二十一歲的竇靖童，已經是第三次為電影唱主題曲，不止因為她是王菲竇唯的女兒
前些天，黃渤導演的電影處女作《一出好戲》上映，廣受好評，其中的片尾曲《Island Love》，由竇靖童作詞、作曲、編曲、演唱。
儘管竇靖童以往的作品都是自己作詞作曲，但由於英文填詞（除了專輯《Kids only》中的《Wu》），她的歌與我們還是有些距離感的。
Island Love
Island Love
竇靖童
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在平行的時間
睡夢中游海邊
我看著你的臉
纏綿
若 有人告訴我
緊握的拳頭
留不住泡沫
游弋在 安靜的火海
別燃燒太快 我總會
我站在深海里
在那望著你
虛幻太美麗
這首《Island Love》是中文詞，從中可以很直觀地窺見竇靖童的才華。歌詞沒有刻意追尋字句珠璣華麗，而是從電影本身的深意出發，尤其「虛幻太美麗」、「無常中有情」，是電影《一出好戲》暗涌著的意蘊，十分熨貼主題。
聽完片尾曲，你也許會質疑，二十一歲的竇靖童，憑啥可以唱《一出好戲》的片尾曲？
人格氣質接近影片主題
是的，首先是人格氣質。
竇靖童給人的印象是酷，是特立獨行。實際上，這是浮於表面的刻板印象。竇靖童真實的人格，是相對獨立。
這種相對獨立，主要滲透在音樂創作中，無論是六年前首支個人原創英文單曲《With You》，還是最近的專輯《Kids Only》中的曲目，都找不到當下樂壇中口水歌的影子，而是偏向小眾領域，注重音樂的氛圍感。至少，這樣的創作角度與創作思路，在華語樂壇是鮮被人涉足。
《一出好戲》是什麼？是黃渤十分用心的導演首秀。黃渤雖被冠以諧星，但內里還是有自己的特立獨行，這些「不一樣」通過《一出好戲》的作品質量一覽無餘。
而《一出好戲》以一群人突然置身荒島為背景展開故事敘述，這樣的作品題材在國內電影市場十分罕見，因此，需要同樣一種罕見的聲音來在電影結束後的落幕空間中響起，作為另外一種形式的激蕩。
於是，黃渤選擇了竇靖童，因為她的人格氣質足夠接近影片題材和主題。
作品氣質遊離於影片始終
選擇某位歌手演唱電影的片尾曲或主題曲，原因大致有二，要麼歌手的商業價值巨大，比如王菲近年來作為電影主題曲專業戶，被稱為「王菲的主題曲自帶兩億票房」也不是沒有道理的；要么歌手的作品氣質和影片接近。
顯然，竇靖童屬於後者。
這首《Island Love》是今日凌晨發行的，很多人聽了以後，直言「陰森森」、「挺恐怖的」。其實，從某種角度來看，這不是批評竇靖童創作的這首歌，而是表揚，因為這樣的氣氛，實際上就是電影《一出好戲》要表達的。
表面來看，《一出好戲》有諸多笑點，廣場舞一般的BGM也常響起，但導演黃渤在歡鬧氛圍下掩映著複雜的人性，影片中常常一閃而逝的綠色變色龍，從未變過色，反而是荒島上的人們，不斷在「王」與張總之間倒戈，最後倒戈至馬進，一切所為，皆為利益。主角馬進的利益心更重，先是對中獎60000萬執念重重，又是對島上既有權利和攬活姍姍真心後的難以割捨，都促成了他一次次的妄動。
所以，竇靖童在歌詞中寫，「我站在深海里，在那望著你」，哲理意味像極了尼采所說的「當你凝視著深淵時，深淵也在凝視著你」。
反覆聽《Island Love》，宛如跌落無盡深淵，墜入萬丈深海，契合著電影后來的畫面，馬進欣喜著向大船跑去，掉進人性的深海中。所為溯游回岸，則是成全了魔幻現實主義的表達手法。
很難想像，這樣一首氛圍感極強、與電影表達極其契合的片尾曲，是二十一歲的女孩寫的，其中才華當然值得肯定。
從這首《Island Love》來看，似乎可以感知到竇靖童的中文專輯已經在路上了，期待。
end.
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