DJ WORDY：喜歡 Hip Hop 是因為 Real

時尚 08-09

▲ NOWRE TV 獨家原創視頻

什麼是唱盤主義（Turntablism）？沒有你們看到的那麼簡單。

（圖片來源：thevinylfactory）

70 年代紐約 Bronx 的一個小房間里，一個少年正放著他的唱片，媽媽敲開房門走進來讓他關小音量，這時他用手指按住了唱片，手指無意識地把唱片向前、向後做了移動，覺得聽起來不錯後開始練習… Scratch 就這樣出現了，他是 Grand Wizard Theodore。

Scratch 在 1977 年由 Grand Wizard Theodore 率先推出，後由 Grandmaster Flash 等 DJ 進一步發展。70 年代的紐約 Hip Hop 場景，DJ 是核心。Kool Herc 用兩張同樣的唱片拉長了間奏，創造了 Break Beats；Grandmaster Flash 播放一張唱片的間奏，再快速切換到另一台準備播放的唱片上，通過倒轉，使一段音樂可以無限循環。Kool Herc、Afrika Bambaataa、Grandmaster Flash 這些人的街頭 Party 掀起了文化的浪潮…

70 年代 Hip-Hop 在紐約的場景（圖片來源：Google）

1985 年，Disco Mix Club（DMC）發起了一年一度的 DMC 世界 DJ 冠軍賽，第一年的比賽只有混音，唱盤藝術隨後引入。唱盤主義（Turntablism）一詞最早是由 Beat Junkies 的 DJ Babu 於 1995 年時提出，什麼是唱盤藝術家？就是能夠在唱盤上即興表演的人，DJ Babu 所描述的將唱機當做樂器使用的人。Turntable 作為一種樂器，由 DJ 來演奏，構成了 Hip Hop 音樂中不可缺少的一部分。

紀錄片《Scratch》中涵蓋了歷史人物 Afrika Bambaataa、Jazzy Jay、Grand Mixer DXT，還有當今 Turntablism 代表 DJ Q-bert、DJ Shadow、Cut Chemist 等人的見解（圖片來源：Google）

追溯最早將唱盤當作音樂演奏樂器使用，甚至可以回到 John Cage 1939 年的作品《Imaginary Landscape NO.1》… 這裡先不和大家贅述了，想要了解更多的朋友不妨看看相關的紀錄片。

在唱盤主義（Turntablism）於全球掀起的這場革命中，我們今天的主角 DJ WORDY 可以稱為中國 Turntablist DJ 最高實力人選，他贏得了 2005-2007 年世界 DMC 中國冠軍，也是中國 DMC 歷史上唯一連續 3 年的冠軍。曾與世界知名音樂家同台，像是 DJ Qbert、D-Styles、DJ Craze、Roc Raida、Kid Koala、DJ Shortkut、Cut Chemist 等。

做為一個 CLUB DJ，他的音樂風格也非常多元化，從 Hip Hop、Funk 到 Electro、Drum Bass、Rock，駕御不同的音樂風格並且滿足了不同派對人群的需求。做為一個製作人，WORDY 製作過超過 10 張混音專輯，以及自己的黑膠效果盤。

DJ WORDY – SKRATCHDOJO，視頻由 Roman Cortez 導演、奐鏡製作

DJ WORDY 近來發布了全新 Video，SKRATCHDOJO 中的「Dojo」是「道場」的意思，傳統上指的是用於學習武術或冥想的空間，不過也能延伸到其他領域，就是「Place of the Way」。到底為什麼是 Scratch 的道場？我們也在這個契機之下和堅持推廣唱盤主義的 DJ WORDY 聊了聊。

DJ WORDY

Turntablism 推廣者

「Scratch 更多是像一種功夫，對我來講就是修行」

你最近拍了一個新的「SKRATCHDOJO」 Video，和大家介紹一下這部片子吧。

DJ WORDY：

本來我想把這個 Video 叫作「截拳道」，就是李小龍創立的一門武術。我覺得 Scratch 對我來講就像截拳道，其實它跟 DJ 沒有太多關係，更多是像一種功夫，你要每天去練這種東西。我一直想做一個 Video，因為我這人就喜歡不斷「吃東西」，積攢一段能量後就做出一個東西。

現在音樂節很多，我當然也參加過很多，但是我覺得對我來講就像快餐跟大廚炒菜一樣，你知道嗎？所有人都去吃快餐，電子音樂在中國也很普及，但其實它就像海洋一樣深，我覺得更多人只是接觸了表層的東西，所以我想做一些比較深的東西，可能讓大家能有一些不同的選擇。

你提到了「功夫」，聊聊為什麼它其實和 Hip Hop 文化一直有千絲萬縷的聯繫。

DJ WORDY：

它們的聯繫就是，沒有磨難你就不可能知道結果。比如 MC 寫詞，你一定有些經歷，或者你要讀很多書作為參考，然後功夫也是一樣的，你長年累月每天都練習一個東西。所有做藝術的人其實都一樣，就是要一直不斷地去做一個事情，讓你進入到一個境界。其實 Scratch 對我來講就是一個修行的東西，我能平衡一些東西，然後通過它達到一定的層面，它可能不是所有人都能明白，一般人聽就會以為是噪音，但是聽得懂的人就知道，它不是很多人都能明白的一種語言。

你最早對 Scratch 的興趣從何而來？

DJ WORDY：

其實我從小都很好動，我最早的 Scratch 就是玩拉鏈… 然後我開始學吉他、玩樂隊什麼的，2000 年偶然看到 DMC。我覺得我算是中國最後一批在網路不發達的時期玩音樂、玩藝術的人，有網路前後的差別很大。那時候我想看一個教學帶 DVD，比如 DJ Q-Bert 是怎麼弄的，然後別人就不讓我看，就因為我學太快了怕我偷走，那時候我就想盡所有辦法去學。

塗鴉、B-Boy、DJ、MC 從開始的第一天，回看歷史就會發現大家都是在 Battle、在一塊交流、玩兒，這就是 Hip Hop 對不對？我剛開始就是因為這個著迷。那麼什麼是 Turntablism？就是用唱機當作樂器用的人，而一般 DJ 他只是用唱機放唱片而已，這也是最吸引我的一點。其實就跟爵士音樂一樣，你吹小號、彈琴、彈貝斯，你去表達你自己的感受、對音樂的想法，其實最重要就是關於控制，如何控制你的音色、你想說的話，然後找到這個平衡。

DJ WORDY 在 INNERSECT 論壇上同 DJ CLARK KENT、MC 仁、C-INFAMOUS 討論音樂議題（圖片來源：innersect）

你推廣 Scratch 這麼多年以來，覺得大眾對它的誤解有哪些？

DJ WORDY：

我覺得大眾還沒開始，根本就不了解什麼是 Scratch。我十年前就走這條路，現在又繼續走十年前的路。我覺得總要有一個人做 Pioneer，堅持自我，我做 DJ 15 年，基本上所有都經歷過了，比如去國外演出、EDC、拍廣告這些。但是對我現在來講，就還是想追溯最純的東西，保持簡單，你知道什麼東西是直通心靈的東西。別說 Scratch 文化，就連 DJ、Party 文化都認識太淺。我感覺現在市場太餓了，大家沒吃過這東西，但是當到一定飽和程度，你就會往深處想，這就是一個過程。

「我當初為什麼會喜歡 DJ、Hip Hop，是因為那些最真的東西直接刺激到你的心裡」

說到互聯網影響，這十多年來你覺得中國的音樂場景有哪些變化？

DJ WORDY：

我從 03 年底開始做 DJ，然後我基本上也看到中國整個說唱、搖滾樂這些文化、藝術的發展，說有翻天覆地的變化，但其實我現在看來也沒有太多變化，只不過信息更豐富了，反而讓我現在想回去聽一些老的東西。

我當初為什麼會喜歡 DJ、Hip Hop，是因為那些最真的東西直接刺激到你的心裡，你能感覺到他們所想表達的東西。所以說為什麼現在的音樂對我來講很無聊，沒有什麼生命力，但 20、30 年之前的老音樂，你現在聽還是一樣有生命力。這也是為什麼我一直在堅持推廣 Scratch 文化，這東西就是你掌握之後，你會得到無窮的樂趣。

現在有網路，我每天都泡在 Youtube 學習。我剛開始學 DJ 的時候，其實很困難，在國內沒有地方買器材，也沒有什麼交流，更別說有什麼教學資料，根本什麼都沒有。那時候就僅靠幾個留學生朋友，還有早年接觸這個東西的朋友一塊兒玩什麼的，信息非常閉塞但你特別珍惜。現在有網路的話選擇太多、信息量太大，你靜下來想一想你得到了什麼？好像也沒得到什麼。以前就是你找到真正喜歡的東西就鑽進去，因為你沒別的事可干；現在我反而覺得十多年來，中國沒有再出現什麼好的 DJ，沒有從心裡覺得佩服的。我覺得大家追求的東西都太雜了，無論是 DJ、Selector、Collector，你要懂得過濾。

DJ WORDY 工作室里的部分收藏

去國外演出，與他們交流與合作，給你帶來最多的是什麼影響？

DJ WORDY：

帶來最多的就是對這個文化和事業的熱愛。我沒出國演出和交流以前，我不知道原來還有這麼多東西可以學，你要真正熱愛一個東西，你必須去學習去 Dig 對吧，免費送上來的東西永遠都是 Shit。我發現了一個真正熱愛的東西，一直把它 Dig 到最深，發現原來黑人音樂、文化、歷史是一片海洋。

其實我覺得中國現在誰都可以開花、立牌坊，大家沒有一個參照，沒有歷史去告訴你什麼是好、什麼是差。現在所有人都可以做 DJ，下載幾個 mp3，CDJ 教你十分鐘你就會用。但是品位是學不來的，DJ 是怎麼開始的？就是有品位的人選一些唱片去放給大家聽，對吧？

那麼你對當下國內某嘻哈、說唱節目的看法是怎樣的？

DJ WORDY：

第一季我是完全沒有看，因為我不想毀了我的大腦。然後第二季我和朋友一起看了第一期，直接後半夜沒睡好覺，我就想為什麼呢？這個節目的好處就是可以給這些喜歡 Hip Hop 的年輕人有一個展現的舞台，但是對我來講，我也看到媒體利用了一些想被關注、熱愛 Hip Hop 的年輕人，去打造一個 Show，其實整個 Show 都在圍繞那一個明星在轉，他才是最大贏家。我雖然不了解他太多，但是我聽了他說的話覺得這個人肯定不懂 Hip Hop。不過他懂不懂無所謂，因為他已經是達到一個 Level 的明星了…

我看這些節目就覺得，中國的年輕人沒有憤怒！搖滾樂、Hip Hop 是怎麼發展的？是有憤怒才發展起來的，這是所有你們喜歡的音樂的開頭，全都是從憤怒開始的。我對這個東西覺得不公平、覺得這東西不對，對吧？

不過現在這些 Show 有總比沒有好，只有有了大家才可以去論這個東西，才可以去交流，沒準會進到深層；但在國內有些文化可能也進不到深層，因為你沒有那個土壤，也沒有那個環境，所以種子可能剛發芽，但長不成一棵大樹。Hip Hop 在中國算是發芽了，從誰都不知道說唱，到突然我媽媽的朋友什麼的都知道這件事。我覺得這是一個好事。但是 Show 歸 Show，你覺得你要是那塊料你就去參加節目，你要覺得你是要做音樂，做自己就行了。

WORDY & Soulspeak 在 2013 EDC 拉斯維加斯的演出（圖片來源：Youtube）

你在商業領域的經驗比很多 DJ 豐富，同時你是怎麼和音樂性去做平衡的？

DJ WORDY：

我一直在學習，從我剛開始學彈吉到 DMC 比賽，我都是沒有目的性的，就是純開心，我覺得一碰吉他、Turntable，我就是我自己。但到後來該商業的時候，我覺得必須要商業，如果你能把你的好東西介紹給別人，為什麼不呢？我覺得商業跟音樂是必須要結合在一起的，如果你要光 Focus 在藝術、音樂上，在美國沒問題，因為有很多團隊去包裝、推廣。但是在中國，基本上你做什麼都要靠自己。

其實我這麼多年玩音樂，覺得最重要的就是一個心態問題，就是自娛自樂，你讓自己開心這是最重要的，你的整個世界都是開心的。如果你每天說，唉呀我付出太多、得到太少，覺得不公平什麼的，那你就肯定是第一個倒下的人。

我覺得商業跟「Real」絕對有一個地方可以平衡，但不是每個人都可以走這條路。你要很牛逼你才可以商業，同樣你要堅持 Underground 才能是真正的 Underground，都不是那麼容易。就像我之前說的，每個人都想把他的音樂、藝術發揚光大，要不你做這些是為了什麼？不就是為了更多人聽到、給你肯定對嗎？

與 SoulSpeak 組成的組合在 2011 年發行了同名專輯《WordySoulspeak》，用多種樂器詮釋出多樣風格的音樂（圖片來源：Bandcamp）

你作為製作人和 DJ 的不同側重點是什麼？

DJ WORDY：

我最近沒有製作了，因為想專註在 DJ。現在 DJ 的設備跟以前不一樣了，你可以完全真正的做一個自己的樂隊，去演奏你自己的音樂，改變了做音樂的方式。我以前做音樂就是用電腦，用 Ableton 軟體，但是現在用 Turntable 然後加上那些最先進的功能，比如說電腦的功能可以連到我的混音台上，我可以串著玩兒，這就是我新的做音樂的方式，通過動手的方式來。

我覺得自己更多像一個 Turntablism 藝術家，就是全能的 DJ，我不光可以做音樂，我可以 Party Rocking，我可以 Scratching，只要任何跟音樂有關的東西都可以。這是我的定義—— Turntable 李小龍，Scratch Master。

「一個真正的唱盤主義者會使用任何的唱片，並藉此表達他們的音樂靈魂」，這是 DJ Babu 對唱盤主義開放的定義。從二十世紀早期的前衛唱盤主義，歐洲與美國的古典作曲家開始使用唱盤作為樂器進行實驗，到 70、80 年代 Needle-dropping 和變調這樣的雛形出現在 Hip Hop 中、Herbie Hancock 和 Grandmixer 證明唱盤主義和爵士樂是完美搭檔… Turntablism 作為一種藝術形式、極具創造力的演奏方式，唱盤文化仍然不同程度地在全球持續蔓延，保持著生機… 而至於認知的過程，相信也和任何一種小眾文化一樣需要耐心等待。