大師的「黑白」與業餘攝影師的「彩色」？

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上世紀60年代，Brooklynite Jeff Rothstein就開始用相機記錄紐約，即他的故鄉。即使到本世紀，他堅持只用黑白膠捲。從1969年至2006年，Brooklynite Jeff Rothstein拍攝了大量的紐約街頭。有「評論家」說，「Rothstein拍攝的街道，有一種永恆的感覺，如果我們看到一個場景，有時會讓人難以理解到底是1979年還是1999年的照片。」

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1969年，Brooklynite Jeff Rothstein擁有了他人生的第一台照相機。初衷，作為一個體育愛好者，他希望能在他參加的棒球比賽中拍攝球員運動的照片。自此，他開始成為大學校報的體育攝影記者，也因此走上了新聞攝影之路。最終他離開了賽場，走向了街頭。他總是在街上徘徊，就連小野洋子和約翰列儂也被當作街道上普通的過往行人一樣對待。觀眾從他的照片中看到了一個充滿活力和多樣性的紐約。

Rothstein拍攝的抗議的人群

Rothstein拍攝的把城市當成遊樂場的淘氣孩童

Rothstein用他的作品，試圖展現了紐約城市更多元化的真實場景。用他的話來說，這是一個「完美的地方」，因為建築、人和城市融為一體，這才是屬於城市真正的味道。

在Rothstein的新書《今天的特別之處：1969年至2006年紐約城》中，收錄了精簡的48張圖片，是Rothstein最具代表性的作品合集。文中作品均摘錄自本書之中的代表作。

正如Rothstein所說的，使用黑白的影像，他想要告訴現在的我們「我希望人們能感受到城市的活力以及熙熙攘攘中安靜的時刻，它們仍然有永恆的感覺。」

無獨有偶，insider business出版了業餘攝影師查爾斯·庫什曼拍攝的70年前的紐約。與大師Rothstein碰撞的是，這本影集是彩色的。小編節選了一部分70年前的紐約街頭，你們感受一下。

查爾斯·庫什曼並非職業攝影師，拍照只是他單純的愛好。1938年至1969年，他旅行於美國等地，用相機捕獲了許多城市的日常生活。 下面是1941年到1942年間他所拍攝的紐約照片，使用當初還不夠成熟的彩色膠片。

照片中，我們能夠看到70多年前紐約唐人街，金融區和市中心的日常生活。

這是一個南街曼哈頓塔與布魯克林大橋的近景。

炮台公園裡，午休時間坐在長椅上的三個人。

星期六下午，居民在曼哈頓下東區的柯林頓街上寒暄。

兒童和成人聚集在布魯姆街和下東區巴魯克廣場附近商店的各個角落。

在鮑靈格林的亞伯拉罕·德·佩斯特的雕像，從1691年到1694年是紐約市市長。

這是珍珠街的一個角落，向南穿過就是現在的曼哈頓金融區。

看了大師的永恆影像，再看70年前業餘攝影師拍攝的紐約街頭，你更喜歡哪一種調調呢？是大師的張力十足的高反差黑白，還是普通人鏡頭下的彩色記錄？如果你喜歡這篇文章，請點贊吧~

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