國畫清風雅集:峨嵋重翠 月夜飛鳧
黃苗子 《荷花》
黃苗子廣博的藝術知識為他的繪畫創作提供了靈感,各種藝術形式融會貫通。在繪畫繼承中力求新意,有時把中國古代象形文字、圖騰符號等與繪畫結合起來,形成一種獨特的現代感。此幅作品構圖新穎,精心描畫的荷花,讓人立刻聯想到了出淤泥而不染的格調。
吳昌碩 《仙源桃花圖》
吳昌碩所作花卉木石,筆力老辣,力透紙背,縱橫恣肆,氣勢雄強,布局新穎,構圖也近書印的章法布白,喜取「之」字和「女」的格局,或作對角斜勢,虛實相生,主體突出。用色上似趙之謙,喜用濃麗對比的顏色,尤善用西洋紅,色澤強烈鮮艷。
潘天壽 《榴蘭清供圖》
此幅讓人賞心悅目,常見的題材,不一樣的演繹,尤其是位置的經營和細節的處理妙不可言。他的許多小品或者清供圖之類雖然畫面簡潔,卻是大師用心,往往在凝練的筆墨中傳達出他豐富的寫意精神。
徐悲鴻 《巴人汲水圖》
構圖上匠心獨運,上下百丈石階挑水的巴人閃爍著感人至深的華夏精神,給人以呼之欲出之感。
林風眠 瓶花
此幅作於1988年,畫家已88歲高齡,然其畫筆雄渾有力,筆鋒豪氣干雲,一筆筆勾勒出花瓣的芬芳,情感卻是充滿純真的稚氣,如同民間常見年畫般親切宜人,呈現圓融之美。菊是隱士文人的象徵,而瓶中菊則道盡了畫家的孤獨心聲,那如花朵失根的漂泊情境。
董壽平 《雨後黃山》
畫面以一溪清流為脈,使兩岸山崖開合有致;數段雲霞飄動在山間,使畫面有虛實相生之趣;墨綠基調中的幾處淺絳色,若有雨後初晴陽光熹微之感。
王漁父 《月夜飛鳧》
《月夜飛鳧》為其盛期之作。畫中的野鴨陣形有明顯的透視關係,月亮與飛鳧均用白粉,極具分寸的渲染使月色水光朦朧雅緻,這些均緣自嶺南畫派的影響,但大片留白及水天一色的渲染仍是中國式的意境,宛如一首清麗的抒情小詩。
李可染 《喜迎春圖》
李可染畫牛,極富生活情趣,他筆下的牛,或行、或卧、或鳧於水中;牛背上,稚氣的牧童悠然自得,或觀山,或引吭,或競渡,寥寥數筆便勾出一幅質樸而生機盎然的田園小景。他能把牛的形狀、比例、動態掌握得恰到好處,把牛的樸實無華的性格和充滿泥土味的特色惟妙惟肖地刻畫出來。
于非闇 《濃艷破狂愁》
畫中盛開的牡丹嬌柔嫵媚,層層暈染的花瓣豐滿滋潤,色彩柔婉鮮華,筆力雅健雄厚,花葉與枝幹穿插有序,主次分明,立體效果極佳,整個畫面給人端莊秀麗之感。于非闇善長於表現形象的氣骨,此作將牡丹花強烈的生命力表現的淋漓致盡。
郭傳璋 《峨嵋重翠》
這幅《峨嵋重翠》是畫家40年代登峨嵋山後所作。圖中高巒重嶂,一望百里之遙,由近及遠色澤遞減,自然將峨嵋山雄峻蒼翠、座地百里之勢呈於畫外。
黃賓虹 《霜容點碧嵐》
此作無年款,畫面章法大致出自黃氏多年「鉤古畫法」的經驗,皴法以披麻為主,只是雜樹草木施以點染,用力處在講求「筆筆分明」,筆墨風格已從明人的「枯硬」向學習元人後的松秀轉變,略現腴潤;款書則稍帶出鋒,平整間見婉轉秀逸。
陳之佛 《海棠綬帶》
盛開的海棠花和牡丹妖嬈艷麗,團花簇擁著一座山石,雙鳥棲於其上,石頭用著重色畫出,花鳥用線遒勁有力,設色艷而不俗,畫面充滿著清新雋逸,雍容典雅,富貴祥和之氣,令人回味無窮。
張大千 荷
賞讀張大千荷花,總能讓人感受到那一筆一墨流露出的洒脫,可謂神完氣足!荷花出淤泥而不染的高潔,對生命的態度,傲然矗立水中的姿態和神韻,也展現了畫者的境界和深厚的筆墨功力。
高劍父 《南國詩人》
高劍父之畫風筆墨蒼勁奔放、充滿激情,風格雄厚奇崛,奠定了自己「嶺南畫派」開山祖師的地位。《南國詩人》畫一背手執書、高聲吟誦的詩人,其形貌偉岸,白衫飄飄,刻畫了一位風流倜儻的雅士形象。背景明月高懸,枯葉飄零,表明這是一個秋時月夜,也賦予了畫面更深的意蘊。
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