你的照片到底差在哪？從這7個方面告訴你！

知識 08-15

現在的攝影是再平民化不過的了，相機走入每個平常的家庭，閑暇無事之餘，攜家帶口或呼朋喚友出去遊玩時拍幾張照片做個留念是再平常不過的事了。

可是有時你看到一些照片時，總覺得還是欠缺點什麼，是光線不足還是構圖欠缺，你的照片到底差在哪？今天就在此為大家分析一下，僅是個人意見！

1.攝影原則

有人也許會有疑問，為什麼一定要有主題呢？為什麼對焦一定要準確呢？為什麼曝光一定要適當呢？難道我就不能用失焦來表達嗎？

這個問題要從兩方面來理解：

首先，這些攝影原則都只是原則，不是真理，不是說違背了它們就一定不是好作品。比賽中評委肯定也不會死死拘泥於這些原則，不是因為你失焦了就一定淘汰你的作品，他會根據你作品的具體情況來確定。

其次，你自己所想和實際表達出來的效果二者是有差距的。比如，你用手機拍了一張落葉，加了一個浮誇的濾鏡，然後一千多萬像素中沒有一個像素是清晰的，你內心想表達的是「通過失焦的方式來表現後工業時代人與自然的隔閡」。

這張照片的外殼是無法承載其內涵的，因此，這就是一張失焦的風光照片。

2.照片主題

一張照片要表達什麼，你想要傳達什麼是照片的核心價值。如果一個人看了一張照片十幾秒都不知其所云，這張照片很可能就是失敗的。一般那些主題比較容易出彩呢？反映社會問題的、反映人性的、反映社會熱點的，例如戰爭、飢餓、自然災難等等。

比如這張照片：作者通過南瓜燈和後面揮舞的手臂來體現萬聖節的氛圍，不同於一般的直接描寫，屬於側面描寫，另闢蹊徑。

3.構圖

比如這幅圖的構圖就十分出彩，千軍萬馬裡面的獨樹一幟，並被攝影師把這一瞬間捕捉，讓人過目不忘，印象深刻。一般而言，如此多的主體，會讓畫面的焦點不集中，但這種對比式的構圖，讓主體瞬間脫穎而出，十分巧妙。

這幅圖亦有異曲同工之妙。

這幅作品的構圖頗有畫意風格，虛虛實實，真真假假，而人影的存在則是畫龍點睛。

4.用光

用光不僅僅是指駕馭陽光，其內涵十分豐富，包括對自然光的駕馭、對色彩的駕馭、對人造光的駕馭等等。如果說主題是一張照片的靈魂，構圖是一張照片的骨架，那麼光線就是一張照片的衣服，有一個性感的大腦和勻稱的身材，還需要一件好看的衣服來包裝和體現它們的美。什麼顏色的衣服？什麼樣式的衣服？怎樣裁剪衣服？這都是在用光的時候需要考慮的。

不同於我們常常看到的羚羊谷，這幅作品的光線就如同流水般緩緩流下，擁有絲綢般的質感，讓人眼前一亮。

5.技術難度

一般而言，追焦攝影，變焦攝影，光繪，星軌攝影，慢快門，延時攝影等特殊攝影手法的拍攝難度大於普通拍攝手法。比如一張曝光二分之一秒的追焦攝影，如果能夠在營造出動感的同時，還能讓運動主體保持清晰那就需要相機平穩的移動和恰當的速度，其難度自然上升了。再比如，在白天拍出如絲流水的難度自然要大於普通流水的難度，因為前者要加濾鏡還要根據光照條件考慮不同的濾鏡，其難度自然也上升了。不玩攝影的人自然看不出其中難度的差距，所以這需要一定的攝影經驗。

這是一幅日全食時拍下的照片，這張照片的拍攝難度就很高。

這幅作品的技術難度並不是很大，唯一的變數在於：舞蹈演員是否是特意定製的。如果不是，那麼技術難度就很大了，如果是，那麼技術難度就很小了。

拍星軌似乎並沒有多高的技術難度，它更多的是一種體力活，比如這張曝光了六個小時的照片，但當你真的在野外呆上六個小時的時候，你就會感覺到它的難度有多大了。

6.稀缺性

兩張同一個角度，同一個地方拍九寨溝的圖片，一張萬里無雲，一張雲霧繚繞，哪一張更好？很顯然，物以稀為貴，攝影亦是如此。無論是風光攝影還是人文攝影，你的作品獨特性越強，價值就越高。你拍的照片可能的確很美，構圖，用光都無可挑剔，但是其他任何一個人只要有相機然後到你拍的那個地方去按一下快門，就能和你得到一模一樣的照片的時候，你的照片價值將會大打折扣。所以，風光攝影靠天氣吃飯也是有一定道理的，越極端的天氣營造出越美麗的風景，越極端的天氣讓別人越難捕捉到與你同質的風景。