那些令人驚艷的女歌手，一閃即逝

最新 08-10

寫在前面：

因為最近跳樓自戕的盧凱彤，勾起了關於那些已經死去，或者早已面目全非的女歌手的若干遐思，她們或唱爵士，或代表愛爾蘭的搖滾、或從屬於dream pop、或作為獨立歌手，但相同的是，她們都絕不可取代。

作為有天份的人，是一眼能從人群當中看出來的，她們看待自己和世界的眼光獨特，懂得何者為自己的魅力所在，也不輕易在大眾的唾沫當中使自己妥協，就像一隻岌岌可危的飛蛾，縱使力量薄弱，也不願錯過光。

電影《尋訪千利休》劇照

因此，她們成為了那一類「風格永存」的女歌手，印證了那句白居易的古詩「松樹千年終是朽，槿花一日自為榮。」

更為重要的是，她們作為一個個特別的存在，組成了你青春記憶當中不可缺少的印記，在每一個特定的時段，她們就像一個朋友一樣出現在那兒，用她們獨特的歌聲和你深切交流，你從她們身上，得到了不少感動，同樣的，也收穫了一個忘我的青春。

Amy Winehouse

Amy死在那受到詛咒的27歲，多少搖滾歌手隕身的年歲。

一個為感情和酒精所深陷的女子。音樂風格接近靈魂爵士樂。天生的一把靈魂歌喉且自帶牙買加不羈范兒的腔調。猶太裔英籍。也許在英國那樣曾經一個朋友形容為「每日出門街上的人都像死了老爸一樣」陰鬱的族群，確實很容易沾染壓抑的情緒病。

Amy最具辨識度的恐怕是她那濃重的眼妝和蜂窩一般高聳的頭髮。腳底下踩著一雙永遠破舊的芭蕾舞平底鞋，弔帶背心，緊身褲，她的標準造型連老佛爺卡爾拉格斐特都稱之為繆斯。與此同時還有她那雙似乎總是淤青的雙眼和病態的面容，邋遢的穿著，總是成為狗仔隊鏡頭下屢屢被嘲諷和公開醜化的對象。

20歲發行個人的第一張專輯。24歲第二張專輯發行後成為第30屆全英音樂獎最佳女歌手，並成為第一個獲得年度最佳唱片、年度最佳歌曲、最佳新人、最佳流行女歌手等5項格萊美獎的英國歌手。

Rehab

Back To Black

Amy Winehouse

00:00/03:33

身高一米五九，原本就嬌小的個子因為長期的不良生活習慣和酗酒成癮，形容枯槁。但只要你按下播放鍵，她的聲音一定會牢牢抓住你，如同靈魂深處發出的聲音，充滿了歲月的風塵且依然桀驁不遜，而那些訴說愛與癮、或自我放逐的歌詞，就像一雙乾枯卻有力的手，掐住你的喉嚨，讓你處在絕望之中，停留。

「年輕的身體里住著個老靈魂」，這是很多人對她的評價，20多歲的年紀卻像是65歲爵士歌手一樣老道，駕馭旋律的走向遊刃有餘。

早早成名並獲得諸多讚譽的背後，被沒有為她帶來應有的驕傲和成就感。反而帶來的是Amy家人態度的改變和她自己愈發的空虛。

Back To Black

Back To Black (International 2 track)

Amy Winehouse

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Amy的父親原本在她年幼的時候就離開了她和她的母親，Amy形容他：「he was never there」.在一個需要得到保護和庇佑的年紀，她的父親從來沒有出現在那個身份該有的角色上。而後來，當Amy成名之後，父親卻成了對於她的生活和事業最為關心和熱衷的人。甚至在Amy身心都需要療養的時候建議她繼續演藝事業。

amy的歌詞手稿

過於投入和偏執，成就了她音樂上的深刻，但也毀了她年紀輕輕的鮮活軀體。

對於音樂上的投入，表現為她從幼年便開始的對於爵士樂的痴迷，乃至於把自己的整個外形都復刻成爵士樂輝煌時代的經典形象。還有在皮膚上紋上oldschool的復古女孩圖案。她一直知道自己要的是什麼，但也使得她不容易從自己的選擇中走出來。

美國女子組合The Ronettes，1960年代，Amy曾經的模仿對象

對於感情上的偏執，則表現為對於男女情感的過於執著，以及對悲觀情緒的放任自流。

在感情關係當中，她樂於成為弱勢的一方，而依附於更強的另一方。因此，面對她認為不夠強大卻大過她7歲的初戀，她選擇了離去，理由是：too weak to hold her. 分手後作了一首歌「Stronger than me」給他：

You should be stronger than me,

You been here 7 years longer than me,

Don"t you know you supposed to be the man,

Not pal in comparison to who you think I am,

You always wanna talk it through - I don"t care!

I always have to comfort you when I"m there

But that"s what I need you to do - stroke my hair!

Cos" I"ve forgotten all of young love"s joy,

Feel like a lady, but you my lady boy.

Amy和她生命中的那個毒藥男人Blake Fielder-Civil，吸毒和自殘後成雙走出

從這點上看Amy確實和一般的年輕女子無異。希望得到更多的照顧和保護。但出於童年父愛的缺失，她似乎在這方面索要的更多，而得到的更少。忽略了自己也可以成為那個自愛的人。

直到她遇上了第二個和她一樣厭世的男人Blake，就好像找到了彼此互為同夥的參照。於是，Amy果不其然的在這顆長滿了毒瘤的樹上弔死。直到在毒品和酒精的雙重作用下，被發現死於公寓之內而體內酒精嚴重超標，成了名副其實的wine……house……

在第50屆格萊美頒獎禮上，她童年的偶像Tony Bennett擔任頒獎嘉賓，而當Tony Bennett念出Amy自己的名字時，她愣住了，一切看上去似乎都在朝著好的方向發展，但轉過頭Amy卻對她的朋友說道："Life is so boring without drugs。。"即是，人生無毒不盡興……

微博來自@阿富汗姦細

她從來都不是一個懂得自珍和自重的女子，但也因此，這顆無藥可救地嚮往著黑暗和陰翳的惡之花卻給世人留下了那些愁雲慘霧的曲調。

有人曾說，如果她現在還活著，就沒後來者Adele什麼事了。

《You Know I"m No Good》《Love Is a Losing Game》《Back to Black》，每一首都是極度自棄的歌名，和晦暗深沉的曲調。而就是這些寥寥數曲，僅僅公開發行過的唯一兩張專輯，使她短暫的演唱生涯無人能挪開注視。也許，這就是這個處女座女孩的厲害之處吧。

Tony Bennett在Amy死後曾經說過，「她是我聽過的最純粹的爵士歌手之一，對我來說，她本該享有Ella Fitzgerald或者是Billie Holiday那樣的盛名，她的天賦無與倫比，如果她還活著，我會告訴她，慢慢來，你太重要了。」

Amy的永恆經典專輯《Back to black》

Love Is A Losing Game

Back To Black

Amy Winehouse

00:00/02:34

For you I was a flame,

對你我痴迷如焰火

Love is a losing game

愛是註定失敗的遊戲

Five story fire as you came,

而你到來就是那火種

Love is losing game

愛是註定失敗的遊戲

Why I wish I never played,

為什麼我希望我從未參與其中

Oh, what a mess we made

看，我們把一切弄得一團糟

And now the final frame,

如今只剩最後的虛弱殘光

Love is a losing game

愛是註定失敗的遊戲

雖然她熱衷自毀，形象邋遢旁若無人，常常與媒體發生衝突，並不優雅，不算聰明有智慧，甚至十分錯失她本身的天份。但凡是聽過她歌的人都不能忘懷，甚而，不敢輕易嘗試在光天化日之下去聆聽。

Sinead O"Cornnor

她曾經是多少叛逆女生的理想原型。

有著精緻的五官，美妙的歌喉，卻剃著個光溜溜的頭，仍絲毫不減她的美麗，反而更加凸現她的另類和特立獨行。在很多社交網站上，可能O"Cornnor的肖像事到如今也還是她們的頭像。象徵了她們心中的另一個自己。甚至後來很多光頭女孩的造型，追溯到源頭，可能都是來自於她。

而那些最開始喜歡O"Cornnor並深深受到她影響的那一波人，現在，可能都已年逾中年。的確，O"Cornnor的風格已經漸漸被人淡忘，而2017年的一段哭訴自己生活現狀的視頻則使得她看上去晚節不保。

使O"Cornnor成名的重要專輯《不圖奢望》

O"Cornnor曾經聲名盛極一時。在樂壇各種風格爆發而充滿希望的90年代，Sinead O"Cornnor冷艷又洒脫。那首《Don』t Cry for Me Argentina》，縱然有麥當娜演唱過，但O"Cornner所演唱的版本仍然無可取代。

Don』t Cry For Me Argentina (In The Style Of Sinéad O』Connor)

Karaoke Downloads

Ameritz Karaoke Band

00:00/05:54

她的音域寬廣，一掃五官帶來的甜美印象，實則嗓音更為包容、厚重、也充滿母性的柔和。切切實實是一副天賜的好歌喉。

Sinead O"Cornnor同樣有著甚為破碎的原生家庭和濃重的心理陰影。然而相對於Amy Winehouse，她內在的叛逆和憤怒則表現得更為實戰和行動派的多。

在唱片的發行見面會上，她表示支持愛爾蘭共和軍的行動、敢於當著幾百萬電視觀眾的面撕毀教皇保羅二世的畫像、在海灣戰爭期間拒絕在個人演唱會前讓人演奏美國國歌、取消出席 NBC的Saturday Night Live節目以抗議該節目請了一個以厭惡和歧視女性出名的嘉賓、拒絕接受無數音樂人夢寐以求的格萊美音樂獎的四項提名……對於出道以來給予她堅實支持的U2樂隊的以堅決批評、矛頭直指以一首歌（《Nothing Compares 2 U》）奠定了她經典地位的歌壇怪傑Prince、在97年又公開請求教宗的原諒，並且坦誠自己仍深信天主教……

Nothing Compares 2 U

Pour le meilleur et pour le pire

Sinéad O"Connor

00:00/05:11

《Nothing Compares 2 U》和《Thank You For Hearing Me》是奧康納兩首風格截然不同的歌，一個使她成為經典，位列當年的各類流行樂排行榜第一，並把她送上格萊美獎壇，而另一首則代表著她作品逐漸減少接近終曲的時間點1994年。風格迥異的兩首歌也許代表了她不自知的浮躁和矛盾。

作為歌手身份她的確主張大膽而出格，反覆無常，而對於但也許這就是她的存在方式，孤傲率真，美麗固執。因為自相矛盾反而讓人悲憐。

Dolores O『Riordan（卡百利樂隊主唱）

提起Dolores真的再熟悉不過了。她幾乎是很多人女孩愛上並演唱搖滾樂的啟蒙老師。07年剛剛邁入大學時代的我幾乎把小紅莓視作自己的搖滾聖經，而那時離她最紅火的時代已經過去十多年了，可見魅力不減。她愛爾蘭民歌融合搖滾的唱腔、獨特的發音方式、像個男人一樣在舞台上狂奔、渾身是勁的手舞足蹈、優美宛轉的旋律，都使得她如此具有非一般的感染力。

Animal Instinct

Bury the Hatchet

The Cranberries

00:00/03:31

如果作為一個歌手，從Dolores身上有取之不盡的靈感，她是一個真的非常有天份的女歌者，恐怕沒幾個人以歌唱為業的人能趕超她的舞台現場感。

Zombie

The Cranberries

00:00/05:07

那時候參加歌唱比賽，小紅莓一直是自己翻唱的固定對象，因為，天哪，真的太想像她一樣自由地唱歌，且無論是朗朗上口的《Animal Instinct》、《Just My Imagination》，還是沉靜傷感的《Dying in the Sun》，或者是歇斯底里、反戰題材的《Zombie》，或者是王菲也翻唱過的《Dreams》，小紅莓締造的經典曲目太多。在這一點上看，她確實比Amy Winehouse和其他歌手都高產的多，總共發行了約83張專輯，也讓她從九十年代初一直紅到千禧年，各地的演唱會也一直馬不停蹄地舉辦。

在幾個已經成為過去式、驚鴻一瞥的女歌手當中，Dolores算是比較豁達的一個，起碼在舞台上的縱情享受和作為歌手的職業生涯當中，她算得上是一個90分以上合格者，直到今年年初的時候，突然驚聞斯人離世的噩耗。她生於1971年，到2018年過世時，也才活了47歲，還有大把比她更虛度光陰的人還苟活著。

媒體通稿一致解釋其死因為「在倫敦一家酒店突然離世」，這說法實在古怪而莫名其妙。

這世上恐怕沒有人是會「突然」死去的吧？要麼老死、要麼病死、要麼自戕、要麼突遭橫禍、要麼為人謀害，怎麼可能會有人平白無故的死去呢？Dolores還年輕，顯然說她老死，是不合適的；而死於意外事故，在酒店內好好住著似乎也不大可能，分析過來，只有以下兩者最為可能：

Dolores出於自身身體健康原因突然暴斃或者是故意自殺，而其家人和經紀公司不願意將事實公開以求對死者最後的尊重；

她的死因不明，極有可能涉及他殺而仍在調查，也許是出於對死者和家屬的保護，也許是有人蓄意掩蓋案情包庇真兇，也未可知。

Dolores本身幼年曾遭長達4年的性侵，因組建家庭後生兒育女而打消一度的輕生念頭。但本質里，也許仍然狂躁。憂鬱在她的歌曲當中，並不是常出現的主題，《Zombie》痛斥戰爭，《Salvation》抵制毒品，《Animal Instinct》表現人性純真本能，《Ode to my family》致謝家庭，如同她的歌詞里所唱：

Ode To My Family

No Need to Argue

The Cranberries

00:00/04:31

*Unhappiness where"s when I was young,

年少時期的我就很不快樂

And we didn"t give a damn

但我們根本不用管它

"Cause we were raised to see life as fun and take it if we can」

因為我們生來就是要享受人生、盡己所能把握機會

在台前，她仍然肆意揮灑，在幕後，她卻「紅莓慘慘謝」，甚至死得連原因都不曾說明白。

Hope Sandoval（Mazzy Star樂隊主唱）

有一年我在大理旅遊，大概是2012年的時候，晚間和朋友在大理頗為知名和被人稱道的小眾民謠酒吧（九月酒吧），突然聽到了一首了Mazzy Star(迷星）的歌兒，剎那間有一種震驚的涼意從心底襲來。台上坐著的是一男一女的兩人組合，男的負責吉他伴奏，女孩作為主音，彼時，她們唱著的那首歌兒，是迷星流傳最廣的《Flowers In December》. 在一個陌生的旅途地點，竟然有一對人和你在內心深處對一種風格和態度同樣執迷，那份感動，讓人眼角濕潤。因為這首歌兒，後來我和台上的兩個樂手成為了朋友，女孩子後來嫁到了日本，男孩子叫良梓，現在還在北京的地下民謠圈作為一名獨立音樂人，並且結婚有了小孩兒。

Flowers In December

Among My Swan

Mazzy Star

00:00/04:57

they say every man goes blind in his heart,

他們說每個男人的心靈都會逐漸盲目

and they say everybody steals somebody"s heart away

他們說誰都會偷走一些人的心

and I got nothing more to say about it

關於這些我已經無話可說

nothing more (to you) or me

沒有什麼可說，對於你和我

send me your flowers, of your december

給我你的花朵你的十二月

send me your dreams, of your (candlelly wine)

給我你的夢幻你的美酒

I got just one thing I can"t give you

我還有一樣東西無法給你

just one more thing of mine

最後一件屬於我自己的東西

最開始並不是自己發現迷星的，而是通過一個異性朋友的推薦，那個異性朋友是個徹頭徹尾的反叛青年，大概比我大7、8歲，在佛山經營著一家吉他樂器店，眉毛、嘴唇、鼻頭，都穿上了孔洞。我很新奇，對於一個風格這麼低迷、陰柔、哀婉的樂隊，竟然會有這樣一個朋克青年那麼喜歡。那個時候我大概在念大一，聽到他們的樂曲時，對於那個時候的我，情緒上是非常貼切的，迷茫，憂愁，一直到後來，他們不再是一種固執的精神迷藥，但從此，Mazzy Star就有了心裡一個特別的身份。

Mazzy Star最火的時候，還是在90年代，靈感噴張的90年代。有太多傑出樂隊。

Fade Into You

So Tonight That I Might See

Mazzy Star

00:00/04:53

專輯《She Hangs Brightly》封面，巴洛克古宅里的石柱，樓梯，通往暗雨的門，彷彿幽靈的歌聲始終飄蕩，這股陰冷氣一直貫穿迷星始終

迷幻音樂（Dream Pop）在九十年代成為尚存後朋克的中堅力量，Mazzy Star便是其傑出的代表。事實上，Mazzy Star本身開創了屬於自己的音樂流派。Mazzy Star陰柔凄美的迷幻味道，從他們的音樂中很容易發現the Velvet Underground的遺風。他們邋遢懶散的吉他、悲痛哀怨的民謠曲風幾乎瀰漫了這個九十年代。雖然那個時候，我還在玩泥巴，但仍然不影響時隔近十多年後，他們穿過時空撫摸我。

成立於1989年，並不算早，這也使得他們的音樂當中即存在著90年代的流行味兒又有著不知道從哪裡來的很老舊幾乎是幾百年前墓穴中吸血鬼的復古腔調，或者緣於失真的噪音吉他，或者緣於沙啞的聲線，總之絕對不是在1989年能有的東西。最主要的專輯代表作大致在1991年~1996年，而在千禧年之後，已經逐漸淡出眾人視線，活躍的時間仍然不算長。而他們仍然出產了好幾張很棒的專輯如《So Tonight That I Might See》、《She Hangs Brightly》、《Among My Swan》、《Flowers In December》（EP）等，已經足以奠定他們開闢的特有風格流派。

Hope Sandoval的聲音在樂隊中佔據了重要地位。她之所以獨特，是因為她之所以為她，哀怨的臉龐、清澈的看穿人心的雙眸、刻意壓低的、略帶稚氣的聲線，皆無人能取代。到2000年末，仍然有很多的小眾獨立樂隊女主唱受到她的影響，嘗試在演唱中採用如她那樣空靈、飄渺、富有空間感而壓抑的唱腔。

Hope生於1966年，出生於美國的西部，MAZZY STAR之所以命名如此的原因，她說，她想給自己帶來西部的感覺。也許在她淡淡的吟唱時，總會想到她那廣無人煙而燦星寥寥的家鄉，如此迷幻而悠遠。吉他手David Roback在好萊塢長大。在迷幻劑之中的沉醉，和六十年代迷幻樂的影響，讓他與光怪陸離的夢幻工廠若即若離。在致幻劑的作用下，又遠不同於普通的民謠。它冷冷清清，凄凄慘慘，瀰漫在那眩暈的音符，和剔透的淺吟之中，這一切也都離不開Hope和David Roback兩人的完美契合。

Be My Angel

She Hangs Brightly

Mazzy Star

00:00/03:16

1989年她23歲，在逐漸淡出視線時也才只有30歲，關於Hope的死訊有各種各樣的版本，有人說她上吊自殺了，如同專輯名She Hangs Brightly一樣，也有人說她吸毒過量，其實她一直還在，但又不在，2000年之後，樂隊解散，Hope也不知所蹤，有人說他們的靈感耗盡，或者風格作古，又或者，她只是厭倦了這個本來並不有意融入的眾人面前。

以及最近謝世的盧凱彤

喜歡盧凱彤，是接近2011年的事了，彼時的她仍然是一副眼神透亮、中長發髮絲飄揚、球鞋踢踏、清新中略帶帥氣，闊步而走的模樣。《不脫知女生》一炮而紅，當然，也僅限於部分熱愛獨立音樂的人群。甚至在KTV裡面，曾經一度都能找到這首歌來唱。

如陳綺貞、張懸，她也是作為港台獨立音樂人而被知曉，15歲時她便以at17的成員出道，和彼時港台的那些少女組合風格截然不同。淡淡地唱著她們不溫不火的獨白心事。坦白說，在2011年以前，並不太注意at17組合裡面的她和林二汶。倒是對林二汶的哥哥林一峰的歌頗為中意。

直到11年的時候，經朋友的推薦轉發，點開聽到上述歌曲時，為她聲音裡面傳達的清朗和明快，以及歌詞直白、不流俗的主張而欣喜。彷彿言簡意賅地道出了本來的想法：

不脫知女生

掀起

盧凱彤

00:00/03:38

花力氣讓我減掉一兩公斤

來討你歡喜

溫柔的牛奶要脫脂

大不了讓我拿著不用腦袋看的雜誌

聰明的懂得裝無知

我拒絕

我拒絕做這樣的女生

我不能

我不要過這樣的人生

這是多少不願意盲目跟隨的女孩心裡想說的，就是不願意做所謂「你們」要求的那一套標準版式女生，就是想要嘗試給自己的一種新可能。本來嘛，本應如此。從此便把盧凱彤收入自己的收藏夾，成為一個最真實而獨立的存在。

離開at17而單獨發展後，她的個人風格逐漸成形而走向成熟。發行的個人首張專輯《掀起》中，有很多表現不錯的單曲，比如《雀斑》、《荒蕪中起舞》、《人造衛星情人》等，都從不同角度反應了她各個方面的思考和才華。她的聲線很迷人，帶著男性的中低音和沉穩，又有女性的清脆和乾淨，在當下的國語樂壇，很少有她這樣特質的女歌手。不矯揉造作刻意凸現她的不同，不像一隻貓一樣忸怩粘人，也不一直在自己固定的風格上走老路。

雀斑

盧凱彤

00:00/05:29

從《掀起》之後，可以看得出她個人思想和自我探索上的不斷變化發展，這一點從她越來越特立獨行的裝扮和趨於成熟的神態都可以看出。後來的歌，似乎少了那股子舒暢清涼氣，而多了很多化不開的迷惑和糾結。

天色很暗

Pillow Talk;天色很暗

盧凱彤

00:00/05:01

只是沒想到，80年代末生人，在還很年輕的年紀，在一個太陽照常升起而光照大地的早晨，她卻決然地選擇了從高樓墜下，不禁讓多少還在白日奔命的人錯愕。當時我正在趕地鐵，下午2時許，突然在微博上看到別人轉發她的個人專訪，別人提到「並不是為了蹭熱點」時還沒有明白過來，後來覺得有些不對勁才在百度上一搜，發現原來她竟然就在當日早上9時許墮落自盡。

《你安安靜靜地躲起來》入圍了24屆台灣金曲獎最佳國語女歌手獎

一直以為她也許不需要人生過得多快樂，多稱意，但起碼是活得獨立而清爽的，如她的歌兒裡面那麼直來直往，卻沒有想到，生命是如此的脆弱，在旦夕之間，一個鮮活的生命可以因為一個念頭，就可以放棄這段旅途，而消失不在。告別就像一個回眸轉身那樣迅捷與無常。

她其實一直在與自己多年的躁鬱症搏鬥，通過藥物和疏導，企圖從情緒病中走出來。

躁鬱症（Bipolar Disorder）又稱雙相障礙，和抑鬱症不同，後者表現為長期的失落和倦怠心理，對任何事物提不起興趣，心如死灰，而躁鬱症則表現為情緒的失衡，在大起大落、極度的狂躁和極度的心灰意冷之間雙向徘徊，有人形容它為「在冰與火的蹺蹺板」上顛覆，伴隨著抑鬱發作和狂躁發作，她常常時而暴飲暴食，瘋狂地追Facebook的動態，上網購物，唱歌跳舞，時而如同深陷沼澤，躺在地板上，一動不動，甚至幾天失聯。

這樣情緒的極度失控是難以想像的，狂躁和抑鬱，亢奮與衰敗，每一分一秒都在折騰著內心，直到把所有情緒和精力都耗空，而人也到達了崩潰和疲憊的極限。也許，人人身上都隱藏著這類病症的表徵，人人都曾時而開懷大笑，手舞足蹈，時而又一聲不吭，對人愛理不理。受制於情緒的人是痛苦的，感性的極致便是自我毀滅的邊緣，因為，再也找不到一個理性看待世界的方式，一切由情緒支配，而泛濫成災的情緒，可以毀掉一切。