從《最後的晚餐》到《蒙娜麗莎》——達·芬奇的恥辱與榮耀
從《最後的晚餐》到《蒙娜麗莎》，縱觀古今中外，大概沒有誰能像達·芬奇這樣，涉獵諸多領域；還能在藝術史上，僅憑少量作品，便具有了幾乎無可比擬的影響力。
這兩個作品，為達·芬奇帶來了無數的榮耀。可他們背後的故事，卻暴露了達·芬奇鮮為人知的人性缺陷。
究竟是怎麼樣的人性缺陷？我們不妨往下看。
《最後的晚餐》與偷工減料的達·芬奇
《最後的晚餐》
達·芬奇在1495年到1498年，創作了《最後的晚餐》，此畫現藏於米蘭聖瑪利亞·德爾格契修道院。但我們現在在米蘭看到的這幅壁畫，已是歷經後人——歷代畫師和工匠反覆修補後的成果。否則，我們今天也難以從這幅作品中，清晰地找到達·芬奇殘存的手筆……
二戰時被轟炸的修道院
這幅壁畫經歷了幾百年，期間還經歷了戰爭。所以，有人覺得受損如此嚴重，也是無可厚非。其實不然。因為，在文藝復興時期，便一直流行著「濕壁畫」的繪製方法。
拉斐爾 《聖禮的辯論》是文藝復興時期濕壁畫的代表作
「濕壁法」雖操作繁複，耗時耗力，卻能使顏料完全滲入牆體，成為建築的一部分；且不易掉色、脫落，保存時間長久。在文藝復興時期，米開朗琪羅和拉斐爾，都是繪製濕壁畫的典型代表。而他們的作品——《末日審判》和《聖禮的辯論》，則是那一時期，濕壁畫的典型代表作。
干壁畫與濕壁畫圖解
而達·芬奇在創作《最後的晚餐》時，為圖操作簡單、方便，就直接選擇了油彩與蛋彩的混合顏料，還採用了干壁畫的處理方式進行繪畫。最終，致使這幅壁畫還不到20年，就開始出現了污損、脫落的現象。
《最後的晚餐》的修復討論過程
《最後的晚餐》最後一次修復工作，是在1980年左右開始的。前後共用了20年，耗費達700萬馬克，才讓它得以重新出現在公眾視野中。這幅作品的每一次修復，幾乎都是重畫一遍。其工程量和困難度，簡直無法想像。
達·芬奇天才般的創作，讓人無容置疑。但他收取了公爵盧多維科豐厚的酬金，卻一直不負責任——甚至偷工減料地去應付這項創作。可見，他性格中的缺陷，也同樣令人無法原諒。
拿錢跑路，就不交貨！醜陋的達芬奇與美麗的《蒙娜麗莎》
《蒙娜麗莎》
根據義大利畫家、美術史學者瓦薩里記載，蒙娜麗莎出生於1479年，是銀行家佐貢多的妻子。其丈夫以重金延請達·芬奇為她繪畫肖像。而當時的達·芬奇，深受社會名流追捧，想找他畫肖像的名人，也的確數不勝數。可他為什麼偏偏答應了這位銀行家呢？
那是因為，當蒙娜麗莎出現在他面前時，她通身流淌著的那份華貴、唯美的氣息，令達芬奇不由得被她的美所深深吸引了。於是，便答應：「我同意馬上著手工作。」
在1503-1506年期間，達·芬奇前後花了四年的時間，終於完成了蒙娜麗莎的肖像。但他畫完後，或許是覺得蒙娜麗莎太美了，便不願把這畫交給佐貢多或其他人。
而另一種說法，則是達芬奇似乎不能忍受多次一再的修改。於是，便帶著畫作，偷偷地離開了義大利，到法國去了。後來，達芬奇被法國國王弗朗西斯一世聘為宮廷畫師；幾年後，病逝於法國。而《蒙娜麗莎》自然也就留在了法國的皇宮裡。
拿破崙稱帝後，便把這幅畫放進了自己的卧室里，朝夕相對。最後，收藏入現在的盧浮宮內。
2018年，法國隊在世界盃奪冠時，盧浮宮博物館的官方推特，還別出心裁地曬出了蒙娜麗莎身穿法國隊球衣的插圖，以表祝賀。
像達·芬奇這種，收取了別人高額的酬金，最後既不退款、也不交貨，還帶著人家的畫像跑路的行為，實在令人無語。
而且，《蒙娜麗莎》也本應是屬於義大利的文化遺產，卻因為他而永遠流落在法國。也難怪歐洲藝術界，向來便對這位天才頗有微詞。看來，這世界上的確沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨……
榮耀與成就往往是成正比的
《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》，不僅代表著達·芬奇的最高藝術成就，也標誌著歐洲文藝復興時期，在藝術創造上不斷走向成熟——乃至偉大！
生物解刨圖|機械設計圖|軍事設計圖
除了藝術以外，達·芬奇一生的涉獵和成就，也非常廣泛。在醫學方面，他在生理解剖學上，也取得了相當巨大的成就，被譽為近代生理解剖學的始祖；在軍事和機械方面，他發明了世界上最早的飛機和直升機、降落傘、機關槍、手榴彈、坦克車、潛水艇、雙層船、殼戰艦、起重機等等。
他在各方面的成就，讓他頭頂著無數榮耀的光環；在世人的眼裡，完全是神一般的存在。哪怕他有一點兒人性的缺陷，卻依然值得後人去敬仰和崇拜。
The end
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