荷風送香：古代名家筆下的荷花

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時屬仲夏，荷花盛開。在中國傳統美學中，「荷」可謂是表義最為豐富的一個意象。「浦上生綠煙，波底盪紅雲」如此勃勃之生機，是在寫荷；「留得殘荷聽雨聲」這般悲秋之意，也是在寫荷；「出淤泥而不染」的氣節是在寫荷；歡喜自在的禪意也是在寫荷。

荷花一直是國畫家們筆下的常畫題材。他們或潑墨揮毫，或添色點染。墨荷、彩荷，這些荷花圖無不讓人拍手稱讚，喜愛有加。已是仲夏，趁著這個悠閑時光，我們去感受下讓人愛不釋手的國畫荷花圖，去一睹畫家筆下的荷花姿容，為這個夏季提前增添一縷清韻。

宋 馮大有《太液荷風圖》

絹本設色 23.8×25.1cm

台北故宮博物院藏

馮大有，南宋畫家，生卒年不詳，吳門（今江蘇蘇州）人，自號怡齋。畫史記載他善於捕捉蓮花風、晴、老、嫩不同的面貌，是畫蓮的能手。這幅《太液荷風圖》中，盛夏的蓮池正沐浴在一片沁人的綠意里。鮮碧、茂密的蓮葉，迎風舒捲搖曳，朵朵紅蓮、白蓮，亭亭玉立、散發醉人的清香。綠波上群鴨成雙地悠遊於花葉之間，點點浮萍與片片花瓣隨波蕩漾。遠處蝴蝶在花間飛舞，還有燕子在藍天翱翔。盈尺的蓮塘里，正呈現夏日荷風滿塘，欣欣向榮的景象。

宋 吳炳 《出水芙蓉圖》

23.8×25.1cm

北京故宮博物院藏

吳炳，南宋毗陵武陽人，生卒年不詳，南宋光宗紹熙年間畫院待詔，所作謹守院體畫風格。此圖繪出水荷花一朵，淡紅色暈染，花下親以綠葉，葉下荷梗三枝。作者用俯視特寫手法，描繪出荷花的雍容外貌和出污泥而不染的特質。全圖筆法精工，設色艷麗，不見墨筆勾痕，是南宋院體畫中的精品，《虛齊名畫錄》著錄。圖中紅花綠葉佔據整個畫面，這種豐滿的構圖如肖像般使我們能直觀地欣賞這嬌嫩柔美的荷花。細膩的筆調把荷花的清純高潔、出淤泥而不染的品格表現得入木三分。這是宋人花卉小品中難得的上乘佳作。

元 張中《枯荷鴛鴦圖》

96.4×46cm

台北故宮博物院藏

張中，元代畫家，生卒年不詳，松江（今上海）人。畫山水師黃公望，善花鳥，多以水墨點簇暈染，生動而富韻味；偶爾設色，清雋雅緻。這幅《枯荷鴛鴦圖》雖屬設色作品，但以墨為主，鴛鴦略加顏色點染，鮮妍可愛，頗具淡雅之趣。枯荷斷莖，畫有倒影，為古畫中少見。此畫題款由左而右書寫，極為特別。這幅作品的創作方式在繼承傳統的同時又有獨到之處，在細節的處理上頗有新意。

明 沈周 《蓮塘浴鳧圖》151.2×65cm

沈周（1427年－1509年），明朝畫家。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者，與文徵明、唐寅、仇英並稱「明四家」。傳世作品有《廬山高圖》、《秋林話舊圖》、《滄州趣圖》。著有《石田集》、《客座新聞》等。

明 徐渭《五月蓮花圖》

紙本水墨 103×51cm

上海博物館藏

徐渭（1521年—1593年），紹興人。明代著名文學家、書畫家、戲曲家、軍事家。《五月蓮花圖》是徐渭37歲時的作品，是其代表作之一，水墨淋漓，運筆生風，給人以驟雨飄風之感，體現了他的典型畫風。畫面左上方有徐渭自題詩：「五月蓮花塞浦頭，長竿尺柄揮中流。縱令遮得西施面，遮得歌聲渡葉否。」詩句以荷寓世，抒發了自己懷才不遇的憤懣和世事不公的不忿之情。以詩觀畫，荷葉以濃墨點厾、散鋒掃出，幾不類物象，似乎作者對它無絲毫的好感，故破筆一揮而已。荷花則以淡墨中鋒，狂草筆法飛快勾出，無心求工。荷柄與水草也以長鋒寫出，任其濃淡乾濕、中鋒側鋒亦不計較。最後，作者似乎還未發盡心中的激情，以重筆在畫面下角點了七八個大小不同的墨點，暗示了水中的浮葉。

明 陳洪綬《荷花鴛鴦圖》

絹本設色 183×98.3cm

台北故宮博物院藏

陳洪綬（1599—1652），明末清初著名書畫家、詩人。崇禎年間召入內廷供奉。明亡入雲門寺為僧，後還俗，以賣畫為生。其畫手法簡練，色彩沉著含蓄，格調高古，享譽明末畫壇，與當時的順天崔子忠齊名，號稱「南陳北崔」。這一幅《荷花鴛鴦圖》花鳥以勁細的線條勾勒，敷色艷麗，層次細膩，變化微妙。湖石用筆方折粗硬，襯託了描繪精細圓潤的蓮花、蓮葉。花朵清麗，或含苞，初綻、或怒放，多姿多態；枝葉帶露，娉婷舒展，俯仰欹側；湖石雄奇，銳利堅崚，厚重沉凝。兩隻彩蝶在空中翩翩起舞，一對鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧靜。一隻青蛙正隱伏於石後的荷葉上覬覦甲蟲，弓身欲動，給畫面平添了幾許生機與意趣，從中可見畫家善於觀察的細心與狀物精微的匠心。作者用筆工緻而不顯刻板，著色醇厚而不流於俗膩，畫風素潔明快，既有應物象形的寫生功底，又不乏變幻合宜的適度誇張，畫面呈現出一種在繁與簡，疏與密、剛與柔的對比變化中的合諧與統一。

明代周之冕《蓮渚文禽圖》

93×47.7cm

南京博物院藏

周之冕（1521—？）明代畫家，字服卿，號少谷，長洲（今江蘇蘇州）人，活躍於萬曆年間。擅花鳥，注重觀察體會花鳥形貌神情，及禽鳥的飲啄、飛止等種種動態。善用勾勒法畫花，以水墨點染葉子，畫法兼工帶寫，人稱勾花點葉法。所作花鳥，形象真實，意態生動，頗有影響。寫意花鳥，最有神韻。

明 魏學濂《荷花鷺鷥圖》

紙本水墨 92.9×49.9cm

上海博物館藏

魏學濂，明代官員，浙江嘉善人，崇禎十六年進士，明亡後先降李自成，不久又羞愧自縊。平生擅畫山水，兼工花鳥。這件《荷花鷺鷥圖》是其代表作，畫中碧荷舒捲如雲，一白鷺曲頸縮首，正在岸邊草叢中閉目休憩。作者以潑墨寫出荷葉，以重墨勾筋描絡，寫中帶工；雙鉤寫荷花，瓔珞飄搖。白鷺近似白描，不加暈染卻生動準確。整幅畫清新明快，是一幅寫意佳作。

清 朱耷 荷鳧圖

48.5×115.0cm

美國弗利爾美術館藏

朱耷（1626—約1705），明末清初畫家，中國畫一代宗師，他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，明亡後削髮為僧，後改信道教，住南昌青雲譜道院。擅書畫，花鳥以水墨寫意為主，形象誇張奇特，筆墨凝鍊沉毅，風格雄奇雋永。山水師法董其昌，筆致簡潔，有靜穆之趣，得疏曠之韻。擅書法，能詩文。

清 惲壽平《荷花蘆草圖》

紙本設色 131.3×59.7cm

南京博物院藏

惲壽平（1633-1690），原名格，字壽平，後改字正叔，號南田，明末清初著名書畫家。他的花鳥畫繼承北宋徐崇嗣的畫法，然後幾乎是獨創出一種「沒骨畫」法，直接用顏色或墨色繪成花葉，而沒有「筆骨」。給當時的花鳥畫創作注入了一股新的活力，為此後中國畫的均衡發展作出了一定的貢獻。此畫描繪秋風蕭瑟之中，一莖新荷凌空而出，盛放的花瓣嬌艷動人，與凋殘半枯的荷葉以及枯槁無色的蓮蓬形成鮮明對比。荷花以惲壽平特有的沒骨畫法繪出，色調清麗冷艷，用筆洒脫飄逸，營造出一派空瀠的韻味。

清 沈銓 《荷花鴛鴦圖》

絹本設色 187×105.2cm

安徽省博物館藏

沈銓（1682—1760），字衡之，號南蘋，浙江湖州人。少時家貧，隨父學扎紙花。20歲左右，從事繪畫，並以此為生。其畫遠師黃筌畫派，近承明代呂紀，工寫花卉翎毛、走獸，以精密妍麗見長，也擅長畫仕女。創「南蘋派」寫生畫，深受日人推崇，被稱為「舶來畫家第一」。這幅《荷花鴛鴦圖》，繪荷葉茂盛如冪，老嫩枯榮，隨風飛舞，翻翔滴翠。蓮花枝枝高卓，搖曳生姿；朵朵飽滿，粉妝玉琢。或極綻怒展，或含苞待放。映日照水，拍瓣生香。河面浮萍飄移，隨波逐流。水中鴛鴦成雙，在花間葉下相屬倘佯。空中喜鵲棲翔飛落，互為唱和。用細膩的筆調，熱情地讚美了明媚陽光照耀下，大自然萬物生長，篷勃向上的美好景象。

清 吳振武 《荷花鴛鴦圖》

絹本設色 56.7×56.8cm

北京故宮博物院藏

吳振武，字威中，浙江嘉興人，清代畫家，朱彝尊甥。為寶坻知縣，罷歸，賣畫自給。善花卉草蟲，筆意雅秀，山水得王原祁指授，兼長指墨。這一幅《荷花鴛鴦圖》表現的畫面是荷塘一角，蘆葦叢生，清澈見底的水面上，一對鴛鴦相伴而游，荷葉碧綠似傘，紅荷綻吐芳菲。花鳥畫法工整細緻，虛實相合。荷葉的脈絡、荷花的紅絲及荷柄之上的細刺都描繪得極其生動，而水波、水草、蘆葦只以淡墨數筆勾染而成。筆法虛實結合，畫面空靈潤澤。

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