錄音棚里的「我是歌手」：原力計劃Studio Concert 20強音樂人巡禮
2018年初，騰訊音樂人展開了面向廣大原創音樂人的「原力計劃」，以「全方位扶持原創音樂人、發掘原創音樂」作為宗旨，最終選出Top 20，並結集了圈內在音樂製作、培訓等多個領域的明星導師，和他們一起度過了精彩的大師課與創作營。
在「音樂夏令營」的尾聲，他們以一場沉浸式Studio Concert做結，作為自己這一段學習成果的驗收。20位音樂人在李泉、谷粟、Nick Pyo、梁根榮四位明星製作人的幫助下，對他們的入圍作品進行重新的編排，並以One Take的方式，在國內頂尖的擁有高品質音效的錄音棚里，通過 Live進行展現。現場包括吉他手、鍵盤手、打擊樂手、鼓手、貝斯手、和聲團、管樂團、弦樂團、電子樂DJ等二十多人的大樂隊編製，以同期錄音的方式完成了20首風格各異的原創歌曲連排，這在國內各原創音樂計劃里也是獨一無二的。
應騰訊音樂人的邀請，我來到了原力計劃的Studio Concert錄製現場，和胡彥斌、譚維維、鄧柯等評委老師們度過了兩個小時、兩張全長唱片長度的足量美好時光。在某個瞬間，我甚至感覺到自己身處的是《我的歌手》錄製現場，不過是把演播廳改到了錄音棚，懷著對音樂、對原創同樣的敬畏和熱誠。
現在，大家可以通過QQ音樂，酷狗音樂，酷我音樂來感受這一場原創力大爆炸的live體驗。
8月8日，根據歌曲平台播放量與原力專家團的現場投票，20強音樂人的排名最終揭曉。在這20首作品中，涵蓋搖滾、民謠、嘻哈、R&B、Soul、布魯斯等市場上流通的幾乎所有種類。結合我的現場觀感，以下是我對這20組音樂人及其作品的一些感受與推薦。
【原力計劃20強音樂人及曲目點評】
莉莉童《Tasting Syrup》
坦白說，在聽到《Tasting Syrup》後，我都快被這好奇心折磨死了：到底是怎樣的女孩，能做出這樣音樂來呢？一個teenager，她闖入了音樂的糖果屋裡，看著五光十色的世界，她好奇地去品嘗一切的滋味。在這首歌里，她調皮地編寫了一個傲嬌的Bass Line；她把鋼琴、合成器、管樂一一安排妥當；她給自己的人聲做了各種的混音疊加。她忍不住擺弄音樂世界裡每一樣可以擺弄的東西。這位18歲的天才少女，就這麼寫下了一首充滿少女心的靈魂樂。它是粉色的。
而在現場的演唱中，莉莉童繼續釋放她的獨特魅力。Soul不是華語樂壇的主流風格，但她根本不在乎。她也沒有別的靈歌手那種脂粉氣，或者是煙霧繚繞的別的什麼東西。她一隻腳還保留著可愛，另一隻腳則迫切地希望長大。聽著她的演唱，我恨不得拿著手機瘋狂地在底下發彈幕：女鵝啊，沖鴨！
推薦指數：五星
宋黛霆《假如》
宋黛霆有一把殺傷力一流的好嗓子，她天生的煙熏嗓具有點石成金的魔力，如果再遇上一首好歌，那更是不可估量。《假如》會讓你回想起那些老唱機里播過的旋律，可歌曲的組織形式又是嶄新的，它有許多口白式的唱段，同時又添加了「哎呀 哎呀」這樣具有十足東方小調色彩的記憶點。
《假如》突出的是宋黛霆的搖擺感，製作人李泉對這種夜色闌珊處的題材自然輕車熟路，他把原本Demo里電子化的那些干擾素拿掉，讓它聽起來更加爵士，鋼琴的Walking Rhythm像微醺的步伐，和人聲的錯落有致使得宋黛霆聲音聽起來更為慵懶撩人。
推薦指數：四星
趙政豪《那時正好》
當趙政豪出場亮相的時候，你可能以為他只是憑藉顏值而博得評委和聽眾喜愛的小男生。但只要他一開口，你變會立刻安靜起來。
這個小眼睛的男生，有著你意想不到的超強唱功。他所創作的《那時正好》聽起來稀疏平常，可你細心地聽下去，感受趙政豪那些妙到毫釐的細節處理，他聲帶的抖動控制，尾音的修飾，還有氣口的換氣，天，我已經太久沒有聽到有年輕人唱歌會用李克勤式的顫音了。在趙政豪演唱的時候，他用自己聲音的波紋一圈一圈地鋪滿整個現場，清澈見底的，是他的心。
嗯，這是心動的感覺。
推薦指數：四星
The Leg Signals《I Focused On You》
The Leg Signals來自東莞，一個文化邊陲小鎮。在珠三角的樂隊圈子裡，他們是這兩年的話題中心：為什麼在那兒會有這麼一隻純粹的布魯斯樂隊？這一回，他們帶來的是一首非常標準的12小節布魯斯樂曲，整首歌可以12小節作為一個大的段落，其中又可分為AAB三段，每段四小節。在第一段和第二段中，旋律相近但有細微變化，在第三段里，新的旋律動機線出現，把歌曲帶入另一種氛圍。
負責歌曲現場新版編曲的谷粟老師本就是玩布魯斯出身，這首歌對他可謂手到擒來。雖然這不是流行音樂工業的主流風格，布魯斯甚至比搖滾樂還要邊緣，且《I Focused On You》不是一首複雜到天花亂墜的歌，但你依然能輕易地聽到樂隊主唱張曉鴻那完全以天生直覺作為判斷的演唱天賦，以及吉他手Mike所燃燒的布魯斯之魂。
推薦指數：五星
MLK麋鹿王國《刺青》
在我第一次聽到《刺青》的時候，我就知道MLK麋鹿王國的不一般。開頭的合成器演奏，看似不著一力，但卻展現了絕頂高手的和聲編寫本領。這支來自西雅圖的組合有豐厚的古典樂及爵士樂修養，當他們做著流行音樂的時候，自有一種「降維打擊」的感覺。
《刺青》無論編曲或是旋律都被故意做得很簡單，主歌到副歌的過渡妥帖流暢，主唱David的真假音混音技巧也自然得不會讓你覺察到存在。對於幾乎完美的他們來說，你只需要把耳朵交出去，僅此而已。
推薦指數：五星
宿羽陽《旱鴨》
這是一首完美的情歌。
在此之前，我知道宿羽陽，她是一個小有名氣的年輕創作者，但這首《旱鴨》是她的一個裂變點。「我是一隻不會游水的旱鴨，游不進你潛至深海的岸」，以中國詩歌里傳統的比興手法，宿羽陽唱著愛情中此地空餘人的無盡失落。整首歌一氣呵成，宿羽陽有著令人驚嘆的語感，「再一起晒晒太陽便好」，她那種碎碎念的口氣，可抵得上許多歌壇馳騁多年的老將。
製作人李泉老師在聽過宿羽陽的Demo後，很快便捕捉到了歌曲中情緒最打動人心之處，他以弦樂四重奏作為整首歌的情緒推進者，讓《旱鴨》呈現了一種室內樂（Chamber Music）的典雅，提升了作品的品質。
宿羽陽在演唱過程中，全程緊閉雙眼。她的眼前浮現出什麼呢？直到最後「沒給我答案」，宿羽陽才把眼睛睜開，這麼一個細節，展現了她對音樂的投入程度，以及整個演唱的完整性。
推薦指數：五星
一棵小蔥《西京燕》
《西京燕》也許是整個原力計劃沉浸式音樂會裡我最想推薦給大家的歌。通常我對打著「國風」名號的歌曲都是保持警惕的，它們很多作品只是披著「國風」羊皮的俗套口水歌。但來自中央戲曲學院的創作團隊「一棵小蔥」不是。
這首歌的元素異常豐富：開頭的滑棒吉他（Slide Guitar）奏出藍調的漂泊感；「夢裡瘦馬走古道」處，人聲和吉他的對話，這是最經典的布魯斯之「Call and Response」應答式表現手法；進入副歌，「醉酒的孤雁落潼關，流淚的漢子吼著山「，除了有厚重的電子樂打底，嗩吶聲響，一種時空交錯、中西合璧的混搭美感席捲而上；哦對了，這裡頭還有北非的打擊樂及管樂。
一棵小蔥主理人周明聰
至於歌曲的主唱張曉涵，這位專業的京劇老旦演員，她用戲腔覆蓋了整首歌每一個音符，她唱出了屬於中國人的「另類布魯斯」，重新演繹中國傳統文化中歸不得家的遊子形象。這讓我想起了譚維維的《給你一點顏色》，以華陰老腔與搖滾樂的聯姻，而更年輕的「一棵小蔥」們則把京劇和更加根源性的布魯斯搖滾放到了一塊。看看座中譚維維老師讚許的表情，就知道他們做得有多棒。
推薦指數：五星
C.N.K《雙城》
C.N.K 是這一次原力計劃里的最大發現。作為95後音樂人代表，他們一出手就是高起點，當前輩們還在為「風格」、「趨勢」焦頭爛額的時候，C.N.K已經堅定地走在自己的路上。他們的組合名字，所謂「China New Keynote」，代表了他們身為中國人的文化自信。
在這首《雙城》里，他們踩著來自紐約的Beat，用美國製造的音色奏出上海弄堂的東方小調，男生的中文饒舌和女生的R&B唱段相互縈繞，讓我確信他們所做的是代表中國未來的流行音樂。
在錄音棚現場中，C.N.K是20組音樂人中唯一充分運用肢體語言的一隊，他們一邊控制著氣息的穩定，一邊用New School的嘻哈舞步宣告他們的年輕主張。在Drop段，當他們專心投入節奏世界裡，甚至跳起了Popping！現場的表演者還請來了Dexter King，「把中國風吹向歐洲的第一人」，這位年輕的DJ讓整個舞台顯得更加張弛有度。
推薦指數：五星
飯謎力《你》
如同樂隊主唱李煒霄身上所穿著的那件Oasis的T恤一樣，飯謎力的這首《你》瞬間會把我們帶回英倫搖滾那個爆裂而溫柔的時代。樂隊的旋律是筆直前進的，副歌的寫法也是經典的圍繞一句主題旋律進行延展的英倫流行曲式，整體的音樂傳達是不容置疑的、霸氣十足的。
但在原力計劃中，谷粟給飯謎力重新換上了一件更為輕盈的外衣。它聽起來有點不插電，把飯謎力原有的那些粗糲的部分打磨光滑，和聲的編寫尤其精彩，女聲為主唱所做的烘托，讓歌曲聽起來更有浪漫氛圍。這樣的英倫抒情曲，可以再來一打。
推薦指數：四星
方盒子《風箏》
李宗盛有一句警世恆言：「音樂是說話的延伸。」我相信方盒子一定對這句話心有戚戚焉。他們在《風箏》里呈現了原力計劃20強音樂人里最優秀語感表現。他們的二重唱，一剛一柔，互為應答，聲音扶搖直上，讓他們理想主義的光芒如風箏越飛越高。
整首歌的結構非常精悍，主歌只有八小節，然後再是八小節的預副歌，接下來便直接到了副歌，且副歌只有一句，「就像只迷路的風箏，也不知要去哪」，可就是這樣簡單的結構，讓人聽得揪心不已。我聯想到了李宗盛的《山丘》，可不僅是中年危機才有山要爬，對於20歲出頭的年輕人來說，他們年輕的生命里也必須要有迷惘要趟。歌曲最高潮處，凄美的管弦樂，和方盒子一飛衝天的聲音盤旋在一起，如同一幅壯闊的生命史詩，在天空里徐徐展開。
推薦指數：五星
祝美《鞦韆》
祝美的身上有一種復古的美。看她穿上黑色的小禮裙，亮片在她身上閃閃發光，尼龍吉他彈撥出舊日時光，管弦樂團奏出老電影式的流光溢彩，被縈繞著的祝美，用聲音翩翩起舞。她的優雅和從容，會讓你想起當年上海灘百樂門的那些名伶們，三拍子的旋律又會讓人想到父輩所吟唱的那些俄羅斯民歌，從《三套車》到《莫斯科郊外的晚上》。
歲月會改變很多東西，但有的人會堅持地活在過去，祝美的音樂就是這樣的時光守護者。
推薦指數：三星
KUCCI《和你Honey》
KUCCI是一個很有個人辨識度的Rapper，無論是他在唱中文時候的口音，還是他在操縱flow時絲毫不忘旋律段的本能反應——坦白說，很多的Rapper其實都不知道，說唱是有音高的，它不僅是節奏音樂，當你控制整個說唱段落進行的過程里，你同樣也可以用音高的起伏去展現情緒的變化，讓整個表演更有韻味。KUCCI就是這麼一個很有韻律感的饒舌歌手。
負責《和你Honey》的輔導老師梁根榮此前為SJ-M等超級大牌製作歌曲，他對K-POP、Hip Hop當然再熟悉不過，在這首歌里，他強調的是整個樂隊的張力，和KUCCI的溝通也一直放在現場感的傳達上，回過頭去聽Demo，你會發現這首作品質的飛躍。
推薦指數：四星
徐暢SEN《1:01》
如果本次原力計劃20強有「最佳飛躍獎」，我想我一定會頒給徐暢SEN。當然，首先他寫了一首好歌，旋律非常漂亮，《1:01》是一首標準的R&B教科書，依照「主歌 - 前副歌 - 副歌 - 橋接」的段落，整飭有序。在他原有的編曲中，比較明顯的短板是他節奏的處理，整體的鼓組缺乏情緒煽動力，會讓人稍嫌不夠興奮。在原力計劃里，通過Band式的樂隊化處理，猶如大火快炒，並通過層次性的豐滿，讓歌曲得到了巨大的提升，段落彼此之間顯得更加緊緻有張力。徐暢SEN本人的live演唱也相當精彩，那些長句是他給自己挖的坑，但他卻憑藉巧妙的氣口處理，讓整首歌演唱張弛有度。
推薦指數：四星。
愚青《獨自起舞的人》
作為近年聲名鵲起的女文青歌手，愚青在過往的創作中通常給人恬靜如詩的印象。在本次的原力計劃參賽作品中，她堅決地從自己舒適區離開，在保留歌曲詩性的同時，強調了音樂的律動，並為作品增加更豐富的顏色。
以一身波希米亞人裝扮出現在錄音棚現場的愚青，似乎暗示了歌曲發展的基調；充滿了異域風情的西塔琴，自披頭四吉他手喬治·哈里森帶入流行音樂世界，便被賦予了靈動和神秘之意；歌曲中還包括定音鼓的使用，它和弦樂的配合，為《獨自起舞的人》增添了古典音樂的深度和思考。
聽著愚青如飛翔在這些聲響之上的青鳥，你能確切地感受到她在原力計劃中對自我進行的跨越。
推薦指數：四星
Dirbig大民民《冷靜》
Dirbig大民民帶給我們的是一首Future Bass風格的電子舞曲，清新美好的旋律像一口透心涼的啤酒。原曲的製作已比較完整，製作人谷粟在編曲里做了兩件事。第一，在歌曲的Drop段落使用了「側鏈壓縮」（side chain）技術，打個比方，如果音色是一張布料，側鏈壓縮就是給它包封鎖邊。如果你和原版對比，你會發現「原力計劃版」的Drop段有很強的律動感，整個音色的彈跳感很強。第二件事，對大民民的歌曲分軌工程文件進行整體的混響、壓縮、均衡等調整工作，使得它呈現了更熱鬧的聲響。
在現場表演里，熱情的Dirbig大民民在最後的Drop段里招呼現場的評委老師們從座中站起，讓錄音棚現場一秒變舞池，果真是「我什麼都不怕只擔心你對我冷靜」。
推薦指數：三星
Ferdy劉林楓《Catch Me》
第一次聽到Ferdy劉林楓Demo的時候，我就被他狠狠地抓住了。在國內的年輕音樂人里，他是少有的以節奏為歌曲驅動力的創作者。通常我們認為華人做流行音樂，天賦點全加在了寫旋律上，但在節奏一欄，通常是我們的弱項。可Ferdy劉林楓卻不然。他的這首《catch me》展現了他對funky律動的純熟處理，讓我情不自禁地跟著他音樂里的強弱起伏抖腿。
Ferdy劉林楓的Demo其實完成度已經頗高，但限於製作條件，他並沒有使用真樂器進行展現。在梁根榮的重新編曲中，以及現場大樂隊的伴奏下，歌曲的起伏顯得更有張力，爵士鼓組之外，打擊樂亦增加了歌曲原有的密度，聽覺上顯得更有刺激感。再加上管樂所增添的溫暖色彩，因在《我是歌手》等綜藝節目中擔任和聲團所被大家熟知的張戀歌，其所領銜的和聲四人小分隊也讓這首歌更具有經典的soul風格，讓Ferdy劉林楓的作品更出落得圓潤有張力。
推薦指數：五星。
一隻白《一隻溫柔美麗可愛迷人的大白貓》
一隻白是一個直覺型的創作者。她腦海中能清楚地勾勒出她想要呈現的樣子，然後通過有限的製作資源，以「最小可行性產品」（MVP，即Minimum Viable Product）解決。她的這首《一隻溫柔美麗可愛迷人的大白貓》就是這樣的一首歌。
韓國音樂人Nick Pyo保留了歌曲中俏皮的元素，除此之外，幾乎對整首歌的音色做了一個大翻新。從第一遍主歌時輕盈的合成器演奏，如貓星人踮起腳尖；接下來帶有復古意味的百老匯式舞台，一隻白並沒有選擇獻媚式的演唱，她的剋制彷彿那隻從來不會討好主人的貓，這首歌出落得頗有「樂童音樂家」之感。
推薦指數：四星
Miss Future《關於夢想》
我常開玩笑說，廣州是一座「肥宅之城」，這裡有濃厚的快樂肥宅群眾基礎，有特別接地氣的二次元ACG文化，並哺育了Miss Future這樣一支二次元朋克樂隊。他們的主唱小五是有著一頭扎眼紅髮的小姐姐，但讓我記住她的不只是外型，更是因為她的嗓音。在搖滾樂團的主唱當中，擁有這樣乾淨而堅定的嗓音是不多見的。這首《關於夢想》歌詞直抒胸臆，旋律也毫不拐彎抹角，梁根榮老師除了完善樂隊化的表現、尤其是節奏組的層次感外，著重通過弦樂去中和了歌曲的衝突感，他並沒有選用很重的吉他失真音色，而是用溫柔的弦樂組為Miss Future編製了一張能夠托住他們夢想的、充滿韌勁的網。
推薦指數：四星
8點組樂團《海洋》
這支另類的搖滾樂團，或許會讓你想到Twenty One Pilots——那支來自俄亥俄州的樂隊，8點組樂團和他們一樣，放肆得竟不設吉他手，還敢說自己玩的是搖滾樂？
在參加原力計劃之前，8點組樂團已小有名氣，他們嘻哈+搖滾+氛圍電子樂的風格讓他們在國內新一代樂隊中獨樹一幟。《海洋》是他們的一首偏向旋律性的作品，但初版Demo聽起來還是有點兒波瀾不驚——這也許是音樂人的偏執選擇，但對於樂迷的耳朵來說，它確實不夠。在製作人李泉老師的建議下，MC KK在這首歌的間奏部分增加了說唱，填滿了曲末的旋律縫隙，把歌曲推向了情緒的高潮。
有一瞬間，我忽然想到，Chester Bennington雖永遠地離開了我們，但Linkin Park的精神，在中國玩搖滾的孩子們心裡，會永遠存在。
推薦指數：四星
葉凡Danni《Age of Doing Wrong》
本次原力計劃中少有的全英文作品。在現場，當葉凡Danni一開口的時候，我身邊的樂評人老丁偷偷地跟我嘀咕了一句：唷，James Blunt呀。確實，葉凡Danni有著上尉詩人式的抒情旋律和脈脈柔情，但再往裡走，你又能聽到他在唇齒的摩擦里，藏有John Mayer那種布魯斯浪客的血液。
作為一個年輕的創作者，葉凡Danni在他的音樂中展現了和自我對話的獨特品質，他的Demo其實已經非常優秀，現場的編曲里主要是調整了節奏的輕重，加強了歌曲的shuffle律動，讓它聽起來更有一種在星空泛舟的漂流感。
在本次原力計劃中，葉凡Danni也許是最好學的那一個。他在演出前一晚的綵排結束後，興奮地跑到每個樂器的位置上，把《Age of Doing Wrong》對應的音軌演奏了一遍；他不斷地在社交媒體上分享著自己的見聞，他遇見了哪些名師益友，學到了什麼。製作人李泉老師在聽了葉凡Danni的作品後，盛讚他為「小天才」，聽完這首歌，你會找到李泉老師這麼說的理由。
推薦指數：四星
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