

在商場里搭起來的臨時展沒什麼新奇的，但是搬過來的是英國第二大國立博物館的藏品呢？

英國國立維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum, London, 簡稱 V&A）與太古里地產合作帶來的《鞋履：樂與苦展覽》（Shoes: Pleasure and Pain）亞洲首個巡展第四站坐標北京三里屯太古里。

「苦與樂」指探討鞋履如何同時帶來痛苦與快樂，從不同角度探究鞋履選擇所反映的人類及社會行為。由五大主題組成，分別是「改變的力量」，「地位的象徵」，「性感的誘惑」，「創造的產物」和「痴迷的對象」。

找找灰姑娘的水晶鞋在哪裡？

（右側展櫃正中）

女士Paduka, 1800–1900年間

英國國立維多利亞與艾伯特博物館

展覽展出來自全球各地超過140雙鞋子，從1370年代跨越至今，當中包括傳奇設計師的作品、由世界名人擁有或與其有關的鞋子、以及鞋類收藏家的珍貴藏品。包括貝克漢姆（David Beckham）、凱莉·米洛（Kylie Minogue）、英國伊莉莎白皇太后及艾爾頓·約翰（Elton John）的鞋子，以及1993年讓超模娜奧米·坎貝爾（Naomi Campbell）在時裝秀上摔倒並因此風靡時尚界的Vivienne Westwood厚底高跟鞋。

在亞洲巡展中，著名演員與歌手莫文蔚受邀展出14雙私人收藏，透過鞋履故事分享她的事業、人生中饒有意義的珍貴回憶。

跨進商場的博物館

英國國立維多利亞與艾伯特博物館（以下稱V&A）是英國規模僅次於大英博物館的第二大國立博物館，世界上最重要的設計藝術史博物館之一，也是如今現代設計師的靈感源泉。這次V&A與太古地產的合作不但跨國境，也把展覽跨出了博物館。

如今商場中的藝術展已經不是什麼新鮮事了。2012年北京朝陽大悅城「哆啦A夢誕生前100周年主題館」里100隻等比例的藍胖子帶來了「100哆啦A夢秘密道具博覽」。現在，各種類似的巡展在商場中受到歡迎，來到商場除了購物還能在商場里有趣的藝術巡展拍張美美的照片發到朋友圈。

但是受環境限制，博物館藏品來到商場的嚴肅展覽依然比較少見。2014年，作為「中法建交50周年」重要慶典活動之一，52幅印象派大師真跡，包括40幅莫奈作品、12幅莫奈收藏的其他印象派畫家包括雷諾阿等大師的作品以及3件莫奈生前所用物品搬到了上海K11購物藝術中心，舉行了「印象派大師?莫奈特展」也是中國大陸第一次莫奈專題特展。

K11作為藝術購物中心，本身也是藝術與商業的跨界合作體現。商場B3層是專門的藝術展覽廳，不定期會有不同的藝術品進行展覽，其中最為轟動的是這次莫奈作品展（展覽人數超過30萬人次），經統計，此次展覽讓購物中心營業額增長20％，商業租金提升70％，銷售衍生品3960萬元。

只是跨到商場嗎？大英博物館把展覽搬進了地鐵站。繼英國國家美術館辦展後，上海地鐵陝西南路站展出了大英博物館提供的7件館藏藝術品的復刻版，集中在上海地鐵換乘站內展出。展品一部分為世界文明代表作，如古埃及的陵墓壁畫「內巴蒙花園」和紙莎草文獻，日本浮世繪代表作《神奈川衝浪里》等；另一部分是英國本土文化的縮影，如時尚繪畫作品《OP眼鏡》等。

博物館的「跨界」嘗試

跨界原指不同領域的合作，讓原本不相干的元素相互融合。V&A把展覽搬進了商圈，有報道形容其開創了在購物中心舉辦世界級、專業藝術展之先河。

把展品搬進商場不只是把展覽地點換了就萬事大吉，跨界不只地理的移動，更是一種融合。隨著展覽到不同的城市，展區內外的設計，以及線上線下的互動活動，都會注入新鮮的地區性元素。伴隨著北京三里屯太古里《鞋履：樂與苦展覽》同步進行的，是獻禮三里屯太古里10周年的潮鞋季主題活動，此次展覽更是整個主題活動的一個部分。三里屯太古里南區及北區的諸多鞋類品牌，也參與到整個活動當中。作為博物館展品的鞋和作為商品和時尚的鞋結合在一起，更是此次展覽的跨界嘗試。

藝術和時尚本身就是相通的，既然可以把博物館搬出博物館，也可以把時尚圈請進博物館。有「時尚界奧斯卡」之稱的慈善舞會Met Ball，由紐約大都會藝術博物館每年舉辦，目的為該館服裝學院籌集資金。每年5月初，身份高貴的名媛、好萊塢的一線明星、體育界的佼佼者、時裝界的巨頭都身著盛裝，聚集在此，據說出席嘉賓名單上的每一個人都需要得到VOGUE主編安娜-溫圖爾本人認可。每年Met Ball也精選贊助商，藉此開啟博物館與時尚界奢侈品牌的交流與合作。

2018年的主題為「天賜之體：時尚與天主教的遐想」，出席的中國明星有超模劉雯（左）、孫菲菲（中）與奚夢瑤（右）。大表姐裙身上的金色玫瑰是對這次宗教主題的呼應，玫瑰在天主教中代表著聖母和天國中安樂的靈魂；奚夢瑤禮服背後的交叉設計靈感來源於古建築交錯的穹頂。

博物館的藝術品是設計師的靈感來源並不是什麼新現象。1965年，伊夫·聖·洛朗（Yves Saint Laurent）將蒙德里安經典的三色塊畫作印在連衣裙上創作出的蒙德里安裙風靡一時，從另一方面搭建起了博物館藝術品與時尚的橋樑。

右蒙德里安《構成A》1920年創作

現藏於義大利羅馬國立現代美術館

不只是奢侈品牌，大英博物館與FAIRWHALE馬克華菲男裝，紐約現代藝術博物館（MoMA）與優衣庫（UNIQLO）的合作，乃至國家博物館與歐萊雅的口紅禮盒（又帶火了故宮的紙膠帶）都是各大博物館的跨界嘗試。

如今，從服裝、美妝切入時尚圈的跨界已經屢見不鮮，芝加哥藝術博物館把跨界的眼光放到了「住」上。2016年芝加哥藝術博物館與Airbnb合作，根據油畫《梵·高的卧室》重建了梵高在法國Arles期間曾經生活過的卧室，並將它放在了Airbnb網站上接受預定，花10美元就可以體驗到住在梵高畫里的奇妙感。這次合作也是為了給即將開幕的《梵·高的卧室》（Van Gogh』sBedrooms）展覽造勢，房源的有效日期是2月14日到5月10日，和展覽同步。「梵高的卧室」，在Airbnb上線僅幾分鐘，就被一搶而空。

如果覺得覺得住在重建的房間還不夠過癮，荷蘭國立博物館直接把博物館改建之後的第一千萬個參觀者請到博物館過夜。於是夜裡11時後，這裡完全是美術教師Stefan Kasper自己的世界，他可以在巨畫《夜巡》畔搭起的床上享用美食和葡萄酒，而且晚餐是由星級廚師為他準備的，並且在空無一人的博物館裡隨處自拍。

當然像Stefan Kasper這種待遇畢竟是特殊情況，但是的確有很多博物館開展了在館內過夜的活動。電影《博物館奇妙夜》的原型紐約美國自然歷史博物館邀請熱愛冒險的客人會手持手電筒探索大樓的大廳和展覽，最終會在博物館標誌性的藍鯨裝置下安營紮寨，舉辦一個所有年齡都能加入的睡衣派對。

大英博物館也為八歲到十五歲的小朋友準備了Museum Sleepovers活動在博物館內過夜，每年大約舉行五到六次。小朋友可以由大人陪同參加，成人也因此有機會體會睡在木乃伊或者棺木旁邊的感受。

在跨界的道路上，博物館都在努力作出創新和嘗試，讓博物館的藝術深入到每一個普通觀眾的衣食住行。在日新月異的發展中，博物館的內涵打破了展櫃里冷冰冰的文物形象，具有了更多的可能性。在跨界中我們也行發現，可能「界」本就不存在，因為博物館的藝術、凝固的時間，本身就是歷史長河中人類中共通的一部分。

*文章圖片來源於網路

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