原來，是枝裕和才是那個真正的背影殺手

看完《小偷家族》後，有兩個印象深刻的鏡頭，一是一家人在海灘上留下的背影，一是一家人蝸居在陋室的屋檐下捕捉上空的煙火。

果然，中國版海報抓住了這兩個瞬間，設計出了令日本網友也紛紛轉發點贊的海報。

海邊背影

觀看煙火

尤其是第一張，深得老夫心意，一把大傘，呵護著家庭，將原本支離破碎的個體籠罩在一片祥和之下。

位於視覺中心的則是五個牽手迎接前浪的背影，簡直溫馨如常！僅僅是一個畫面，竟能讓人聽見海浪聲和歡笑聲呢。

電影原裝畫面如下，這波羨煞人心的背影殺，我給滿分！

然而，這並不是枝裕和在電影里第一次使用背影殺技能了，他電影中最動人的瞬間，幾乎都使用人物背影表現，可謂一個真正的背影殺愛好者。

2016年上映的《比海更深》最後一個鏡頭：

（影片插曲來自鄧麗君1987年6月21日發表的日文單曲《別れの予感》）

原本分道揚鑣的夫妻領著孩子從母親家走出，構成了整部影片最為溫馨的一個畫面，母親的一句話「自己到這把年紀了，還沒說過愛過誰比海還深」點出了影片題名。

2015年的《海街日記》是一部以葬禮開始，又以葬禮結束的電影。

同父異母的姐妹初見，在一個可以望見小鎮的山坡上第一次彼此敞開心扉，一個暖心的背影殺鏡頭襲來！

再一次經歷人生最終告別的姐妹們徒步在海邊，電影結束，依然用背影表現。

2008年的《步履不停》，一位白髮蒼蒼的老頭子在妻女擇菜聲中走出了家門。

家族裡最年輕的一代用手觸摸著高處的綻放的紫薇花，由於太矮，有些吃力。

將近兩個小時的影片講述了2天內發生的故事，最後，導演安排父母在登山路上走完了生命的路程。

而這部影片的宣傳海報，也使用了電影中的一個背影鏡頭，一家三口走在了祭奠逝者的山頭之上。

同樣，最近，因為與《小偷家族》題材相近而被頻繁提及的《無人知曉》中兩個背影的拍攝也是電影的點睛之筆。

第一個，出現在4個孩子第一次被允許出門，發現了和自己一樣被一遺棄的花朵。

第二個，則是影片最後，日常領完便利店的救濟和打完水後，孩子們在夕陽中向家走去，依然是四人，但最小的妹妹已經被另外一個女孩代替。

是枝裕和的電影不似英雄史詩般恢弘壯麗，沒有第二世界的天馬行空，甚至不見鹹魚翻身般的勵志人生。平庸，卻無力拚搏，苦難，卻又見暖陽，真不愧為白開水式的「使之癒合」呢。

或許，正如導演自己也曾說：我不喜歡主人公克服弱點，守護家人並拯救世界這樣的情節，更想描述沒有英雄、只有平凡人生活的、有點骯髒的世界忽然變得美好的瞬間。

然而，如此多的背影，不免又讓我們質疑，如此美好的瞬間，為什麼要用背影而不進行正面的刻畫呢？

而答案則藏在第66屆戛納電影節上傳奇導演斯皮爾伯格對枝裕和電影的評價里，他說，是枝裕和的電影擁有東方人特有的隱忍和剋制。

正是因為這種隱忍和剋制，使得導演在表現一家人的溫馨時刻時，不得不讓他們轉過身去，以此來保護曇花一現的脆弱瞬間。

但是，在《小偷家族》的背影里，我們似乎又能發現不同於其他背影的特徵。

這一次，是枝裕和將「涼白開」凍成了冰，然後「嘭」地一聲砸了，炮製出了這部《小偷家族》。

首先這個背影不再是單純的孩子、老人、夫妻或姐妹，而是將這些元素融合在一起的集大成者。

不同於《比海更深》的人生失意，不同於《步履不停》中的日常遺憾，《小偷家族》一開篇便在平凡中透露著一種獵奇感，如同《無人知曉》里那逐漸打開的行李箱。

從家庭構成上來講，這家人平凡則已，普通則已，還偏偏是遊走在法制邊緣上的「小偷」。

爸爸柴田，是建築工地上的臨時工，不上班時，便帶著兒子到超市順手牽羊，獲取生活的必需品，必要時，還會幹一票稍微有技術含量的破窗。

媽媽信代是洗衣房的臨時工，洗衣前，總會在客人的包里看看有沒有什麼意外收穫。

姐姐亞紀，打著色情服務的擦邊球，在一家JK Refle里隔著玻璃用肢體和聲音撫慰男性。會在弟弟拿回洗髮水時抱怨說不是自己喜歡的味道。

奶奶初枝，在海報里只剩下一隻打傘的手，正像那把打在眾人上空的大傘一樣，奶奶的養老金支撐著這個家庭，有時，也會在遊戲廳順走別人的東西。

而這個家庭對待家庭成員的方式更是有別於普通人。在超市偷零食就算了，在回程中看見一個獨自在陽台上瑟瑟發抖的女孩，竟然二話不說，便偷回去當女兒。

奶奶過世了，不辦葬禮就算了，竟然在自家的地板上下挖了個坑，直接埋了，還讓家人就此閉嘴。

兒子被受傷被警察抓住，不敢去領人就算了，竟然準備連夜跑路。

當然，隨著兒子的被抓，這個家庭的神秘面紗也逐漸被揭下。

原來，他們並非一個原生家庭，柴田和信代合謀殺死了前夫，在街上撿回了奶奶。隨著兒子祥太以及奶奶前夫孫女亞紀的加入，小偷家族也逐漸人丁興旺。

聯繫他們的不是血緣，而是一個共同的標籤：社會中的「邊緣角色」，家庭里的」多餘人」。

就像電影里祥太口中多次提到的那隻「小黑魚」，這個故事來自一位49歲才開始創作繪本的作家李歐·李奧尼。

藍色的大海里住著一群小魚，它們都是紅色的，只有小黑魚與家人們不同。

有一天，一隻兇惡的金槍魚來了，吃掉了小黑魚的兄弟姐妹，只有小黑魚自己躲過了災難。

後來，在大海中孤獨漫遊的小黑魚遇見了一群躲藏在礁石中的小紅魚。

小黑魚組織大家游在一起變成了一條大魚，並且做了這隻大魚的眼睛，從此他們再也不怕金槍魚了。

失去家人的小黑魚，自出生起就與大家具有不同的色彩，正像小偷家族裡的這些孤獨的個體：被丈夫拋棄的初枝，被家人遺忘的亞紀，被落在車裡的祥太，被父母虐待的樹里。

而他們湊在一起湊成的家庭，又如同小黑魚與躲在礁石里的小紅魚組成的大魚一樣，即使沒有前現代視為宗族基礎的「血緣」，但卻擁有真實家庭的溫暖與抵禦外敵的力量。

其次，就《小偷家族》的海邊背影來看，不同於之前的電影，這次躲在後面觀看的不再僅僅是導演，還有一雙眼睛屬於奶奶，這就更容易讓觀眾產生共鳴。

這正是是枝裕和的高明之處，他試圖讓觀眾通過奶奶的眼睛去發現這群世俗眼光中「怪異不群」的人原來也是那麼的平凡。

正像是枝裕和講到電影原型時所提到的那根「魚竿」。縱使是如此的一個家庭，他們卻也需要一支「釣魚竿」，就像他們也有常人的悲傷、快樂、希望以及閑暇。

「妹妹」尿床時一家人的混亂，「奶奶」為她縫製裙子，「姐姐」與她一起站在鏡子前欣賞新的髮型，「媽媽」為她失去了工作，「哥哥」為她在超市「買回」愛吃的零食。

吃頓飽飯都成問題的家庭居然也會聚在一起「看」黑夜上空綻放的煙火，縱使在高樓林立之間煙火的樣子只存在於想像之中。

就像《無人知曉》中那個叫明的孩子確信母親不會回來，但依然會在飛機飛過時仰望上空一樣。

一切如常，像你像我。

電影影射了日本社會存在的養老金問題、女高中的性擦邊球問題以及小鋼珠店等引發的兒童問題。

但是，在處理這些問題時，又一如既往地端出了那碗涼白開，將這些本來足夠尖銳、處於風口浪尖，並且隨時都可能白熱化的社會問題揉進了普通人的生活里。

所以，面對如此嚴肅的社會問題，我們在觀影時竟然感受到一種咖喱、蘿蔔、麵筋、魚丸一起燉煮時的溫馨感。

一家人在海邊享受著假日的閑暇時，蒼老的奶奶望著他們的背影，默默地說著：「謝謝你們了」。

一直不肯給柴田正式稱呼的兒子祥太在父親看不見的地方用唇語念叨「爸爸」。

當看到這樣的場景時，你還能叫他們「壞蛋」、「小偷」嗎？相反，在這時，我們往往會在其中望見自己。

正如導演說：不用壞蛋這個角色，是否反而可以讓觀眾把這個電影當成自己的問題，帶回日常生活中呢？

然而，隨著奶奶的去世以及外力的介入，這個家庭里的個體似乎又回到了原來的樣子：信代承擔了所有的罪過入獄，柴田獨自生活在一間狹窄的房子里，祥太到了收容所甚至還取得了不錯的成績，樹裡頭髮長長了依然被遺落在那個冰冷的陽台上。

「家族」夢似乎就這樣碎了，觀眾也隨之如夢初醒，但生活依然需要繼續。

導演不是上帝，無需審判，但讓觀眾自我反省這招可謂是相當素質教育呢，這次金棕櫚實至名歸！！！

71屆戛納電影節上，評審主席大魔王凱特·布蘭切特評價《小偷家族》時說：這是一部完全擊中我的內心的電影。

而是枝裕和的電影之路，也如同那碗電影敘事里的白開水一樣，一年一部，沒有乘勝追擊的速度感，沒有此起彼伏的大起大落，只剩下穩定，從容。

正如他在《有如走路的速度》里寫道：不疾不徐，有如走路的速度，走得波瀾不驚，走得溫暖踏實，一直走到心都出其不意地靜下來。

在這裡不得不提，奶奶的飾演者樹木希林在是枝裕和電影里曾多次飾演母親角色，左眼視網膜脫離導致了失明，罹患乳腺癌、肺癌，2013年確診癌症已經全身擴散。

而她曾說「我老說自己快掛了卻還活著，真是死亡詐欺呢！」，真是個敬業又可愛的奶奶呢。

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