呂越，時裝的藝術

設計 08-14

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「藝術與設計」

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>《女紅》

如果說，在中國，能有人像做藝術那樣做衣服，第一個想到的人肯定是呂越。呂越集教授、設計師、藝術家、策展人為一身，她是中央美術學院時裝設計專業的創建人，在服裝設計和時裝藝術創作上均有造詣。曾獲得過多個獎項，多次出任國際時裝比賽的評委，多次受邀與國際時裝相關機構合作。她的時裝藝術作品和時裝設計作品在多個展覽以及活動中展出，作品被多家機構和個人收藏。與其說呂越是時裝設計師，不如說她是一個藝術家。

她常常用具有陰陽屬性的現成品創作並以裝置作品的面貌呈現，具有了鮮明的個人特色。

有評論家指出：「呂越表現出對中國思想的濃厚興趣，中國傳統哲學從乾坤陰陽開端對世界條分縷析，陰陽中和促成天人和諧，萬物生靈各得其所。呂越在她的作品中秉持這樣的精神。」

時裝藝術是在美國當代藝術興起之後新興的一門藝術。在一次展覽中來自不同領域藝術家們

策劃用服裝為藝術形式做一次展覽。在當時被稱作Art to Wear，後來則逐漸更名為Fashion

Art。時裝藝術領域的知名藝術家如日本的川久保玲，她的作品很好的詮釋了時裝藝術：利

用服裝作為媒介表達自己對世界的看法。

>《中國印》

時裝藝術進入中國的時間較晚，呂越可以說是國內第一波接觸時裝藝術的人。當時她有機會到國外去看展，接觸到了一線的時裝藝術作品和時裝藝術家。後來，她也開始創作自己的服裝藝術作品。1994年作為唯一受邀的中國設計師，代表中國參加在日本大阪舉辦的"亞洲時裝展"，1996年個人作品發布會在北京舉行，2000年個人作品發布會在日本舉行， 2004年個人品牌發布會在法國舉行。

>《痕迹1號》

呂越這次參展的作品《痕迹1號》是她「時裝藝術」的代表作之一，作品採用透明材料疊加，造成不同深淺的效果。並用平面裁剪的方式成型。一個系列2件套，一件體現中式韻味，一件傾向西式風貌，希望傳遞不同文化給我們留下的痕迹。衣服上紅色的明線，不僅是色彩上的點睛之筆，更是那些文化痕迹的表達。在談到創作緣起時，呂越說：「近年來，隨著對民族文化性思考的深入，越發感受到在我們的成長中，民族文化性已經不知不覺地進入了血液，無需刻意地去追求，去表現。

有了這樣的觀點，就很想創作一組東西方交融，文化互相滲透的作品，以表達文化影響的痕迹，並能成為作品結構性的組成部分。

於是《痕迹》系列就這樣誕生了。」