公共藝術，連接每一個人的最好紐帶
每年夏季都是藝術界博覽會和雙年展喘息的時段。然而，日本越後妻有大地藝術祭項目的舉辦使藝術得以走出展廳之外，在城市、鄉村和自然景觀中棲身。人們也得以換下正裝，踏上適於跋涉的鞋履，去尋訪這些「公共藝術」的目的地。
「公共藝術」，顧名思義就是「面向公共的藝術形式」，而更廣義的解釋還可以代表發生在公共空間里的藝術，抑或是探討公共和藝術關係的藝術。在藝術史的維度里，公共藝術依舊是一種新興的當代藝術形式，並無統一定義和固定模式，但在世界各大城市和鄉村藝術活動中方興未艾。
與此同時，越來越多的公共藝術開始超越藝術界，成為公共領域中的事件，甚至與城市和鄉村建設息息相關。公共藝術不僅是檢驗藝術家創意的平台，更是折射公共意見的鏡子。
嘗試&探索
上海青年藝術博覽會也一直希望通過公共藝術模式的探索，讓更多的青年藝術家的創意和想法能夠的到更大的發揮，而藝術與公眾的距離也將能夠不斷地被拉近。公共藝術的「公共性」實則要大於「藝術性」，讓更多的人參與進來，才是目的。
我們一直以來秉承的觀點就是——藝術不應該僅僅停留在博物館、美術館、畫廊等機構而是能夠切實走進每一個作為個體的「人」。所以，我們在把藝術帶出這些機構的同時不斷地在探尋著藝術與人之間的全新互動。
包括私人藝術空間、企業、寫字樓、商圈、公交樞紐，不同的城市空間擁有不同的公共功能，而在其間活動的人也有著完全不同的社會屬性：工作、休閑、娛樂、遷移，以及心境狀態：嚴肅、緊張、鬆弛、愉悅。
當不同的角色和狀態都能被藝術所滿足，對於城市而言是一種內涵的提升、一種文明的包容，而對於單個人而言則是一種即使用金錢也無法換取的幸福感。如同越後妻有——這個名字古怪的地方位於從東京向北2小時車程的群山之中，「交通便利」可以說與其完全無關。
但每隔三年，在這片760平方公里土地上舉辦的藝術三年展都會從這條線路上迎來數十萬的客人，村民、志願者、藝術家、參觀者讓寧靜的山野在這50天展期中格外熱鬧。而從當年那個隨著日本城市化進程的加速，老齡化和人口流失愈發嚴重，房屋和農田不斷被廢棄的越後妻有至今，已經過去了18年。
公共藝術對於社會的改變是巨大的，但也同時需要大量的時間精力的投入，看似漫長，但潛移默化。相比世界其他地區，中國的公共藝術只是剛剛起步，雖然前路漫漫、困難重重，但我們依然希望以「不急」的心態做好藝術對接公眾的每一步，讓城市能夠真正「活」起來，也讓每個人能因為藝術真正「活」起來。
當前展覽
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