喜畫山賊遇偶像，棄山拜師成畫家？李唐與蕭照有著怎樣的江湖緣分？

台北故宮博物院鎮館三寶，除了我們已經介紹過的范寬《溪山行旅圖》以及郭熙《早春圖》之外，還有一件出自於北宋畫院畫家李唐之手的《萬壑松風圖》。

李唐 ，《萬壑松風圖》， 台北故宮博物院藏

有別於范寬的掩藏，郭熙的含蓄，《萬壑松風圖》上的李唐署名清晰可見，清楚呈現了北宋畫家落款形式的的演變：畫家們愈來愈能夠傳遞繪製者為何人的訊息；而現在，我們也從中可以確認畫作的身世與畫家的身份。

李唐 ，《萬壑松風圖》局部， 台北故宮博物院藏

《萬壑松風圖》的落款，就位於主山旁的山峰上，李唐在該處簽上了「皇宋宣和甲春辰，河陽李唐筆」幾個大字，除了表示李唐的出身──他是位居黃河北岸的河南孟縣人士，也告訴了我們這幅作品，是公元1124年所作，這時候距離北宋的滅亡，僅僅只有二到三年的時光。

《萬壑松風圖》顧名思義，描寫在深山萬壑之中峰崖奇峻，而山間白雲繚繞，飛瀑傾瀉其中，松樹在此鬱鬱蔥蔥。我們看到這件作品，還有明顯北宋山水畫的風格。一座巍峨雄峻的主山矗立畫作中間，前景一片松樹茂密地生長於石澗上。山的重量感沉甸甸的壓住了畫面，使整張作品充滿著陽剛之美與正氣。

李唐 ，《萬壑松風圖》局部， 台北故宮博物院藏

讓畫面帶有剛毅之氣的原因之一，莫過於李唐最擅於使用小斧劈皴，表達山石堅硬的地貌，體現出山面被刀削過般的銳利肌理，堅實的肌理，也讓這張作品帶有北方山水特有的乾燥感。

松樹上殘留礦物顏料石青色，是上一回我們介紹從唐代以來的青綠山水傳統一脈特別喜歡使用的顏料，也顯現出宮廷畫家們延續了這個傳統，由殘留的礦物顏料上來看，這張圖原本應該設色艷麗，然而在時間的洗禮之下，現在我們見到時顏料已剝落大半。

北宋的滅亡，正是這場在《萬壑松風圖》完成兩三年後不幸降臨的靖康之難，逼得宋高宗逃到南方建立了南宋政權。金人大破京畿，將汴梁搜刮劫掠一空，擄走徽宗與欽宗兩位皇帝與后妃、工匠等數千人，北宋自此可說是國破家亡。

當時六十多歲的李唐，在國家破敗的慌亂之際，帶著行囊出逃，卻在行經太行山之時被一幫山賊所抓。

山賊料想李唐帶著行囊，定是身上有所財物，沒想到一打開來卻大失所望，原來李唐身上竟是只帶著各種繪畫用的顏料器具，對山賊們來說毫無用處，卻沒想到山賊群裡頭有一位喜畫之人，在看到李唐包袱中都是畫具後，便救下李唐，兩人在交談之後，這位愛畫的山賊赫然發現李唐就是自己崇拜多時的畫壇大師，遂拜李唐為師，並幫助他脫逃，兩人一起逃至南方，抵達高宗建立起的南宋政權中心。

而這位雅賊，後來也成為知名的畫家，他的名字是蕭照，可惜沒有留下太完備的資料，目前所知他的生卒年皆不詳。蕭照本也非賊寇，少時頗知詩書，然而當時國家傾頹，迫於情勢，蕭照便流入太行山一代為盜。1131年，蕭照跟隨老師的腳步進入畫院，也成為一名宮廷畫師，而他的恩師在南宋政權下再次回到畫院並被賜予象徵身分地位的金帶之時，年已近八十。李唐可以算在畫壇活躍很久的畫師，也為南宋的藝術發展作出了很大的貢獻，可說影響深遠，其後知名的南宋畫家馬遠與夏圭，都受到他繪畫風格的影響。

台北故宮博物院典藏一幅蕭照的作品《山腰樓觀圖》，是蕭照最為知名的代表作。

蕭照，《山腰樓觀圖》,台北故宮博物院藏

在《山腰樓觀圖》的壁上，題有蕭照二字，留下畫家的簽名，樹叢上有很明顯的石青、石綠痕迹，以及用側筆畫出小斧劈皴的作畫方式，都與其師李唐頗為相似，可說是得自李唐真傳；唯一差異較大之處，在於此件作品已經可以看到蕭照採用南宋時才開始流行的構圖元素入畫，捨棄了恩師在北宋時期主山堂堂的構圖方式，而採用山壁偏於一方的構圖，關於這樣的南宋繪畫方式，我們在其後介紹馬遠與夏圭兩位代表南宋繪畫風格的藝術家時，會再清楚的說明原由。

李唐與蕭照成為北宋藝術過渡到南宋藝術的代表，從他們留存的畫作之中，可以看到中國山水畫發展時循序漸進的痕迹。

在觀賞畫作，感受藝術之美超越時空的力度同時，了解他們的脈絡與緣由，也是一種樂趣之所在。

文·圖 | 典藏

錄音 | 柳一塵

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