看完新海誠光環「加持」的《肆式青春》，我只收穫了一堆漂亮壁紙

原標題：看完新海誠光環「加持」的《肆式青春》，我只收穫了一堆漂亮壁紙

《你的名字》之後，中國動漫迷都知道了一個名字：新海誠。

8 月 4 日，新海誠的製作團隊CoMix Wave Films 動畫工作室新作《肆式青春》上映。這次故事的發生在「北上廣」，全部日本團隊作畫，不過這部中日合作的導演不是新海誠。

新海誠製作團隊「加持」，中日同步上映，國際版登陸 Netflix ，儘管擁有這些優勢資源，這部《肆式青春》還是難逃「爛片」的命運。

新海誠是一個動漫 IP

新海誠對於動漫迷來說是一個「IP」，是《你的名字》、《秒速五厘米》、《言葉之庭》、《追逐繁星的孩子》等超人氣動漫電影。

2016 年《你的名字》日本票房突破 100 億日元，達到了宮崎駿《千與千尋》的票房量級。

▲ 《你的名字》.

新海誠雖一直被譽為「宮崎駿後繼人」，但與宮崎駿的「魔幻風」不同，新海誠動畫走的是「日常」路線。描寫普通人、日常場景、普通生活故事。

少年主人公，日式電車，路旁綠蔭，盛開的櫻花，是新海誠最常用的幾個元素。即使是主人公交換靈魂的《你的名字》，也不會出現「宮崎駿式」的科幻朋克和日式妖怪神魔。

因為注重故事背景色調，畫面真實、唯美，充滿了日式「小清新」風格，每一幀都適合當壁紙，新海誠也被粉絲稱為「背景殺手」、「壁紙狂魔」。

▲ 《秒速五厘米》的畫面.

給觀眾帶來強烈的情感觸動和共鳴，也是「新海誠」能成為一個動漫 IP 的原因。 新海誠講述故事和情感表達是細膩、柔軟的。人物情感與電影畫面一樣真實、自然，含蓄得很「日式」、很「治癒系」。

▲ 新海誠式的獨白 來自《秒速五厘米》.

宮崎駿關注世界性話題，戰爭、環保、反對使用核，而新海誠喜歡講孤獨少年的成長故事，茫茫人海中追尋真誠的愛和羈絆。他們代表兩種不同的動漫電影風格，宮崎駿動畫像個怪脾氣的老小孩，新海誠則是追求「純愛」的少年。

早在 2008 年，就出現了模仿新海誠風格的國漫《茗記》，講述 90 年代少年的成長。可惜模仿了這麼多年，還沒模仿出什麼真正的好作品。

《你的名字》之後，新海誠「封神」，「壁紙狂魔」成為一個 IP ，其背後的作畫團隊 CoMix Wave Films 也備受推崇，這才有了《肆式青春》的企劃。

「日式」鏡頭也救不了空洞的劇情

由日本動畫工作室製作，《肆式青春》畫風上乘，也有點新海誠「背景殺手」的痕迹，國內版還特別配上地方口音，但這些優點還是挽救不了它空洞的劇情和情感表達。

▲ 唯美的畫面曾讓觀眾非常期待.

「北廣上」三個城市故事分別對應「食、衣、住」，導演分別為叫獸易小星、竹內良貴、李豪凌。除了上海篇外，另外兩個故事的表達都讓人詬病。

親情故事《三鮮米粉》，北漂族懷念故鄉的親人和家鄉的「米粉」。美食配上中學生作文似的旁白，哀傷版《舌尖上的中國》就這麼誕生了。

▲ 叫獸式獨白非常尷尬.

看得出這些獨白意在模仿新海誠的經典作品《秒速五厘米》，可惜失敗了，沒有生活感的台詞讓情感表達變得矯情。不僅無法引起觀眾共鳴，還讓溫情故事變得空洞和尷尬。

廣州篇《霓裳浮光》雖然非常用心地配上了粵語，但「時尚行業」、「姐妹爭吵」、「紙醉金迷」等元素似乎和廣州的城市氣質不符，人物故事變得彆扭、無病呻吟，難以觸動觀眾。

要知道不是每個城市都適合拍《小時代》，與《肆式青春》尷尬的情感表達相比，郭小四的「青春疼痛文學」也沒那麼中二了，也確實能拿個「最熱愛上海獎」。

▲ 廣州特色建築.

「肆」沒有第四個故事，寓意為觀眾留白，希望勾起觀眾的青春情懷。可惜，這些年被騙的次數多了，只要沾上了「青春」二字的電影都讓觀眾特別「提防」。「青春」題材代表著低齡、狗血、中二，「青春片」幾乎處於觀影鄙視鏈的最末端。

當然也有不少真正「青春」的人熱愛這類電影，否則不會那麼多青春小說被搬上大銀幕。而《肆式青春》很尷尬地卡在中間，既不討年輕二次元粉的喜歡，對成年觀眾來說也太中二、蒼白。

在「新海誠光環」下，《肆式青春》也沒能逃過爛片命運。目前這部動漫電影在豆瓣的評分是 5.5，貓眼電影上評分 7.8。從這個評分來看，可以推斷它是大部分觀眾眼中的「爛片」了。

▲ 《上海戀》的畫面非常「新海誠」.

通過與 CoMix Wave Films 合作可以得到「新海誠式」的畫面，但如何講故事，如何表達情感，如何觸動觀眾，才是國內編劇導演們應該「模仿」和學習的。

「新海誠光環」既吸引觀眾，也會帶來光環下的陰影。動漫迷抱著看「新海誠」的期待進入電影院，一下子看到國漫不成熟的敘事和尷尬獨白，落差感在所難免。

《肆式青春》雖沒有達到觀眾對「新海誠團隊」的期待，但畢竟是中日動畫電影的一次嘗試，相比起某些抄襲、溜粉的電影，這個敗局也不是特別難看。

況且，CoMix Wave Films 作畫不是也給大家提供了大量的北上廣「壁紙」嗎？

日影在中國

日本作畫、中國導演的《肆式青春》既是《你的名字》大賣後，資本對動漫電影的追捧，也反映了日本動漫電影在國內市場的轉變。

在過去的十年間，日本進口電影的大部分是動畫電影，且基本是經典 IP 動畫電影。如，80 後 90 後非常熟悉的《名偵探柯南》、《多啦 A 夢》、《聖鬥士星矢》，依靠深厚的粉絲基礎，動畫劇場版總是能獲得不錯的票房。

▲ 《名偵探柯南》劇場版. 圖片來自：百度

2016 年《你的名字》國內票房超過 5 億，打破了中國觀眾只能接受經典 IP 動畫劇場版的刻板印象，日本進口動漫電影可以不賣情懷，題材可以更廣泛，更深刻。

可惜《肆式青春》明顯只照顧到觀眾對日本製作的畫面要求，提供不了動漫電影的可貴內核。

與動漫電影相比，日本真人電影在中國市場幾乎稀有。這是電影進口政策的限制，也與國內觀眾對日本電影的低接受度有關。

與《肆式青春》同檔期，日本知名導演是枝裕和的《小偷家族》也在國內上映了。

是枝裕和的作品是首次在中國電影院全線上映，但他的前作《海街日記》、《步履不停》、《如父如子》等在豆瓣獲得超高評分，他的隨筆集、小說也在國內出版。可謂，人未到江湖，但江湖早有他的傳說，粉絲們也是時候去「還」電影票了。

平緩的敘事，生活化到極致的場景，日式家庭關係，對於熟悉、喜愛是枝裕和的觀眾，《小偷家族》是熟悉的配方、熟悉的味道。但對於初次感受是枝裕和或抱著「看大片」想法進入電影院的觀眾，這部文藝電影可能有點沉悶。

對電影節奏的喜好不同，對是枝裕和電影的理解不同，也是文化差異造成的。

與動漫電影的天馬行空不同，真人電影再文藝脫離不開社會現實，拍紀錄片出身的是枝裕和更是非常擅長生活場景的刻畫。這個「社會現實」，在中國和日本顯然是不同的。

家庭觀念重的中國觀眾不了解日本社會「淡漠」的家庭關係，也就無法明白《小偷家族》所想表達的無血緣羈絆。

「慢電影」在中國更是沒有市場，追求情節激烈起伏，節奏緊湊，時時刻刻有「爆點」，是國內觀眾的普遍觀影要求，即使是國內出品的《刺客聶隱娘》、《黃金時代》等都被觀眾嫌棄節奏慢。

儘管「劣勢」如此明顯，《小偷家族》上映三天能獲得 4800萬的票房，也算是日本進口電影少有的好賣。畢竟，今年 3 月在中國上映的《戀愛迴旋》，即使由「程序員的老婆」新垣結衣主演，最終票房沒能超過兩千萬。

▲ 新垣結衣也拯救不了票房. 圖片來自：中國日報網

電影院觀影不同於看網路視頻，沒有辦法要求無限快進。既然進了電影院，就應該允許自己「慢下來」，借用《志明與春嬌》的台詞：

有些事……不用一個晚上做完的，我們又不趕時間。

商業電影市場上，永遠只有電影迎合觀眾，觀眾儘管當個審美「暴君」。但更開闊、更包容的觀影視覺肯定能讓我們更好地享受電影，畢竟花錢買電影票為的就是看不一樣的風景、不一樣的人生嘛。

題圖及文中電影圖片來自：豆瓣