紀念記憶中的大廚——Issac Hayes逝世十周年
文／173-tlmgt
2008年8月10日，動畫劇集南方公園裡飾演「Chef」（大廚）這一角色的配音演員Isaac Hayes（艾薩克?海耶斯）因腦中風於美國當地時間下午兩點，在他的家鄉田納西州孟菲斯的浸禮會紀念醫院逝世。
相信南方公園的粉絲都不會忘記，2005年第九季的第12集 南方公園對湯姆克魯斯和他信奉的「Scientology」（科學教派）進行了強烈的諷刺，沒想到卻誤傷了同是此教派信徒的，劇中大廚一角的配音演員Isaac Hayes。因此，他聲稱「無法再忍受下去」於2006年拒絕擔任新一季南方公園的配音，憤然離開了劇組。
（多年後，在好萊塢記者報2016年的《南方公園口述歷史》中，Hayes的兒子Isaac Hayes III證實，離開劇組並非他父親本人的意願，是由其他人寫的聲明，之後用了他父親的署名發布——這很有可能是他的隨從人員做的，因為那些人都是虔誠的科學教派信徒。同時他還表示，離開劇組是在他父親06年1月份中風之後發生，而中風讓他失去了說話能力，甚至不得不重新學習彈鋼琴和很多其他的事情。按當時的情況 他以自主的意識做出判斷 下決定都很難，不可能主動選擇離開。）
得知這個消息後我感到有一點釋懷，應該每一位熱愛南方公園的觀眾都不希望他們是真的不歡而散。即使在多年後才披露，也不是說能完全認定其真實程度，但也寧願去相信。
在這個特殊的日子裡，想聊一聊他除了是一個優秀的演員之外，其在樂壇和電影音樂界更有分量的一名音樂家的身份，還有他早期對黑人獨立電影的推動，以及為黑人民權運動做出的貢獻。
由Stax唱片公司的幕後詞曲製作人轉向台前
六十年代的美國以專門製作黑人流行樂聞名的唱片公司，除了最著名的Motown外，另一家就是Stax， 專門製作美國南方靈魂樂，福音音樂。有種觀點是認為Stax比摩城更貼近黑人音樂的根，但Stax卻是白人老闆，樂隊也是黑白混合。 六十年代中期Stax旗下的明星藝人包括Otis Redding，Sam & Dave等等，Hayes這時期和他的工作搭檔David Porter一起為旗下的藝人寫出了不少金曲，如Sam & Dave的《Soul Man》 、 Carla Thomas的《B-A-B-Y》等等。
1967年12月10日，Otis Redding以及 除幸免於難的兩名Bar-Kays樂隊成員外的所有成員 在飛機失事中喪生，給Stax帶來了毀滅性的打擊。但這卻成為了Hayes走到台前的機會：公司目前境況急需能擔當頂樑柱的藝人，因此廠牌新上任的管理放手一搏讓他負責自己唱片的全權製作。
得到完全創作自由的Hayes在1969年發行了他的第二張專輯《Hot Buttered Soul》如同在當時的黑人音樂圈中投下一枚重磅炸彈——它們聽起來不像當時電台里播放的其他所有黑人流行樂。專輯內的四首曲子除了一首的長度是比較常規的5分鐘時長，其餘全部超過9分鐘以上，不僅解放了60年代R&B普遍時長2~3分鐘的曲式結構，對Motown這一邊製造得越來越精緻的R&B和靈魂樂，更是一種挑戰。而專輯賣出白金銷量，也打破掉以往廠牌認為黑人歌手只能以賣單曲為主的局面。
專輯中最顛覆的改編要數翻唱Dionne Warwick的名曲《Walk On By》。即興的吉他，搭配上Hayes略帶痛苦的演繹，從原作擴展成了一個12分鐘的靈魂巨人。假如Soul Funk中也存在前衛搖滾這一說法，這張唱片就可以說是Soul Funk中的前衛搖滾。
從69到70年《Hot Buttered Soul》、《The Isaac Hayes Movement》和《…To Be Continued》連續三張專輯，每張都有一曲翻唱改編自情歌聖手Burt Bacharach和Hal David合寫的作品，而71年專輯《Black Moses》因為是雙碟，所以兩碟中各改編了一首。或許我們可以猜想海耶斯對管弦樂的熱愛有沒有從Burt Bacharach那種華麗的Chamber pop情歌中得到一些影響，他把這種製作取向轉移到了Soul和Funk上。於是這種帶著古典樂影響的迷幻靈魂樂風格，將Isaac Hayes與其他人區分開來。
後輩源源不斷的採樣也證明了Hayes的音樂本身是一座寶庫，近的年份從Beyoncé feat. The Weeknd《6 Inch》到Alessia Cara《Here》，遠的從九十年代的Trip Hop名團Portishead到Tricky，再到無數的Hip Hop團體，藝人：
Wu-Tang Clan《C.R.E.A.M.》、GZA《I Gotcha Back》 （採樣Hayes為The Charmels製作的 《As Long as I』ve Got You》）
Jay-Z《Can I Live》、Snoop Dogg《G』z Up, Hoes Down》（採樣他翻唱改編自 Dusty Springfield的《The Look of Love》）
Mary J. Blige《I Love You》、Foxy Brown《(Holy Matrimony) Letter to the Firm》、Massive Attack《One Love》（採樣自Ike』s Mood I）
等等，總共超過1200多次被採樣。
連同他那標誌性的太陽鏡+金鏈的經典造型，也成為匪幫說唱的標配裝扮。
電影配樂再創生涯高峰
1971年，Hayes為電影《Shaft》製作了電影原聲配樂。次年，憑藉原聲中的主題歌曲《Theme from Shaft》獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。他是繼Sidney Poitier和Hattie McDaniel之後，第三位獲得奧斯卡獎的非裔美國人，也是第一位獲得奧斯卡音樂類獎項的黑人音樂家。這張原聲帶還幫他奪得了兩項格萊美獎。
《Shaft》是最早的一個Blaxploitation（對黑人興趣的利用）電影，也是此類型中最受歡迎的電影之一，在美國在70年代初開始興起。Shaft標誌著這種相似題材內容的電影成為類型片的轉折點。這類電影的特徵有：主要由黑人演員參演，包含大量黑人社區的場景，電影全篇很少會出現白人演員。大多以黑人英雄懲惡揚善主題，而不是被描繪成配角或暴力的受害者。同時配樂也較多是黑人喜愛的Soul，Funk音樂。這類故事劇情的誕生 和當時人民對種族關係的反思不謀而合，隨著黑人民權運動的興起， 在黑人們能夠獨立製作電影的最初時代下順勢而生。
有意思的一點是，Blaxploitation電影最初是專為都市黑人觀眾而做的，但是當好萊塢意識到，這類電影受眾群隨著跨越種族與民族的界限，帶來的潛在利潤也隨之擴大以後，這一類型片很快就變得越來越多，包括一系列續集和仿製品。
Shaft之後，Hayes在1974年又拍攝了兩部Blaxploitation電影，《Tough Guys》和《Truck Turner》都是低成本製作獲得票房成功的影片，電影原聲也維持了高水準（看過《殺死比爾》電影的你可能會對一首曲子有印象，電影用到的配樂里其中一曲《Run Fay Run》出自海耶斯的《Tough Guys》原聲帶）。
從74年的兩張原聲之後 我認為是他巔峰的告一段落，直到1976年~1980年後才慢慢回到正常發揮水平。
Wattstax —— 黑人的Woodstock
1972年8月20號，Stax唱片公司為紀念1965年洛杉磯瓦茨（Watt）的非裔美國人社區暴亂髮生七周年後而舉辦的慈善音樂會。音樂會起名為Wattstax（瓦茲塔克斯）名稱取自暴亂髮生的地點Watt和唱片公司的名稱Stax。舉辦的日子敲定在Isaac Hayes的30歲生日，也是瓦茨暴動七周年紀念日的幾天後。Stax希望這個音樂會任何人都可以來參加，所以把票價定得很便宜，僅僅只需要一美元，令人滿意的是所有的位置都售空。最後一共到場的觀眾數達112000名(大部分是非裔美國人)。
參加表演的大部分是Stax唱片公司旗下的藝人，除Isaac Hayes領頭外，還有布魯斯吉他手Albert King，著名獨角喜劇演員Richard Pryor，以及Eddie Floyd，Frederick Knight，William Bell等等。
這場演出最後被拍成了一部紀錄片《Wattstax》對紀錄片感興趣的可以觀看這一部記錄了黑人民權運動頂峰時期的音樂盛會：//i.youku.com/u/UMjc1MjQ0NjYw
最後，再次表達對他的敬意。
靈魂樂的兒子，我們將永遠懷念他。
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