80後、90後 文學新人談書寫嶺南文學新格局
粵派批評微信公眾號
粵派文學新勢力1
8月12日，由羊城晚報粵派批評·陳橋生工作室聯合廣州圖書館、暨南大學中國文藝評論基地共同主辦，廣州閱讀聯盟·見言讀書會承辦的「粵派青年小說家、批評家對談」活動在南國書香節廣交會展館舉行。本次活動邀請具代表性的廣東青年小說家、批評家各十位，包括小說家王威廉、陳崇正、陳再見、郭爽、溫文錦、歐陽德彬、王哲珠、周朝軍、路魆、陳潤庭，及批評家陳培浩、李德南、鄭煥釗、蘇沙麗、唐詩人、廖令鵬、彭貴昌、徐威、高旭、管季。
活動期間，同時舉行「羊城晚報粵派批評·陳橋生工作室」特約評論家聘任暨「粵派批評」微信公眾號上線儀式，這是粵派文學新勢力的一次集體亮相——
陳崇正：立足嶺南 突破自己
陳崇正，1983年生於廣東潮州。著有《摺疊術》《黑鏡分身術》《半步村敘事》《我的恐懼是一隻黑鳥》《正解：從寫作文到寫作》等多部作品；中國作家協會會員，2017年入讀北師大與魯院聯辦的文學創作碩士班；現供職於花城出版社《花城》編輯部。
作為一個土生土長的嶺南人，我腳下的這片土地在古時候被稱為「南蠻之地」。反過來細細想一想，「蠻」也不見得是壞事，它意味著有一種勃發的力量，意味著不屈不撓的生機和希望。在南方寫作，面對強大的北方，北方代表了正統的語言和體系，一個南方作家需要付出更多的努力才能融入，才能發現自己身上有別於宏大的那些細膩的異質。文學從來都是需要異質的，需要差異性。所以，嶺南文學的希望在於對這片土地上的人們獨特的生活方式的開發。
如果進入主流文壇是意味著佔據了文學的高地，那麼80後文學其實還有很長的路要走。而且需要看到的是，接下來的時間也不是一代人的搶攻，而是每個個體的突圍——如何突破自己，創造出能夠經得起時間沖刷的作品。
陳再見：扎穩腳跟 進入主流
陳再見，1982年生於廣東陸豐。已在《人民文學》《當代》《十月》等刊發表作品多篇，出版有長篇小說《六歌》、小說集《一隻鳥仔獨支腳》《喜歡抹臉的人》《你不知道路往哪邊拐》《青面魚》《保護色》；榮獲《小說選刊》2015年度新人獎。現居深圳。
80後作家比較特殊，他們要一分為二來講，先是韓寒、郭敬明等早期新概念出來的作家，他們橫空出世，時尚、潮流，有市場，直接通過出版就實現了與讀者的對接，完完全全跳過了文學期刊。以我們對主流文壇的定義而言，他們確實在主流文壇之外，甚至多數作家把寫作當成開放的事業，他們逐漸涉足影視等其他相關行業，慢慢也就淡化了文學上的影響。緊接著，另一撥80後作家起來了，他們似乎是遲到的一伙人，他們老老實實，按文學的老規矩老路子，從期刊，到出版，再獲獎，遵循的幾乎是跟前輩作家一模一樣的上升模式。他們漸漸在文壇扎穩了腳跟，文學影響也蓋過了前面一撥80後作家——當然，這後一撥里也有前一撥改弦易轍追上來的……總之，以世俗的標準而言，80後進入文壇的主流稍微遲到了一些，因為路上看風景耽誤了些時間。
嶺南文學和粵派批評都有蓬勃之勢，尤其是這幾年。至於如何發揚光大，一是順勢而為，善待一切好的事物；二也要主動做些努力，這努力分兩方面，一方面是個體，要勤奮，有鬥志，二是集體的，要團結互助，共同進步。
王哲珠：地域個性 文化共性
王哲珠，中國作協會員，魯迅文學院第三十二屆高研班學員。在各文學雜誌發表小說一百多萬字。出版長篇小說《老寨》《長河》《琉璃夏》。出版中篇小說集《琴聲落地》。
我注意到當下文學有個奇特現象，有兩股受到較多關注的文學潮流，它們完全不同。一股變得更內斂，有意重提傳統的價值觀、人世觀，比如敘寫逐漸消失的某種手藝、某種儀式或人物命運，這些承載著人類千百年來認定的文化與價值。這類文本表達方式大多較平靜明晰，有種繁華落實後的安然，將經營隱在不經意的敘述背後，充滿情懷，凄涼之中又帶著體溫與暖意。另一股是變得更加開放。當下現實有太多顛覆性變革，太過駁雜，給人類對現實的理解與適應帶來巨大考驗，作家越來越難以把握現實，但這更激起某種探索與冒險，很多作家努力打開自我，在文本中各種嘗試，尋找更多路徑，表現所理解的現實主義，設想人類和世界的可能性。這類文本通常有別於傳統文學的表達方式，如以荒誕的形式表現現實，以隱喻的方式述寫人對新現實的反應，以科幻的形式寄託對現實的理解與對人類未來的設想，等等。這兩股潮流都關注現實，但一個以回望的姿態，一個充滿把握當下的野心和對未來的好奇。
嶺南文化極有地方特色，文化特徵鮮明，這對嶺南本土作家來說，是一種財富，懂得汲取地域文化精髓的作家，將可能擁有文學最可貴的品質之一，獨特性。但也可能變成一種禁錮，繞不出地域文化的狹窄。嶺南文學要挖掘嶺南文化的獨特性，但又要跳出去，在地域性中發現人類共性的東西，挖掘地域文化中的世界性，由窄小的入口進去，走向遼闊的世界。
王威廉：鼓勵對話 尋找共識
王威廉，1982年生。先後就讀於中山大學物理系、人類學系、中文系，中國現當代文學博士。中國作家協會會員。在《收穫》《十月》《花城》《作家》《散文》《讀書》等刊發表作品。著有長篇小說《獲救者》，小說集《內臉》《非法入住》《聽鹽生長的聲音》《生活課》《倒立生活》等。現任職於廣東省作家協會。曾獲首屆「紫金·人民文學之星」文學獎、十月文學獎、花城文學獎等。
現在許多作家都開始關注科技對於現實的影響，一些嚴肅文學作家也開始涉足科幻小說的創作。但是，創新的部分還是太少，共識也不多，美學上的判斷自然不能要求統一，但有時判斷的差異之大令人嘆為觀止。藝術家都是平等的，但美和藝術畢竟還是有秩序和層級的。
文學創作還是應該鼓勵創新，無論是形式和內容上的創新，都應該及時得到回應。另外，就是應該鼓勵對話，儘可能有底線性質的藝術共識。
80後作家只能說有一部分進入了主流文壇。嶺南文學要結合嶺南或廣東的實際，廣東不再是那個想像中的西關小姐的廣東，也不再是那個遍地隨時可以找到打工機會的廣東，廣東的現狀值得深入分析、探查，這也是當下中國的縮影。
溫文錦：走近電影 描繪嶺南
溫文錦，生於80年代，現居廣州。作品散見於《今天》《天南》《青年文學》《作品》等。著有詩集《當菩薩還是少女時》。短篇小說集《人人都是謬誤家》刊登於《獨唱團》。小說《西貢往事》獲第五屆華文世界電影小說獎，《三生》獲第七屆華文世界電影小說獎。
隨著這幾年影視熱，純文學與電影的關係似乎越走越近，不少文學刊物舉辦了各式文學影視推介會，旨在將文學作品轉化為影視IP。在我看來，好的小說能給電影帶來深刻的內涵及藝術氣質，真正優秀的小說改編出來的電影，哪怕是故事性沒有迎合觀眾趣味而文學內涵強大，都可以改編成有一定水準的電影作品。文學與電影關係愈發緊密，有好有壞，無論如何，但文學創作只有保持自身藝術的獨立性，才能寫出好的作品。
作為一個生於斯長於斯的嶺南作家，我的作品中深深洇染了南國氣息，亦因此認為潮濕溫暖的南方是最適合自己創作和描繪的地方。對一個作家來說，真正想要發揚嶺南文學，便是愛你所愛的城市，將它化為藝術生命中的骨和血。譬如上海之於張愛玲，香港之於王家衛。
郭爽：書寫嶺南 未來作答
郭爽，1984年出生於貴州，畢業於廈門大學中文系。小說、隨筆見於《收穫》《當代》《作家》《山花》《上海文學》《江南》《青年文學》等刊物。曾獲第七屆華文世界電影小說獎首獎（2017）。
如果以「大文學」的眼光來說，網路小說造就了IP風潮，在過去幾年決定了中國人看什麼樣的影視劇；劉慈欣的科幻小說讓許多不再讀或者不讀文學的讀者回到閱讀陣營，在世界範圍內也影響深遠；而年輕的優秀寫作者不斷湧現，無論他們的作品是出現在文學期刊還是豆瓣這樣的網站，或者自媒體，都令人振奮。
我認同胡傳吉教授的觀點：「由秦征南越到今天，每一個朝代，嶺南都有其可以大書可寫的地方。尤其是近現代中國，嶺南歷史更是複雜多變。在這片土地上，發生太多的事，中國傳統的興衰與現代性的發生，在這裡都能找到痕迹。」作為一個在廣州生活了十三年的寫作者，我會試著用作品在未來給出回答。
周朝軍：放棄「故鄉」 關心現實
周朝軍，山東臨沂人，廣東作協《作品》雜誌社編輯，中國作協會員，作品散見於《作家》《鐘山》《北京文學》《上海文學》《山花》《江南》《花城》《作品》等， 著有長篇小說《九月火車》等。
當作家們抱怨讀者不買當代文學的賬的時候，我常常反思，到底是讀者拋棄了作家還是作家拋棄了讀者？承認也好，不承認也罷，面對現實，當下文壇基本已經失去了發聲的能力，失去了干預現實的能力，他們關心的是自己這門手藝而不是現實。在一些公共事件上，作家圈基本上處於失語狀態。正如一位讀者在他微信朋友圈裡寫的那樣，中國作家現在關心的是自己，不是現實。如果作家只關心自己，我們又為何要關心他們？小說家王十月說，為什麼現在的作家在創作時想到是要如何完成一件藝術品，而我們的古人寫文章時卻只是有話想說。
什麼是粵派？什麼是當下的嶺南? 我覺得是包容，是世界性，嶺南不是高密東北鄉，不是馬孔多小鎮，放棄故鄉觀念，書寫普世作品，這就是嶺南文學。
陳潤庭：關注「少數」 接受多元
陳潤庭，1993年生，廣東澄海人。現為暨南大學中國現當代文學碩士研究生，曾獲首屆大學生漢語創意寫作大賽銀獎、2016廣東高等院校高校校園作家杯短篇小說一等獎、第39屆台灣南風文學獎現代小說組第一名等，作品刊於《山花》《芙蓉》《作品》《作家》《香港作家》等。
相比於前輩，很多80後、90後作家出生在城市，沒有太多的鄉土經驗。城市即是他們的母鄉。城市經驗並不是某一天闖入他們視野的，而是原生的，反而農村變成了一個陌生的遠方。對於城市生活與城市人內心的書寫，可能捕捉得更為精準與深刻，其書寫角度也必將有革新的變化。很多80後、90後作家在作品中描寫了各種亞文化、邊緣題材、邊緣人物。我覺得對於「少數」的關注與認同、對多元的接受與坦然，都是80後、90後文學中表現出的新質，也是書寫的優勢。在很多同齡作家的創作中，我可以發現他們文學資源的豐富與駁雜。他們很多都有閱讀外國文學原文的能力，有留學海外的背景，視野也更加開闊。對他們來說，「世界是平的」。但在80後90後作家的作品中，同時也令人感覺其文本中隱含的作者人格似乎出奇稚嫩，有永遠不長大，也不想長大的傾向。
嶺南文學也許應該擺脫地域親緣這種淺表層面的認定，才能夠走得更遠。
路魆：跳出圈子 追求廣闊
路魆，1993年7月生於廣東肇慶，2015年畢業於廣東工業大學。設計工程師，現居廣州。有小說、散文和詩歌發表於《天涯》《西湖》《西部》《青春》《湖南文學》《青年作家》《作品》《廣州文藝》《散文》等。
對於80後90後是否已進入主流文壇的問題，首先，我想區分一下「主流文壇」和「主流文學」。文壇，在我看來是一個圈子；文學，則關乎一種派別，一種立場。對於80後，我了解不多，90後的話，我認為這個群體正處於進入文壇的過程，無論是自主進入，還是被「籠絡」，為了獲得更多的圈子話語權，它與寫作者的作品表達無關。然後是主流文學的問題，90後文學呈現多樣化，風格迥異，它已經被注意到，但目前主流文學以現實主義為主，90後文學大體仍處於主流文學的邊緣。但是，無論是主流文壇，還是主流文學，這兩者都需要警惕，費盡心機的主動靠攏是對文學的摧殘。薛憶溈說，文學圈子化是年輕作家的災難，孤獨才是保護藝術家精神世界的銅牆鐵壁。
嶺南文學要發揚光大，我覺得跟地域環境無關，而是寫作者本身要有廣闊的藝術追求。
歐陽德彬： 跳出「鄉土」 未必「主流」
歐陽德彬，生於1986年，文學碩士。曾在《中國作家》《青年文學》《鐘山》《作品》《野草》《西湖》等刊發表小說百萬餘字。曾獲中國高校徵文小說首獎，深圳青年文學獎，《青春》雜誌文本獎等。
我覺得大多數80後90後寫作者一直很主流，忙不迭地匯入主流文學的洪流中，沒有更出色地彰顯年青一代寫作者的個性和特色。在我的閱讀經驗中，一些十分年輕的寫作者，常年生活在城市，卻一直在寫鄉村，即使寫城市題材的小說，也沒有跳出傳統的鄉土文學框架，甚至筆下的城市也給人一種「大村」的感覺。我常常自我反思，生活的軌跡從農村到城市，自己的文學真的現代了嗎？
另外，世界文學史告訴我們，「主流的」未必是「最好的」，歷史上的很多文學大師獨立於主流文學之外，比如卡夫卡、曹雪芹……過早地進入主流文壇未必是好事。
嶺南文學或粵派批評應該充分利用地理位置的優勢，多與海外保持文化交流和融合，真正擁有文學的國際視野和現代性思想。唯有如此，才能鍛造出文學不一樣的氣象和格局。
