生活中尋找藝術
No Matter What
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Boyzone
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總想寫些什麼，有關於心情，有關於藝術，有關於這難熬的青春。有人問過，到底該如何過好自己的青春？近來，我也常常發問。若有人能夠製作一套方案來解答，一定有很多人照樣完成。因為動腦子的生活實在是太累了！比起用腦子，用心的生活則更吃力。這麼說來，也許沒心沒肺的人會活的很開心。但就這麼一生，我們是否真的願意做一個沒心沒肺的人？
在軟體「開眼」中看到一個視頻，有關於一個人划船的故事，人的一生就是在奔涌而來的浪潮中前進，每個人必須不斷的劃，才能減少被動襲擊的可能性。一路上，我們的身份可能不停的轉換，且經歷由盛轉衰的過程。劃的再用力，最終我們都會歸於大海，歸於塵土之中。在此，我便想到我不婚主義的執念，就這一生，幹嘛不按照自己的意願度過。當然，這一切都僅在於我們能夠掌控的事情之上。因為沒有一個人會是完全自由的存在，即便是史上最自我的藝術家，伊莎多拉鄧肯、皮娜、楊麗萍·····
在藝術領域中，那些能夠將自己的苦難化作創作動力的人，稱作天選之人。在此之中，大眾能夠看到自己的身影，且具有極大的啟發意義。如前段時間的《我和媽媽》，每看一次都會有感觸，其中的每一句台詞，每一個眼神，正是尷尬年齡段的我們和我們媽媽之間的關係。有朋友對我說到「這部作品看完以後，我想給我媽媽打個電話。」藝術作品的成功之處，不正在於此嚒。而後，舞劇《我》也有了類似的藝術效應，作品講述的中年危機是這個時代的一大主題性災難。在台上又哭又笑，邊喊邊跳的演員，將創作者的內心世界構造出來，他的內心可能是崩潰的，但在我們看來，卻是一個偉大的創作。在謝幕之時，編導似乎不用說一句話，便能夠燃起在座的敬畏之心。生活致使人們聚堆，有人便有問題，有問題便有藝術，在同感之中獲取我們自身的思考，也就有了成長的過程。今天，公眾號中一個視頻吸引了我，講述的同樣是中年危機的故事，但是形式的出新，尤為驚嘆。在這個過程中，沒有複雜的肢體語彙，沒有高超的技藝，更沒有隆重的儀式，但就是厲害。以極為精準甚至極簡的形式表達一種情緒和狀態，每一分鐘都不浪費，這才是藝術的高級傳達手段。
前些天，看了有關於莫奈的藝術展。筆者一直熱衷於畫展，尤其是莫奈。在此想要介紹一下他。莫奈是印象派代表之一，擅長光與影的實驗和表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。然而，在他的畫作中，常常能看到一種大自然的和諧與美好，帶給人們很溫暖的感覺。他的主要作品是《睡蓮》《日出印象》。展覽地位於北京的中華世紀壇。
同時，有人給我推薦了藝術家「徐冰」的展覽《思想與方法》。起初是因紀錄片《蜻蜓之眼》而去，後來，便對徐冰的文字產生了很大的興趣。他居然花了幾年的時間自創文字，沒有一個人能夠看懂，起名為《天書》。當我看到滿牆的文字時，我意識到他對於藝術的執著，如果是一個正常人，一定以為他是瘋子。然而，正是瘋子才有藝術創作之源泉。而後，香煙展也是一個創意，將香煙擺出了海龜的形狀（只是個人覺得像），當我踏進展覽區的一瞬間就聞到了濃烈的煙草氣息，莫非是5D效果的展覽廳？某種程度而言，對於煙草公司是一種高級的升華，而對於煙癮者而言，便是一次赤裸裸的誘惑。蜻蜓之眼作為實時紀錄片不太讓人感冒（僅個人感受），藝術性相比起來，我更愛《臉龐，村莊》的效果。
生活的穩定讓人想帶來藝術的冒險，在安於現狀與不甘於此之中徘徊，等待沉默的爆發，靈感的崛起。莫不如當下的創造，即刻去做，想跳就跳。在還能夠做夢的年紀·······
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