藝術家的隱藏Buff——時尚圈佼佼者
最近一直都看古裝
《延禧攻略》、《扶搖》
看得本醬上班都找不到衣服了
因為滿腦子都是古裝
古裝再美也不能上班穿
香奶奶說過：「時尚易逝，風格永存」
藝術家從不在意是不是潮牌或者奢侈品
他們只在意衣服是否能和作品一樣
展現自己的風格
所以今天咱們還是來看看藝術圈大神
是怎麼叱吒時尚圈的吧
~1~
草間彌生：衣服只是作品的一部分
（年輕時的草間大師）
從照片上可以看出年輕時的草間彌生已經非常喜歡點點了，照片里線條和點點都是她後期製作的。甚至連衣服上的點點都是後期添加進去的，這足以說明她多希望自己能隱藏在這些點點中，而當時的服裝並不足以滿足她。
（草間彌生與作品合為一體）
草間彌生或許是當今最受歡迎的藝術家之一，89歲的她每天都往返於精神病院和工作室，但這依然沒有阻止她創作，因為她說過：「如果不是為了藝術，我應該很早就自殺了。」所以為了保護這個天才，整個日本都在想辦法幫助她解決生活問題，就連明仁天皇都親自給她頒發日本文化勳章，她成為了日本文化界的國寶。如果只有藝術能把你留下，那你就只為創造藝術而活吧。
草間彌生在Seattle Art Museum
如今的草間彌生，只穿她自己設計的服裝，無論是寬鬆的套裙還是袖口外擴的上衣，統統顏色鮮艷並布滿了她標誌性的印花。而她引領的時尚卻已經遍布世界。當今流行樂造詣已達峰值的天后Adele在她的作品《無限鏡屋》中，也只能在45秒內抓拍了這張側臉，因為門外還有16萬人在排隊。
新晉美國總統特朗普的女兒，被譽為「美國第一千金」的伊萬卡?特朗普，在自己Instagram社交賬號上貼的與草間作品合照，分分鐘收穫了14萬個贊。
~2~
弗里達：我的生活和衣服一樣如此多彩
可能是因為經歷的痛苦太多了，所以她總喜歡穿的很鮮艷，只在鑲有多層花邊的花布長裙外罩上一條黑色披肩，然後在盤好的髮髻中茶几朵鮮花，於是當人們看到這樣風格的穿著，一眼就會認得，那是墨西哥女畫家弗里達·卡羅的風格！
墨西哥藝術家弗里達·卡羅
從上世紀90年代起，就已經開始深入影響時裝設計師們的創作。墨西哥民間藝術對弗里達的繪畫創作影響非常巨大，在她的畫作中，女性的形象總被描繪成一個身穿色彩鮮艷的外衣，充滿墨西哥風情的性感女性。
更有很多設計大師向她直徑，川久保玲以弗里達·卡羅的病床支架為靈感設計了一系列的服裝。
服裝設計師和藝術家都要學習畫畫， 設計師注重圖畫在布料或人體上呈現出的效果，而藝術家更在意通過作品本身表達出的感覺。從某種角度來說，藝術和時尚是相同的，只是他們對美的追求方式不同。
~3~
陳丹青：黑色才是永恆色
無論藝術圈還是時尚圈，如果說有什麼顏色是永遠不過時的，那一定是黑色。雖說藝術家可以不分男女，隨意穿著，但要說起國內藝術家中最喜歡穿黑色的一定是陳丹青。
藝術家、作家陳丹青
一件黑色高領毛衣，一幅無框眼鏡，最多穿一件藏青色的外套。這是陳丹青最常見的打扮。1980年，陳丹青憑藉《西藏組畫》在國內嶄露頭角，但在大眾的印象里，他總是那個瞪大眼睛的「正經人」。
陳丹青《西藏組畫》，1988年
冬天的時候，陳丹青會加一條黑色的圍巾，還會隨著不同場合更換眼鏡，不過也只有黑色或無色。這種「性冷淡的」穿衣風格引來不少模仿者，大家不僅對他的黑色外套趨之若鶩，甚至還想知道他的眼鏡品牌。
近年，他活躍在大眾前，無論是文集的出版還是演講訪談，他都積極地發出自己的聲音。豐富大膽的跨界與十年如一日的穿著風格，代表著陳丹青不可被歸類的道路，黑色是他的標誌，但藝術家的人生遠遠要比一塊顏色更豐富。
~4~
畢加索：標誌性的「海魂衫」
有人說時尚與藝術最早的在一起，源於畢加索與海魂衫。畢加索應該是海魂衫的忠實粉絲，圓領的、V領的、無袖背心等等，只有你想不到沒有他沒穿過的。
他更將對海魂衫的熱愛「植入」到了自己的立體派畫作中，年紀上去的畢加索因為海魂衫上身，有了一種老頑童的感覺呢！
同樣是條紋，肩部多了點留白，感覺又不一樣了，隨便一個pose，就很有氣場。除了經典的條紋衫，畢加索還很會運用帽子來給自己的裝扮添加趣味，表達出自己的時尚態度，可謂是扮得了紳士，賣得了萌！
海魂衫加帽子，這大約是畢加索最有代表性的裝扮了。
藝醬歪說：
看了這麼多藝術大師的穿著，可能有的顏色太絢麗，上班族的你接受不了，有些太嚴肅，不符合你的性格。我們就是這樣，不管衣櫃里有多少衣服，在出門前永遠覺得沒有衣服穿。不過大師身上有一點，我覺得可以學習，那就是他們只專註在一點上，要麼點點，要麼條紋。
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