國產仙俠劇的特效能看了，欣慰

暑期過半，8月2日由網路小說改編的仙俠劇（玄幻劇）《香蜜沉沉燼如霜》在江蘇衛視開播了，主演是當紅小花楊紫和流量偶像鄧倫，雖然演員顏值很到位，這部劇的開播卻由於和《延禧攻略》等一大波暑期熱播劇撞檔，艱難地在眾多爆款中爭取一份話題熱度。

然而隨著劇情的進展，主演們到位的演技和絕對不止5毛錢的國產特效帶著觀眾們漸入佳境，播到12集時，香蜜沉沉燼如霜終於登上微博熱搜。前幾日，楊紫發動了半個娛樂圈的明星為自己這部劇做宣傳，有兩小無猜的張一山和歡樂頌姐妹劉濤：

還有在威逼利誘下妥協的馬天宇和王俊凱：

聊天截圖中頻頻出現的「好朋友」一詞，也作為90後小花楊紫的口頭禪被粉絲熟知。溫情中帶一點欠扁的聊天語氣，實在很符合楊紫一貫接地氣的人設。仙俠劇的故事本源通常改編自網路小說或遊戲，不僅有基本成型的優秀劇本，原著的IP價值附加在電視劇上，從開播起就已經積累了一票原著粉絲，話題度自然不用擔心。

周期短，回報快的特質使該類題材的電視劇受到影視製作公司青睞。從2005年《仙劍奇俠傳》開始，國產仙俠玄幻劇的流行已有十年之久，其中不乏影響力之作，然而創造了大量的話題和熱度，口碑評分卻不盡人意。《花千骨》豆瓣評分6.0，《九州天空城》豆瓣評分5.0，《古劍奇譚》豆瓣評分6.4，相比較之下，擁有豆瓣評分7.1的《香蜜沉沉燼如霜》還屬超常發揮了。在同類題材相對飽和的市場狀態下，《香蜜沉沉燼如霜》依靠哪些特質突出重圍，讓人眼前一亮呢？

套路和反套路的組合拳

「顏值＋虐戀」組合，是古裝仙俠劇一貫的套路。顏值上，《香蜜沉沉燼如霜》的主演楊紫、鄧倫、陳鈺琪、羅雲熙都具備能打的正臉和側顏。楊紫進組後瘦了18斤，坦言瘦了之後對自己的每套造型都很滿意。

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鄧倫飾演的外冷內熱霸道男一旭鳳和羅雲熙飾演的謙謙公子小魚仙倌開展求愛爭奪戰，楊紫則飾演了一位天然去雕飾的傻白甜女主，擔起全劇的笑點。在霸道總裁＋傻白甜的標配中，該劇也添加了許多妙趣橫生的荒誕化效果。男主人公旭鳳的真身是鳳凰，在他經歷七七四十九天炙烤，恰逢涅槃的關鍵時刻遭到襲擊，跌落花界，化身一隻烤焦的烏鴉：

旭鳳涅槃前和涅槃後

這巨大的形象反差，帶來無限喜感，同時作為花界精靈的錦覓，由於不懂出了植物以外其他生物的生存之道，便主張把這隻烤焦的烏鴉埋在土裡，認為它會像花花草草一樣從土地汲取養料從而恢復生氣。不可否認以滿足受眾「娛樂」需求作為首要任務的仙俠劇，採用荒誕化的手法提供笑料和幽默，這樣的荒誕不僅僅體現在劇情的編排上，還體現在人物對話的點滴中：

錦覓和旭鳳在收服窮奇後，關於月老所說的「報恩」展開討論，錦覓將「報」與「抱」混淆，為「報恩」這一行為附上濃情蜜意。

不止於「5毛」 的特效

國產仙俠劇的特效，一直是網民耿耿於懷的槽點，特別是對於原著小說的粉絲來說，在閱讀小說時，作者通過優美的文筆向讀者展現了一個大氣磅礴、空靈夢幻的想像空間，讀者再以自身的想像對這個虛擬世界進行補充和構建。想像可以無窮美好，落到熒幕卻總是有些幻滅，我國影視特效的製作水平似乎總是跟不上觀眾的想像力。仙俠小說一旦改變成電視劇，將虛幻的場景落實到一幀一畫的特效技術上，和受眾腦海中的空間相去甚遠，不免令人失望。

但另一方面，特效場景雖然是國產仙俠劇的薄弱環節，卻也是決定一部劇質量和觀感的重要部分。不同於傳統的正劇、都市言情劇，仙俠劇通過擺脫現世規則的束縛帶來超脫於現實世界的快感，而虛擬空間的構建和展現成為全局的氛圍和背景，影響著觀眾對劇情美感的體驗。在《香蜜沉沉燼如霜》中，特效的進步受到粉絲的認可:

其中幾個經典場景，已經達到了做手機壁紙的程度，大家感受一下滿天星辰浩浩湯湯的忘川河：

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遊戲邏輯解放都市男女

「遊戲化」是貫穿《香蜜沉沉燼如霜》全集的宗旨，以「靈力進修」作為人物的前進動力，以「六界制衡」作為宏觀架構的平衡方式。我們可以看到，故事中的每一個人物都以「修鍊靈力」作為人生宗旨，不斷提高的靈力象徵著更高的能力和地位，這樣簡單純粹的單線進程，排除了現實世界的許多紛繁冗雜，讓觀眾跟隨者人物一起，進入一個相對純粹的遊戲世界。

看完了原著小說的知著君在此處要對一個對比，相較於原著小說而言，電視劇豐富了故事背景的層次。小說的故事線基本靠錦覓和旭鳳的感情線單線推進，電視劇則在劇本中加入了另一對矛盾衝突，即天界和魔界的對立。「六界的制衡」成為劇情發展的又一推動力，天界想維繫平衡狀態四方，魔界則蓄意謀反，主角們便在這平衡-失衡-重歸平衡的大背景下奮力奔走，從而產生錯綜複雜的人物關係。

《香蜜沉沉燼如霜》小說已經完結

仙俠題材倚靠科幻神話，將「遊戲精神」作為劇情的原動力，拋棄了日常生活中的許多慣有邏輯，看似功利性的「靈力」，實則是人類孩童時代追求生存、滿足溫飽的最低要求。不求高官、不求富貴，沒有太多可爭奪的資源，沒有錯綜複雜的利益關係，在仙俠劇中的感情線被日益凸顯，為我們呈現一個善惡分明、情愛至上的簡單時空。

轉念一想，看國產仙俠劇看的是什麼，是夢幻唯美的特效，是不可複製的純粹愛情，也是呵呵一笑的喜劇性。在此處不禁想與美國的奇幻電視劇《權利的遊戲：冰與火之歌》進行對比，除了特效技術上的天塹之別，權游所構建的世界似乎更加完整逼真。同是奇幻題材，權游卻完成了對現實世界社會關係的一一對應，它展現的不是一個平面的「遊戲世界」，而是一個充滿鬥爭、慾望的社會叢林，與我們所生活的時代存在著逼真的投射關係。

《權利的遊戲》第七季海報

反觀我國仙俠劇，能給予觀眾的仍舊停留在「審美的快感」和「身心的愉悅」，卻不具有更深層次的社會揭示和時代意味。當然，電視作為大眾媒介，以帶來娛樂和審美為己任，我們本不必對其有過高的道義要求。

我國仙俠題材電視劇已經走過十幾個春秋，隨著粉絲經濟和增長和數字技術的進步，仙俠題材小說改編電視劇的融資之路愈加順遂，但相似的人設和故事造成市場同質化競爭日趨激烈，而審美疲勞下的受眾口碑難以有質的提升。

再往後十年，國產仙俠劇要如何突圍，靠「凄美愛情」和「流量偶像」維繫紅利的秘訣顯然搖搖欲墜。知著君認為，經得起推敲的劇情和對現實有裨益的內涵才能長久地吸引受眾。

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