美學與技巧的結合，你所不知道的《魔道祖師》動畫

近期，《魔道祖師》動畫上線並獲得觀眾的一致好評，畫面及運鏡都讓粉絲們大呼：

「太美太過癮了！」

那麼，是什麼造就了這部國產番劇能達到電影級敘事的爆炸效果？

讓我用你可能並不熟知的構圖、運鏡手法來解析這部動畫吧~

唯美開篇，水墨江山

在序章的開端，能發現道館背後的山水展現出「段迭式」的國畫構圖，經典的三迭兩段布局，巧妙地展示了「一層地，二層樹，三層山」的唯美意境。

隨著捲軸式敘事的循序漸進，前請交代將這一切定格在以琴、煙、酒壺為主題的幾何型組合中，如此收尾顯得既內斂又暗中強化了番劇的形式美感。

簡易的幾何圖形布局在畫面表現力上也不輸給高端的黃金分割線手法，追求寫實的過程中也能刻畫出悠閑的氛圍，無論是素描還是國畫都以此為基礎。

齊白石大師的《煮茶圖》

巧妙運鏡，推陳鋪新

正片開始之後，影片質感開始由嫻靜美感轉為強敘事型。

銜接在莫玄羽暈眩前後的橋段是一段「主觀鏡頭」，意為用電影中某一角色的眼睛去觀看事物活動。

莫玄羽在魔陣中醒來

 在被踹了一腳後，這段主觀鏡頭結束

這類手法常被導演用於表達情感和情緒，知名導演希區柯克就非常擅於運用此類鏡頭，主觀鏡頭的切入也往往會給觀影者更強的代入感。

希區柯克著名作品《後窗》，已被後人作為主觀視角運鏡的範本。

聊完「主觀鏡頭」，動畫組在對「客觀鏡頭」以及「空鏡頭」的運用上非常用心，尤其是空鏡頭，失去人物對白和神情，光靠景色調節來抒發感情並不容易。

圖為《你的名字》里的空鏡頭場景，日漫電影非常喜歡用這類手法。

在《魔道祖師》動畫中，很容易發現人物談話間喜歡插入旁邊的景觀變化，這類就是空鏡頭，意在點出對話語境或者展示人物之間的關係。

一部好作品的推進和橋接的精彩部分都在於對空鏡頭的運用，一旦分割得突兀，很容易讓觀眾在觀賞的時候產生「齣戲」的感覺。

技巧與感性，一同迸發

同時，《魔道祖師》動畫在表達時間和空間的轉換上費盡心思，分別採用了「漸隱」、「切」、「化」、「疊印」等時空橋接手法來推動劇情和轉換場景。

例如在魏無羨騎驢這段就蘊含小細節，製作團隊用「漸隱、漸顯」效果夾上客觀鏡頭的轉換，他與小毛驢之間的對峙關係就呼之欲出了，滿滿傲嬌感有木有。

如果直接跳過這段，直接放他倆之間的battle，就十分尷尬了。

「切」的運用因其「直接、簡單」的特性在影視劇中則更為常見，運用得好，在這類有驚悚元素的番劇也是感官體驗的制勝法寶。

家丁在花園中發現屍體這段，雖然是家丁和屍體的鏡頭直接切換，但從家丁的表情變化到推移到屍體上，給足了觀眾反應的空間，即驚悚刺激又會給害怕的人留有預警餘地。

而這樣進階的情緒轉換即為「庫里肖夫效應」，通過鏡頭組接和剪輯激發了觀眾的情緒。

除此之外，動畫組在動作設計上也盡顯良心，每場打鬥都是酣暢淋漓，對節奏把控也是環環相扣。

堪比大片的鏡頭轉換和動作設計，這也是在國漫番劇內非常少見的。

法國著名攝影師馬克呂布曾說過：

「夢與紀律並不衝突，它們是一體兩面。就像音樂，它建構在數學的精確之上，卻從感覺和肺腑來打動我們。技巧和感性是分不開的。」

或許正是因為如此，對光影的嫻熟把控就是《魔道祖師》動畫的制勝殺器。

目前《魔道祖師》動畫正在騰訊視頻火熱播出，每周六中午12:00準時更新，騰訊視頻VIP可以提前看下集精彩內容！

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