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單純而神秘的藝術世界——劉新華工筆花鳥畫藝術探讀

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第505篇文章

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[單純而神秘的藝術世界]

劉新華工筆花鳥畫藝術探讀

圖片:劉新華

文字:劉 堅

中國花鳥畫自唐代形成獨立畫科以來,經過上千年的發展,積累了深厚的傳統。此間大家輩出,流派紛呈,其豐富的創作經驗和文化積澱匯成的優良傳統,對於當代花鳥畫家來說,既是繼承的寶庫,又是出新的羈絆。

劉新華 鳥語花香 45x45cm 2007年

而繪畫的發展不能離開對視覺形象表達語言的探索。不斷提高對繪畫語言構成元素的敏感,不斷深入到構成繪畫語言元素的內部,發掘它們所具有的表現潛力,是所有獨創性畫家的共同特點。工筆花鳥畫這門歷史悠久的藝術所擁有的一切精神內涵,則完全融合在繪畫語言之中。

劉新華 金風拂地 45x45cm 2005年

一個藝術家的風格從演化到開始「定格」,必要達到獨創性,達到自己所認可風格而罷休。劉新華先生的工筆花鳥畫既有北國的蒼茫,又有南方的清麗,淡碧如洗、意出塵外、紅塵消隱、天地靜寂……當你相對良久時,在這片靜寂中,似聞天外流音。劉新華工筆畫中神秘壯麗的品格,有著師古脫俗的氣度和研習傳統文化造就的素質。他在線條、造型、色彩、構圖等方面,都已形成了成熟的理念和精湛的技法,使工筆畫狀物存真、造境傳神的技藝得到充分地發揮。

劉新華 果中仙品 60×100cm 2009年

在中國傳統文化的大背景下,中國傳統文化精神的基礎不是宗教而是倫理,在傳統文化精神中,有一種建立在倫理道德之上超倫理道德的價值(這在西方被稱之為宗教價值)。在人們的心靈深處存有一種超越現實的渴望,在中國傳統文化意識里,這種渴望被轉化為一種對哲學的熱愛,他們在哲學裡而不是在宗教亦或倫理中找到了超越現實世界的那種自在與存在。同樣,也是在哲學世界裡,體驗到了超越倫理道德的價值。中國傳統文化的這種哲學精神,深刻地影響著中國畫的傳承與發展,使中國繪畫這門視覺藝術閃耀著哲學思辨的光芒,這也是中國畫幾千年以來魅力不減的根本原因之所在。劉新華在中國當代工筆花鳥畫的探索中,很好地繼承與生髮了中國傳統文化的哲學精神。

劉新華 花間鳥語 80×120cm 2008年

劉新華先生的工筆花鳥畫追溯宋元畫風,宋人那種清新氤氳、寧靜雅緻的審美境界使他受益匪淺。他以窮神極變的現代創新精神追尋宋人和自然的生命樣態,以如歌的行板吟唱而出,有如晚唐詩的意味。他的畫面無疑在形式上襲用了宋人的骨骼,但更自覺地強化了形式感,以致形式感漸從自然狀態中剝離出來,筆下的物象不僅真實而且神秘地強化凸現出了一種流離迷幻的感覺效果,在反覆地製作過程中,視覺經驗漸次模糊,真實漸至虛幻飄渺,慢慢地化為一縷縷哀傷遲暮的痕迹。心跡的栩栩如生,取代了物象的栩栩如生。在此層面上,他不僅在意於表現什麼,更在乎於怎麼表現。相對時代而言,則是他不光在意於闡述什麼時代,還在意在怎樣的時代進行闡述。

劉新華 金秋 90×115cm 2010年

宋畫在歷史的長河裡,是一筆非常寶貴的財富,應該說我們現在所看到的宋畫,是歲月與宋人共同創作的。面對高貴、典雅、古樸的宋畫,撲面而來的不僅僅是筆、形、色這些表層形態的東西,更有一種時光的追懷,讓你在瞬間猛然呼吸到宋人的榮耀,既而是漸次的黯淡、模糊、消逝,這些靈慧性的創造歷經人間的世態炎涼,大自然的滄桑變遷,歷經千載後撲入你的眼帘時,那是怎樣的一種情不自禁,怎樣的一種物我兩忘,怎樣的一種無可奈何。撫案叫絕是一種痛快,也是一種絕望和無奈。與自然對話,與古典對話,與歷史對話,痛楚與快樂僅一線之隔。劉新華帶著唯恐褻瀆的心情小心翼翼地尋找著那份時空倒錯的幻覺,在形態與色澤之間瞻仰徘徊,搜尋著深遠如夢的輝煌。

劉新華 蘭下小吟 50×50cm 2001年

「一朵朵傷情,春風懶笑;一片片消魂,流水悉漂」,面對宋畫深遠如夢的光輝,劉新華把所有的精力均投射到畫面所描繪的物體之間,畫面間一些細微的變化足以誘發他思維的躍動。宋代花鳥畫成了他哲學邏輯的起點,他循此按照自己的視覺經驗在生髮、演繹、心手相應、忘乎所以,超越混亂後重新組合成整體。在生機與情調之間,劉新華更注重於情調。相對於宋畫,他更自覺的強化了視覺經驗而淡化了生命狀態,真實、細膩的物象刻畫融入虛幻飄渺的跡象之中,凸現出風華絕代的姿容和高寒遲暮的精神狀態。

劉新華 鳥語花香 150×60cm 2007年

劉新華的畫窮神極變,窮工極妍,但和宋代相隔千載的劉新華除闡釋、演繹宋人的理念外更象一位小說家一樣,無意也不願全部接受宋畫的技法程式,而是強調某種屬於他個人的理解。身處當代文化場景中的劉新華,其文化視角是他進入藝術創作的前提,哪怕有個人的偏見和錯覺,他在意的是能否做出另一番有魅力的解釋。在正確和魅力之間,他更偏愛後者。

劉新華 暖雨 240×60cm 2014年

劉新華坦然承認自己創作的邏輯起點都緣於視覺經驗,帶著這種視覺經驗,他引用帶有象徵性哲學意蘊的圖式和語言進行創作,他是一個喜歡哲學思考的人。繪畫是一種利用哲學思考去整合筆墨與精神的過程,在這個過程中,他按照自己對哲學思考的高度,把哲學化的象徵思想無論是從形式上,還是從表現的內容和圖式上,都將這種探索推向一個更新、更高的境界。

劉新華 清香 60×60cm 2009年

對劉新華作品的解讀,我們可以感受到一種感悟與心靈操練的過程。其作品中流露出來的筆墨品格,是其個人修養的結果,是思想與行動綜合的結果。他的筆墨運用中所追求的清雅之氣象,正是他身心修養的一種傳遞,他把傳統筆墨中規範、法度轉變為生長點,轉變為藝術敏感和技巧不斷生長的支點。他把對傳統工筆畫語言的提取納入自己的形式語言範疇,但更重視自己精神狀態和審美理想的再現。在採用以往的技巧時少了一些既定規範的束縛,更多的是自己不拘小節的運用和發揮,使工筆畫由形象的藝術轉變為語言的藝術,以更高的標準來要求自己作品中的線條、造型、色彩、空間的表現力。

劉新華 清音 45x45cm2006年

當代工筆花鳥畫對線的選擇常有一種模式化的感覺,什麼樣的線產生什麼樣的畫面氣質。勾線不應是單純物象的輪廓線,而應根據自己畫面氣質的需要選擇並創造與之融洽的線。在劉新華的眼中,線僅僅成了構圖的痕迹而已,他的大部分作品線條只是初稿時的鉛筆痕迹,最後都若有若無的融入了畫面物象之中,給人以不可捉摸之感,整個作品線、色渾然一體。那是對線條所有的變化技巧精熟把握後的放縱。

劉新華 秋水無聲 240×50cm 2011年

重新審視歷史,我們發現工筆畫發展到清末已經高度的程式化、概念化。以往溫潤淡雅的傳統設色隨著時代的巨變逐漸失去了賴以依託的文化背景和精神支柱。劉新華在他的工筆花鳥畫藝術創作中大膽吸收和借鑒西方現代藝術的色彩表現手法,將審美理想自然而貼切地融入到似真似幻的神秘的畫面色彩氛圍之中,這種色彩並不是出自對自然色彩的模仿,而是存在於他對神秘壯麗境界的審美追求,他的工筆花鳥畫從個性的角度創造性地豐富和發展了色彩表現,使他更自由、更主動地用色彩去呈現他心中的多彩世界。

劉新華 春韻 150×60cm 2007年

在西方現代繪畫觀念、中國敦煌壁畫以及版畫的製作技巧的影響下,他找到了現代工筆花鳥畫與其他畫種的契合點,他吸納西畫中的色彩表現方法,巧妙的利用繪畫材料中的不同視覺特性,結合不同的運筆和技巧處理造成不同的畫面肌理效果豐富了作者傳達藝術情感的手段。

劉新華 山花爛漫 60×60cm 2005年

劉新華的作品中,還隱含一種憑藉藝術敏感所錘鍊成的「染」的方法,在他的工筆畫中,「染」已不僅僅是一種塑造形體表現質感的手段,而是通過分染與侵蝕描繪造境的物象來講述自身。他是畫家刻意營造的視覺意趣,它逐漸獨立成為一種重要的繪畫語言,是與一種懷舊、感傷的浪漫主義神秘情懷聯繫在一起的,物象與背景共處於超現實的氛圍中,使這種超現實感益發強烈,整個畫面猶如在夢中幻境,渾然一體的畫面在流動的韻律中增添了拙澀的味道。

劉新華 淑氣浸曉霧 45x45cm 2008年

在創作過程中,劉新華的作品起稿常常不是深思熟慮的結果,而是某一契機的觸發、引起一系列的反映逐漸形成的。因為創作的過程不是按程序而進行的,而是在不斷的發現與假設中對畫面不停的充實,使得幻覺效果日益豐富起來。以沉思與暢神的行吟筆調在追求有限的自然物象時向深不可測的浩渺無垠的審美境界演化,生活中諸多的體驗化為朦朧的感覺而存入潛意識,一經某個機遇的觸動,便會自然湧現。

劉新華 醉春圖 240×50cm 2011年

他作畫時無規律性可言,作畫過程的不確定性提高了創作感覺的敏銳度,剛開始的形與色,掙脫了最原始的控制,以其散漫的甚至是無目的性的形態展現。在作畫過程中由於對畫面上一些細微變化有意無意的流連盤桓,使他逐漸地進入形式表達的語境狀態,並把自己的精神生活一點一滴的與這些細節融合在一起,以達到作品與內心生活密合無間的程度。這是在龐雜而朦朧的印象中提煉,是混亂的澄清,是感覺的濃縮與純化。

劉新華 曉色和鳴 120×240cm 2010年

作畫過程中如果不用心體驗是發展不起來這些豐富而美妙的感覺的。然而,恰恰是設色過程中這些偶然因素表現出心靈感受的細膩,以及對事物反應的敏感,因此發現與把握存在於過程中點點滴滴的偶然現象,並有意與無意完美地結合在一起時,畫面顯現出渾然天成卻收放自如的效果,加之線的不確定性,使作品更具有一種讓人捉摸不定、耐人尋味,更加深層次的美。

劉新華 疏影清音 90×115cm 2009年

圖式和方法是表層的,而形式和理想直指藝術家的內心。劉新華的作畫過程是一種體驗與發現的哲學過程,存在於其作品中的象徵性主要表現為對壯麗神秘境界的審美追求。他作品中那些時尚而又充滿古典神秘的色彩以及各種營造氛圍的手段,與其說他是對傳統技法的繼承與發揚,倒不如說是受西方現代藝術的影響。面對傳統,形式、色彩,慢慢地褪化、隱退,幻化成一種幾乎未說出口的心領神會,一種握手已違的親密接觸,一種盈盈照眼的怦然心動,感官與形式水乳交融,由跡象而神遊,由神遊而生出屬於自己的畫面,從而也緒引出自己的創造智慧,這就是劉新華的中國式哲學體驗——單純而古典的神秘世界。

劉新華作品欣賞

劉新華 葦草深處 50×65cm 2000年

劉新華 細語 45x45cm 2006年

劉新華 幽韻 90×115cm 2009年

劉新華 春華秋實 45x45cm 2005年

劉新華 花香滿園春來早 60×60CM 2008年

劉新華 嬉戲 45×45CM 1999年

劉新華細語綿綿 60x60cm


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