前半生，李可染；後半生，石朴

最新 08-11

石朴的繪畫生活有一個「百年孤獨」式的開端。

12歲時，出身中醫世家的石朴在鄉間隨侯繼明老師學習中國畫，初臨《芥子園》，觀師家所藏古畫，對中國畫產生了濃厚的興趣。其父是解放後任當地岐山縣城的第一任衛生局長，雖然在那個年代物資匱乏，條件所限，但仍非常支持石樸學畫。

1966年文革起，那時的衛生局長會時不時下鄉巡診，石樸父親會帶著石朴在山區巡回醫療，翻山越嶺，有時在山裡一走就是一個月，在給當地窮苦農民看完病後，讓小石朴給那些窮苦農民畫像寫生，畫完之後，送給他們，那些善良的窮苦人民非常高興。這給石朴極大地信心，打下了堅實的速寫造型能力。

當時在其父的支持下，石朴老師經常參加當地文化館舉辦的各種形式的展覽。石朴所畫的內容因畫面生動，很有生活氣息，所以經常受到大家的好評。1968年，因需知識青年下鄉，已經養成繪畫習慣的石朴速寫本不離身，水庫、工地、田間，一有餘閑，就進行速寫，積累搜集素材，成了美術宣傳的活躍分子，其間根據下鄉的農村生活創作出油畫《傷痕》，入選陝西省美展，受到當時陝西美術界的廣泛好評。

回顧那個時代美術史，有一個非常重要的事件，就是一九五六年夏天，國畫山水大師李可染為首的，有張仃、羅銘等組成的「八省寫生之旅」，期間各位大師均以各自技藝表現山川河貌，各自風流。張仃老師的焦墨山水自此成型立派，而羅銘老師兼論各派技法，高古悠遠，與可染大師交流甚多。

據回憶記載，他們一行在浙江會稽境內，過山陰道中，偶然遇雨，見茂林蔥鬱，聽奔流如管弦，已成心中意象，再讀前賢名句，可染老師遂有感而發，日後引此為創作題材，遂成「千岩萬壑」之想。雖然李老師1956年畫了一張《蘭亭圖》卻實在無法表現「群山競秀，萬壑爭流」的壯麗景色，所以，李可染只能在題跋中寫上「匆匆寫生，殊未盡意」八字，後來還畫了幾件這類題材的作品，但都不滿意。李可染意識到他必須擺脫寫生的《蘭亭圖》，以完全想像的詩性構圖和筆墨，來重畫「山陰道上」他從生命深處感受到的「山川蓬勃生氣」。於是，才有了《千岩競秀萬壑爭流圖》。

《千岩競秀萬壑爭流圖》成為一個時代的絕響。文革時期國畫成為「黑畫」被專政，「要為祖國繪就壯麗山河」的可染老師終究難逃一劫，而其一生的意識形態創作傾向並沒能讓其遍歷祖國河山，祖國大江南北的千岩、萬壑，這樣的豐富題材將由誰來扛鼎？誰來弘揚古賢山水之意境美好？

年輕的石朴老師此時只是一味地喜好繪畫，他仍然在孤獨地尋求自己對美的發軔點，曾經為得到一本1950年代發行的《美術》刊物而驚喜不已。1969年，當時一位朋友把自己家收藏的一本珍貴的線裝本五代荊浩所著的《筆法記》送給石朴。這本荊浩晚年所作的山水畫如何用筆的重要著作，讓他如獲至寶，反覆閱讀，反覆領悟，憑著對中國山水畫的熱愛，對傳統的敏感和超常的領悟力，加之自小在家裡打下的較好古文功底，使他能夠在片言只句中領悟中國山水畫的奧秘，在似懂非懂中，由淺入深，不斷思考摸索，從而在早期埋下了弘揚中國山水畫的種子。

因為孤獨，他不被外界所動；因為孤獨，他求索不已；因為孤獨，他更有了學養上的提高。

時光進入上世紀七十年代，那時候原本屬於這個民族中國畫從文革衝擊中開始重新復甦。當時，石朴剛剛20歲，參加了負責美術工作的安正中老師在寶雞辦的一個班，他的《師徒倆》(創作於1970年)的草圖剛剛勾出，就受到安老師的極大讚賞，他把這張國畫草圖作為範例推薦給同學學習(當時在這個班上學習的幾位同學現已當今中國畫壇的大畫家)，後來這幅畫被送到北京以及全國各地巡迴展出。這足以體現年輕的石朴對中國畫的領悟力和感受力非常強。

由安正中老師引薦，1974年，石朴結識了因文革衝擊回美院教書的理論功底非常強的56「八省寫生之旅」中的一位大家——被美術史忽略的國畫山水大師羅銘老師。羅老師看他的作品，感到其才可居，遂對他心指導，包括一些具體的畫法過程的要點。羅銘老師說：「大畫要當小畫畫，小畫要當大畫畫。」意思是小畫不能畫的空洞無物，而畫大畫不能緊張拘謹，要像畫小畫那樣放鬆。要做到這點當然不容易，正如老中醫所說：膽愈大而心愈小，智欲圓而行欲方。就是說，既要大膽又要細心，既要有想法又要有方法才行。

羅銘老師畫畫非常認真，據他說可染先生畫畫更是嚴肅認真。所以他們經常對畫面中不滿意的地方挖補修改，追求精到和完美。羅老師再進一步就是指導石朴觀摩臨摹宋畫、元畫、黃秋園的作品，通過黃秋園的作品，再往上追溯石濤以至於很多古代的優秀傳統。

這些傳統，包括中醫，更是石朴少時接觸或一心嚮往的東西，他迅速領悟。從他的畫中，可以看出他至少是從荊浩，比如說像石濤八大時期石溪一直到黃賓虹，還有像包括傅抱石，包括趙望雲，這一路下來甚至包括石魯的影響，可以看出來這些先生對他的啟迪。

石朴老師由家鄉岐山而到西安，都在秦嶺北麓，終南山下，幾十年來，無數次的深入和穿越秦嶺，採風、寫生、遊歷，可說對秦嶺是比較熟悉的。從上世紀九十年代始，他又身體力行，南下遊歷，數年遍游山川，深入真實山水間，感悟世代相傳的人和自然的關係，把自然詩化，把自然擬人化，是把真情實感到自然裡面去。他的創作，也是「外師造化，中得心源」的結晶，與他自小打下的國學根底密不可分。而他最厲害的是將其中的國學精粹融會貫通，不斷吸取其精華，為己所用，助長心中「千岩競秀萬壑爭流圖」。這，有太極圖，太極的影子。

1972年，石朴拜太極名家李雅軒高足賀洪明先生和楊治國先生為師，開始學習楊氏太極拳。由此開始了以太極悟道，以道入畫，開始了踐行一生的太極書畫兼修之路。我們知道，太極拳是養氣之功，石朴老師在這種過程中養成浩然正氣，養成清靜之氣，養成因定生慧的氣，石朴老師的筆墨功夫、太極功夫經過常年的積累已經達到了很高的境界。這裡面包括他的詩書畫，都體現出來他對自己藝道的追求，從而能夠達到很從容的去造境尋找自己畫中的之佳境、之妙境的傑作。

當代中國畫壇在經歷了中國社會百餘年的轉型後，出現了多元並生的局面，而傳統筆墨與創新精神成為百餘年來中國畫界談論最多的話題，也是在創作實踐中往往顧此失彼的問題，創作者面臨著同樣一個窘境：當著意於創新時，山水畫的靈性與人文內涵漸失；當注重更新傳統的筆墨語言形式時，新的語言表現體系又難以支撐起文化精神。當代中國山水畫就處在這一重要轉型期。