中國京劇第一世家「一門七代」傳奇

原標題：中國京劇第一世家「一門七代」傳奇

在梨園，譚家是譚派的傳奇。自「伶界大王」譚鑫培創立京劇第一個老生流派以來,祖孫六輩代代繼業。譚氏一門歷經近200年,梨園香火不斷,為中國戲劇史上世家之最。

京劇譚家起始於譚鑫培的父親、漢調名家譚志道，但譚家真正揚名是從譚鑫培開始的。過去梨園行有條不成文的規定，對成名藝人一般用「老闆」二字來尊稱。但在京劇界，到目前為止，只有兩個人是被用「大老闆」來尊稱：一個是程長庚，京劇的開山鼻祖，也是譚鑫培的師傅，另一個就是譚鑫培。京劇在程長庚手裡創出基本模樣，而在譚鑫培手裡，京劇聲腔盡脫原始本色，最終確立起在中國戲曲中的國劇地位。譚鑫培也因此被尊稱為第一個「伶界大王」，而京劇史上有「伶界大王」之稱的也只兩位：譚鑫培、梅蘭芳。

不過，名頭如此響噹噹的譚鑫培，其實原本並不是唱老生的，而是「半路出家」。他原名金福，生於1847年（清道光二十七年），原籍湖北江夏（今屬武漢），年輕時本是演武生戲的，但按照師傅程長庚的說法，譚鑫培人瘦臉小，「口大如豬喙」，嘴太大了，難以出名。因此，程長庚建議他戴上髯口唱武老生，這樣會顯得眼睛有神，形象上能得到改觀。

最終，譚鑫培真的紅了。不過，這裡面「髯口」遮「丑」的作用到底有多大?不清楚。但有一點可以肯定，他絕對是個肯下功夫的人。為了能把戲唱好，譚鑫培博採眾長，後來，已經到了「逮著誰學誰」的地步。有時，為了學戲，甚至不惜觸犯行規。

儘管學戲過程很艱難，但譚鑫培不怕苦，自己又勤於鑽研，最終成了名角。他聲望如日中天的時候，北京城裡處處傳說：家國興亡誰管得，滿城爭說叫天兒。「叫天兒」是譚的老家湖北江夏一種叫聲好聽、音又高的鳥，人稱「叫天子」，這裡代指譚鑫培。

出名後，譚鑫培被召到宮裡為慈禧老佛爺解悶兒。宮裡的這份差事，他一直干到清亡，前前後後20多年。

慈禧懂戲，很喜歡聽譚鑫培唱戲，有時也通過聽戲來發泄私憤。和光緒爭權的那段時間，譚鑫培多次被召進宮唱《天雷報》，用劇中人張元秀打忘恩負義的張繼保的板子，來影射光緒帝像張繼保一樣忘恩負義，要遭天雷擊斃。

總的來說，慈禧對譚鑫培還是不錯的。她聽得過癮了，會給很多賞賜，甚至為了譚鑫培，慈禧還曾破了朝廷的法令。1900年庚子事變後，兩宮回京，朝廷開始禁煙。譚鑫培正好喜好這一口兒。有一次，宮裡傳譚鑫培去唱戲。譚鑫培請病假沒去。慈禧問得了什麼病，告知在戒煙，精神衰，不能演戲。慈禧聽了說，譚鑫培一個唱戲的，也不管國家大事，抽煙有什麼關係，傳他抽足了進來吧。得了特赦令，以後誰也不敢幹預譚鑫培抽煙了。

不過，等到清朝滅亡轉入民國，袁世凱當政後，譚鑫培雖然在界內名氣很大，但在袁府，他卻沒有得到相應的尊重。

1913年的一天，總統府差人來告知，過幾日要去總統府演《戰長沙》。譚鑫培答應了。此前，這齣戲都是由汪桂芬飾演關羽，他配黃忠；現在汪桂芬已死，譚鑫培覺得自然應該由他來演關羽。為此，他特意置辦了演關羽用的一身嶄新的綠蟒和綠靠。可是，幾天後拿到戲單，譚鑫培很失望。戲單上仍然是讓他演黃忠，關羽一角由當時不出名的晚輩演員王鳳卿出演。

為一個不出名的晚輩配戲，譚鑫培情緒低落。演出那天，上場前，他竟然忘了脫掉自己身上的衣服，就紮上了大靠。事後，有人報告了袁世凱的大公子袁克定。袁克定認為譚鑫培對大總統不恭敬，竟罰譚鑫培一年之內不能演戲。

譚家和袁府的隔閡由此漸漸加深。巧的是，譚鑫培最後一次公開演出那天，正是袁世凱一命嗚呼的時候。在煤市街中和園，譚鑫培正在台上演《擊鼓罵曹》，他指著曹操開罵之後，接著罵張遼，忽然有個人上台來，到他身邊，咬耳朵說了幾句話。此後，譚鑫培飾演的彌衡，忽然之間把道白增加了一百多句，譚鑫培在台上多罵的那一百多句，原來是在罵袁世凱。

此後，雖然擺脫了總統府的糾纏，可譚鑫培卻受到了更致命的傷害。1917年4月，廣東督軍陸榮廷進京，大軍閥江朝宗在金魚衚衕那家花園為他辦堂會，堅持要譚鑫培演出。譚鑫培當時已卧床數月，便婉言拒絕。江朝宗大怒，讓手下的步兵統領和警察總監帶領一隊警察來到譚家，生拉硬拽把譚鑫培架去演出。鑼鼓響起，譚鑫培支撐著病體勉強上台，唱得淚流滿面。這是他的絕唱。一個月後，譚鑫培去世，終年70歲。出殯那天，成千上萬的市民到大街上為他送行。

譚鑫培去世後，譚家並非後繼乏人，譚鑫培的兒子譚小培、孫子譚富英都是這一行當里的佼佼者。

譚小培，生於1883年，原名嘉賓，藝名小培。他自幼就被父親送進小榮椿班學老生，後轉入小洪奎社。他在嗓子變聲後，曾到洋教會辦的匯文學院學習德語，嗓子恢復後，先拜老生沈三元為師，後又回到父親的同慶社演出。他唱的老生戲秉承了正宗的譚派風格，表演絲絲入扣。1917年，他和父親在吉祥園同台演出《碰碑》，戲裡戲外兩父子，傳為佳話。

譚小培還與「四大名旦」中的尚小雲、程硯秋等合作多年。1919年，他與楊小樓、尚小雲赴上海演出，請荀慧生（藝名白牡丹）擔任刀馬旦，引起轟動，「三小一白」享譽大江南北。

不過，父親去世後，劇壇競爭激烈，時年30歲的譚小培感覺到了壓力。他冷靜地分析了當時的形勢，決定放棄自己進一步出名的機會，全力培養天賦條件更好的兒子譚富英。

相比而言，譚富英比他的爺爺出名要早得多。1913年，在上海一次諸多京劇名伶的大合演中，年僅25歲的譚富英被安排在前排，落座於馬連良和尚小雲中間，可見他當時已有極高的藝術地位。

爺、孫二人都很出名，譚小培的地位就顯得很尷尬。關於這祖孫三代，上世紀30年代，北京一家報紙曾經登載過一幅很幽默的漫畫：畫面上畫著老中青三個人。由右而左，上首是譚鑫培，中間是譚小培，下首是譚富英。譚小培表現出左顧右盼的神態，對著譚富英說：「你父不如我父。」對著譚鑫培說：「我子勝於你子。」說明譚小培夾在兩代當中，上不如父，下不如子。

但是，譚小培卻並不介意。論名氣，譚小培的確不如父親和兒子，但他在這爺、孫二人中間所起的承上啟下的作用，是任何人都替代不了的。應該說，從譚門藝術傳承的角度看，他是一位了不起的大功臣。正是在譚小培扶助下，譚富英大紅大紫近30年。

從譚志道算起，譚富英是譚門第四代。在他之後，在京劇藝術這條道路上，譚家依然走得很執著。

譚富英的長子譚元壽10歲時就進了富連成科班。坐科的7年，他父親曾囑咐班主對他嚴格要求，所以，學戲時挨打，別人挨五板，他就得挨十板。但他也因此打下了堅實的基礎。

1964年初，北京京劇院要排演一出現代戲《蘆盪火種》，譚元壽被安排出演該戲的男一號—新四軍指導員郭建光。後來，毛主席觀看了這部戲，並指示戲名可以參照傳統京劇，改為《沙家浜》。從此，譚元壽在《沙家浜》里塑造的郭建光形象家喻戶曉。

譚元壽之子譚孝曾則執著追求傳統京劇，是北京京劇院的著名演員，也是目前並不多見的、能具前輩典範的演員。

譚正言，譚孝曾的兒子，出生時，譚元壽決定讓他繼承譚派和余派，成為「譚家的余叔岩」，故為他取名「正岩」。譚正岩的天賦極高，扮相、唱腔頗有譚富英遺風，15歲時首次登台就大獲好評。作為譚門新一代，他曾說過，要讓譚派藝術「再傳200年」。

（以上圖片均來源網路）

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