商業品牌設計師——楠森

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流氓文青一個，沒啥頭銜，唯一的興趣就是看書、畫畫、喝咖啡，自幼喜愛繪畫想當個漫畫大師，於是大學報了個視覺傳達，沒想到是搞設計的，也正因如此遇到了值得我熱愛和專研一生的職業。

當下文化的斷層導致價值觀缺失，設計無法形成閉合的生態圈，造成了雜亂不堪的社會環境，什麼樣的設計可以改變這種狀態，以及如何改變這是我最初探索設計的興趣所在。

品牌設計就像從一粒種里長出來的一顆樹，樹上每一片葉子無論出生或者消亡都在為整個品牌提供養料，因此我想用中國文化的種子去種一棵樹，期待它可以長成一片森林。

工作對於我的意義就是養活自己去做自己喜歡做的事情，16年畢業，為了實踐我對設計的想法，在廈門正午品牌設計顧問公司工作了一年，學習行業設計標準的同時收集資料，18年辭職在家研究和設計。

商業案例

項目名稱：即刻分享（速食餐飲）

項目名稱：富蘭光學FRAN（光學儀器製造）

項目名稱：ONE YEENS 一燕生（燕窩護膚）

項目名稱：JMRT角美軌道（軌道交通投資）

最後這組就是我今年在家研究和設計的撲克牌

平面設計用最精鍊的語言擴充文化符號的包容性，基於它的簡練水平正比例生長，以此形成大範圍潛移默化的教化。

由於文化斷層導致的價值觀缺失，設計無法形成閉合的生態圈，逐漸扮演著「視覺垃圾」的製造者和設計師手淫的工具。設計、設計師以及他們共同的服務對象都為了彰顯自我的獨特性而混合發聲，大量不甘示弱的聲音聚合成了視覺噪音。設計逐漸從配角淪為背景甚至是背景的背影，成了新時代的新污染。一個標誌的誕生從一張白紙轉為了一張報紙，平面的力量和未來越來越令我困惑和迷茫。

我想讓設計自己發聲，用平面的力量去傳遞價值觀。原研哉書中提到的侘寂，影響了我去尋找一個價值觀來引導我設計，在文化時差日趨嚴峻的當下，儒家的「中和」正是我尋找的，「中和」既消除矛盾對立面:它是山與水之間的雲煙，園林與世俗之間的漏窗，傢具方形桌面與圓桌腿之間的束腰，快與慢之間的漸進，黑與白之間的灰。

文創產品是個很好的實驗對象，它植根文化生長，消亡後為文化提供養料。ra然而如今大多數文創產品都是為了被消費而文創，設計師為了在消費者腦子裡停留剎那嘔心瀝血，卻忘記了什麼是設計，只考慮出生，卻不思考生長和死去。

撲克是個被嚴重低估的文創產品，也是最值得被注意的元素。它是一個所有年齡層都可以參與，並且習慣的符號，它讓所有參與者放下時間，相互溝通交流。它不是「主角」，它是生活的一味調劑;它不是「配角」，人們停下腳步靠它打磨許久不見的那一絲尷尬，它是一個符號，一個不吵不鬧卻強烈發聲的符號。時間在它面前毫無意義，因為時間的沒意義讓那段時間也開始變得有意義。當你期待一張讓你臉紅心跳的牌出現、透過撲克背面的圖案揣測對方手裡底牌的時候，腦海里會勾勒出它的形狀、花紋、顏色，這樣非常直接的讓文化基因植入大腦，並在每一次期待中加深對它的記憶。有了人與人之間的互動和期待，就有了情感的植入，有了情感的累積就可以質變成情懷。正是情懷讓它值得成為一個符號，一個「該這樣」，而不是「就這樣」的符號。

然而如今十四億人手裡的牌，都瀰漫著西方文化入侵的味道，有許多有責任感的撲克品牌做著所謂的「中國撲克」就是花大把時間創新技術、改良設備、提升產品質量卻不去研究產品本身，習慣地用著18世紀西方的版畫？

我想設計一副中國人自己的撲克。

因此我植根中國的文化重新詮釋撲克牌，秉持著大眾已經習慣的元素等級、層次、玩法，用同類屬性的元素再設計。越基礎的符號生長能力越強，包容性也就越廣，在對象已經成為符號的時候，它就擁有最省力的認知，設計不足一絲或者過份一毫都會極大的損耗受眾，所以新的創作絕不可以天馬行空，我要做的是漸進的改造升級，喚醒人對舊裝飾評判的同時期待新的標準，因此用製作商標的標準來要求所有圖形，極大大程度上抑制了設計的個人表達，以此增強作品的成長力，和接受範圍。

這幾張是試了一下其他物料上的應用效果，嘿嘿嘿

作者：楠森

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