《這就是歌唱·對唱季》：選手「相愛相殺」才是劇情綜藝的最佳打開方式？

作者|葉春池

編輯|李春暉

素人唱、明星唱、蒙面唱、轉身唱……在音樂類綜藝縱橫江湖的漫長時間裡，腦洞大開的綜藝人創造出了五花八門的唱法，終於唱到了音樂綜藝越來越同質化。卻忽然有人放出返璞歸真+靈光乍現的雙料大招——不如咱們來對唱！男女搭配，幹活不累啊。

音綜扎堆的暑期檔，表現形式創新最多的是芒果台的《幻樂之城》，歌唱形式創新最大的就數優酷的《這！就是歌唱·對唱季》（以下簡稱《對唱》）。

但創新總要面臨自我調適和用戶適應的雙重陣痛，瞄準男女對唱空白市場的《對唱》，第一期節目播出之後，類似相親、節奏混亂等問題頗受用戶爭議。一時之間，「男女對唱究竟行不行」成了業內外不斷探討的問題。

「現在的一切質疑我都可以接受。請大家去看第二期，一定會有不一樣的體驗。」首期節目過後，《對唱》總導演岑俊義在接受硬糖君採訪時立下這樣的flag。

沒想到是真的。第二期節目過後，《對唱》口碑開始回暖。賽制的不斷升級讓觀眾開始真情實感去追「對唱搭檔」，對唱歌曲的演繹也讓人們重新領略到對唱的魅力。

可以說，《對唱》不僅為整個音綜市場開闢了新疆土，更給觀眾和華語樂壇帶來了全新的音樂體驗——去ktv時，硬糖君終於不用再拿《最炫民族風》邀請心儀的小哥哥對唱了。

拆拆合合里的「相愛相殺」

硬糖君覺得最有意思的是，節目雖是對唱形式，但選手們並非是已經搭配好的成熟搭檔，而是以個人名義參加，在節目中進行組合。所以，他們需要通過確認彼此的音樂喜好，找到適合的搭檔，才能在接下來的晉級環節相互扶持、共同進退。這個雙向選擇過程有太多可能性，也有太多戲劇性，也就成了節目的一大看點。

很多觀眾覺得第一期像相親的原因，正是因為男女搭檔配對的第一階段比較單一。而從第二期開始，就能感覺到節目組在賽制上留了好多後招。配對只是第一步，接下來還有拆分、重組、再拆分、再合併。不到最後一刻，誰也不知道誰和誰能對唱到最後。

而這些賽制的底層邏輯，都是通過各項「考驗」，幫助選手找到最合適的對唱搭檔。

看過節目的同學想必了解，在賽制上，節目組無時無刻都在搞事情。各種「作孽」環節，成功拆散無數CP。第一階段已經組隊成功的搭檔們並不是安全的，隨時都會迎來挑戰者的battle。

第二期節目，就上演了一出「兩女爭一男」的世紀大戰。流局區實力選手孫楚雯，之所以在有選擇的情況下決定流局，是因為心中早已定下人選，那便是其同校學長田庚駿。而巧合的是，在她之前出場的流局選手李明燁也選擇了田庚駿，並且挑戰成功。面對難度升級的情況，孫楚雯一度崩潰，淚灑現場，更是懊悔自己竟「親手送走」搭檔。

孫楚雯

出場後，她依舊執著地選擇了田庚駿，並展現了一場超高水準的現場說唱，但最終還是遺憾淘汰。兩個姑娘相當real，pk的火光四射，被爭奪的男選手一臉不知所措和糾結萬分，只能被迫選擇一位並廣發好人卡。這出大戲真是火花十足，硬糖君反覆觀摩了。

所以，這樣就組成搭檔了嗎？天真，這只是開始的一小步。

接下來，對唱搭檔要合唱一首歌。根據表現的好壞和默契，雙方決定要不要繼續搭檔。這就出現了有名的「拆分通道」，向左還是向右，成了觀眾和對唱搭檔最關注的問題。經過硬糖君觀察，在第一次表演過後，發揮不太好的小哥哥，普遍逃不過搭檔選擇拆分的命運。

王矜霖和張婉清這一對，雖然在默契上稍有遺憾，但還是得到了三位對唱發起人的一致好評。王矜霖毫不猶豫地選擇了繼續合作，張婉清卻在糾結後選擇了換搭檔，隔著屏幕都能感受到王矜霖的心碎。

像看電視劇一樣，搭檔間的拆拆合合還真是磨人又讓人忍不住一直追下去。自己喜歡的對唱搭檔最終選擇拆分時的那種心碎，硬糖君是深有體會。

這是對唱，不是對錯

明明不是那種勵志或賣慘的選秀，硬糖君仍然在節目里看到了太多選手發自內心的眼淚和糾結。每個選手在比賽過程中做出的選擇和內心的標準，都成為《對唱》的看點和討論點。就像岑俊義說的，「大家記住一個人，永遠是記住一個人的個性。」他則想通過節目的故事性，來表達每個人的性格。

「分分合合」的賽制設計雖然讓人揪心，但確實能天然形成極強的故事衝突，並讓觀眾從中鮮明感受到每個選手的性格特點。

比如第一階段互選搭檔，有的選手三番兩次上台，爭取自己想要的搭檔；有的選手則「寧缺毋濫」，即是面臨淘汰威脅，也絕不跟自己覺得不合適的搭檔組隊。而在第二階段拆分重組中，有人會堅持自己的第一選手，絕不換搭檔；有人就易於動搖，稍有不合適就選擇拆分。

這種選擇過程不僅充分暴露出選手的真實性格，還臨摹出了他們的「三觀」。作為音樂性節目，音樂風格才是組建搭檔的唯一標準。但這個音樂風格既表現在聲線風格上，也體現在精神世界中。是選聲線非常搭的音樂搭檔，還是三觀非常契合的靈魂搭檔，這是個問題。

備受關注的王矜霖和張婉清，就做出了截然不同的選擇。在合作有瑕疵和風格並不太搭的情況下，王矜霖仍然覺得兩人有默契，選擇繼續搭檔。

相對而言，張婉清既糾結又理智。前情是，如果不是王矜霖在流局選手搶人環節選擇了張婉清，張婉清早已經被淘汰。但她還是想選擇最合適自己的搭檔，最終選擇拆分。在這組裡，男生更「感情用事」，女生反倒「冷靜客觀」。

當然，選人的標準並沒有對錯之分，只有自己認為合適與否。而「合適」二字，就給了大家豐富的討論空間。對唱有著天然的合作基因，註定不能單打獨鬥，懂合作的人才能走到最後。

在對唱里，勢均力敵非常重要。幾期節目下來，太過於關注自己，或者太過遷就、迎合的選手，都很難找到合適的搭檔。個人特色太突出，也不容易找到搭檔。

而即使好不容易選定搭檔，還要經歷搭檔內部的磨合與碰撞、搭檔之間的競技、諸多外部因素對每組搭檔的衝擊，想要達到「雙劍合璧」的效果，還真不是那麼容易的。

什麼是「有高級感」的劇情真人秀

《對唱》賽制中的相愛相殺，不僅能看到選手的性格，更重要的是能在真實的空間里，不過度渲染選手以往的音樂和人生經歷，更專註展現他們在節目中的新故事。

而這個新故事，應該完全是由他們自己來書寫。這也又繞回了那個老生常談的問題，「真人秀到底有沒有劇本」？

對此，岑俊義對硬糖君表示，他做過的真人秀都沒有任何劇本。「我們要做的是預設，不會做人設。我們不會寫腳本，選手之間所有的組合和拆分都是他們自然真實的選擇。」

從節目設置看的確如此，在《對唱》中甚至沒有暖場和帶節奏的主持人，選手在台上略帶尷尬的樣子也是十分有臨場感了。三位對唱發起人也沒有導師的功能性，他們三位更像是吃瓜群眾的代表，時常說出觀眾心中的OS。即使在後面幾期會給選手評分，也只是提出建議，選擇權仍然在選手。節目中已經有過多次對唱發起人被選手「打臉」的情節。

相較於早期真人秀利用後期，竭力剪輯塑造人物衝突。《對唱》這種在賽制設置上就強調人物性格，並以此推動情節的「劇情真人秀」，確實更加引人入勝。生活本身就有最大的藝術性和戲劇性，而編的故事總讓人能猜到意圖和結局。真實和自在，是高級感的重要來源，「裝」則只會讓人感覺局促和做作。

好的編劇和後期不是要創造人設，而是去發現人設。這種人設的發現，不僅會讓觀眾有懸念，猜不到結果。很多時候工作人員也只能預判，帶著未知來做節目。

在搭檔表演環節，有很多前期被節目組和觀眾看好的搭檔，唱起來卻沒有那麼合拍。反倒那些看起來風格迥異的選手，卻擦出了不一樣的火花。這種最真實的、不受設計的反應和結果，才是「劇情真人秀」的精髓所在。

而作為一檔音樂節目，音樂性自然是無需強調的重點。在岑俊義的設想中，「選歌上，選手與選手之間的故事、選手與藝人之間的故事，都會通過音樂散發開來。」這也是他最擅長的事，所謂以歌會友、以歌圈粉大概就是這種設想最好的呈現方式。

《對唱》能否真正開創音樂綜藝的新範式，填補音樂市場的空白，一切還言之尚早。但對於閱片無數的觀眾來說，能出現一檔一眼看不到結果的音綜，已經算是驚喜。

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