朝日燒·美之寂靜
美之寂靜
朝日燒
。。。。
茶道，是人們品賞茶的美感之道，美好的茶事自然離不開茶器。8月4日，周六午後，三生的幸運粉絲們有幸來到千匠文化，共同體悟朝日燒的「美之寂靜」。
朝日燒在日本京都宇治市的宇治河畔、朝日山的山腳下開窯，至今已經持續了四百年，這次活動的主講人松林豐齋先生便是朝日燒的十六代傳人。朝日燒開始燒制的時候正是大家熟悉的宇治抹茶興起的時代，四百年來，窯火不斷延續，代代相傳地製作茶器，現在，朝日燒製作的是以抹茶茶碗為主的陶器和以煎茶器具為主的瓷器。
演講中松林先生展示了他爺爺和父親燒制的茶器圖片，從中我們可以清晰地看到它們在形制上的變化，他爺爺的作品最為樸拙，透著強有力的氣息，這和當時日本社會經濟發達，人們都有強烈地表達自我的願望有關；到了他父親的十五代作品則柔和沉穩了些，松林先生笑著說他覺得自己是將長輩們的長處都汲取了的匠人。
作為日本美學藝術組成部分的「侘寂」一詞中的「侘」常用於表現茶道之美，反映到對茶器的追求上便是外表雖一般但追求質感，「侘」是在簡潔安靜中融入質樸的美，「寂」是時間的光澤。「美之寂靜」也是茶道用語，指在寂寥中有著溫柔和華麗的風情。朝日燒的不少茶器其釉色並沒有完全覆蓋陶土，而是在看似不經意間透出些許陶土的本色，連釉彩流淌的痕迹都完全保留，是「美之寂靜」的最佳詮釋。
（茶碗：能讓人聯想到鹿的背部帶有斑點的「鹿背」）
松林先生特別介紹的有鹿背圖案的茶碗原料不一般，是將宇治南部丘陵地帶的陶土混合前幾代採掘並儲存100年以上的粘土作為原料，同時燒制時使用的松木也有百年以上的歷史。能形成鹿背圖案的原料土雖然不是宇治特有的，但也屬於很稀少的，每個茶具的鹿背圖案都是獨一無二，絕不會重複的。當我們用雙手捧起這來之不易的茶器仔細端詳，體會它那清潤的光澤，摩挲碗底「朝日」的刻印時，想到松林先生製作時的虔誠之心，我們便對這器物也產生了敬意。
器物是要使用的，只有在使用的過程中它們才會呈現出最美的狀態。松林先生說希望大家用美好的器物，因為他相信這能給人帶來幸福感。
對美的沉思，當然不會只停留在演講，在茶器的展示現場，松林先生端起實物講解，讓大家的認知更接近茶器誕生時的煙火之氣。沉睡百年的陶土和松木經過風化，才得以經過匠人之手，軲轆成型，燒製得器，在人們的使用中延續它的生命價值，想到這些的時候，怎能不讓人對天地心生感念之心呢？
通過茶器，能豐富使用者的人生。
松林豐齋
在客人面前沏茶是宇治流煎茶的款待方式，三生的粉絲們也有幸面對面地感受了這份誠摯之情。松林先生說杯盞的內壁做成白色是為了更好地襯托出茶湯之色，小巧圓潤的杯口則是為了讓大家體會到小口啜飲的樂趣。當天所用的茶葉名為玉露，因為是用蒸汽殺青，再在火上揉捻焙乾的，所以茶湯之色保持翠綠，有種特別的鮮爽口感。
日本著名的美學家柳宗悅在談論工藝之道時曾說「對於美術，越是迫近理想就越美，而工藝則是越接近現實便越美。」這個周末的午後時光，三生的幸運粉絲們欣賞了無限接近理想之美的茶器，聆聽了松林先生充滿誠摯之情的演講，也感受了日本茶道「和敬寂清」的美感。
走出千匠文化充滿禪意的小小庭院，陽光依然熱烈奔放，蟬聲依然暢快淋漓，但大家的內心似乎多了一絲沉靜的力量。三生醬未來會和大家分享更多質樸優雅的生活美學創作，從理念到美器，從課程到遊學……
從生活出發，直至抵達內心。
鳴謝
千匠文化
TAG:三生 |