宋徽宗：一個被當皇帝耽誤的全能藝術家

文史 08-15

原標題：宋徽宗：一個被當皇帝耽誤的全能藝術家

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宋朝是我國歷史上文化與藝術成就最輝煌的朝代，無論是書法繪畫、詞賦還是瓷藝，均達到了高峰，獨步諸朝。

在這個擔得起風雅以文藝著稱的朝代，誕生了一批為人所歌頌的文人，更讓我們記住了一個輸了帝國卻贏了美的帝王——宋徽宗。甚至有網友稱：因為他的藝術成就可以原諒他的亡國之罪。

宋徽宗本人，也是一位十足的藝術家，他的書法，獨創「瘦金體」，寫得側峰如蘭，屈鐵斷金，前無古人。

「瘦金體」千字文

宋徽宗善畫，和首創瘦金體的離經叛道一樣，他細筆一轉，漆墨一塗，又任性地把講求潑墨大寫意的傳統畫法推翻。宋徽宗的極簡美學源於入微後的提煉，而非籠統概念地省略。

北宋趙佶鸜鵒圖南京博物院藏

《聽琴圖》北京故宮博物院藏

中國古代有官家制瓷的傳統，宋徽宗則是這個歷史的開創者，他一手建立了中國第一個官窯，把在字畫上無法體現的立體器物之美，毫不吝惜地傾注在一款款青瓷上。

宋代不光產生了"汝、官、哥、定、鈞"五大名窯，另未列入名窯而不輸給名窯的還有磁州窯、龍泉窯、越窯、吉州窯、耀州窯、建窯、湖田窯等等，這些窯口的精品均稱得上中國的瓷魂。

有別於大多數皇帝喜好雍容白瓷彩繪的大眾審美，宋徽宗獨愛青瓷本真的釉色之美。他認為，白瓷太刺眼，有鋒芒外露之嫌，且其單一的色調難以抵達豐厚多變的高度。青瓷釉色純正穩定，有天青、粉青、月下白、炒米黃等，能窯變出深淺不同的青綠釉色，既體現閑散淡遠的自然美，又符合中庸、中和等中國傳統文化中的儒教思想，故深契宋徽宗之意。

某天，徽宗皇帝做了一個夢，夢到了雨過天晴。他對夢中見到的雨後天空的那種顏色非常喜歡，就給燒瓷工匠傳下旨意：「雨過天晴雲破處，這般顏色做將來。」徽宗的這道聖旨不知難倒了多少工匠，最後，河南汝州的工匠技高一籌，終於燒制出了「雨過天晴雲破處」的這種顏色。

北宋汝窯青瓷蓮花式溫碗

在眾多瓷窯當中,汝窯被公認為是最重要的瓷窯之一。汝窯以青瓷為主，釉色有粉青、豆青、卵青、蝦青等，汝窯瓷胎體較薄，釉層較厚，有玉石般的質感，釉面有很細的開片。器形多仿造古代青銅器式樣，以洗、爐、尊、盤等為主。後人評價「其色卵白，如堆脂，然汁中榨眼隱若蟹爪，底有芝麻細小掙針」，可見汝窯燒制的青瓷確有獨特魅力，被人們推舉為五窯之首。

北宋汝窯青瓷水仙盆

在他看來，素雅、至簡才是美學長存之道。作為對藝術要求極盡嚴苛的「強迫症」皇帝，宋徽宗紆尊降貴本著匠人的極致精神來造物，燒好的瓷要由他親自過目，稍有不妥便當場摔碎，而燒窯制瓷的師傅也會被立馬治罪。也正是他這種近乎殘忍的完美追求，才得以讓宋瓷的極簡之美登上了一個光耀千古的高度。

宋徽宗是十足的文人，在藝術上愛好幽玄蒼古之趣，這種所謂的文人趣味，也必然反映在工藝美術上。反映在宮廷士大夫所用瓷器上，講究的就是細潔凈潤、色調單純、趣味高雅，即追求韻味。這樣，以汝窯青瓷為代表的御用瓷器，於樸素之中隱含著人的心情意緒，充分體現出宋代上層社會用瓷推崇的是理性之美。

據歷史記載，劉貴妃是宋徽宗頗為喜愛的一位妃子，居住在北宋宮城德壽宮配殿奉華堂。劉貴妃性好藝術,才色兼備深得徽宗寵愛.。宋徽宗便把重要的書畫、瓷器等珍品藏於奉華堂,多以奉華堂印鈐之。作為宋徽宗親自指導設計的汝瓷，自然也離不開奉華堂了，而奉華堂中的汝瓷，也便有了它們特別的身份證「奉華款」。

奉華款汝瓷底部

惜劉貴妃死於風雨飄搖的北宋王朝即將覆滅的動蕩之際,僅得年三十四歲。不久，金人鐵騎直渡黃河而下，如《清明上河圖》中般繁華的汴京城被毀，宋徽宗、宋欽宗被俘，靖康之亂開始，南宋高宗南遷偏安於臨安，奉華堂也從此和汴京城一樣成為廢墟。僅僅燒制了二十餘年的宮廷專用的汝瓷，也隨北宋一樣消失，成為了傳世最少的瓷器，今傳世作品不足百件。

幾百年後，清朝的乾隆皇帝成為了瘋狂的瓷器發燒友，在遺留下來的奉華款汝瓷底部，乾隆留下如此詩作：

定州白惡有芒形，特命汝州陶嫩青。

口欲其堅銅以鎖，底完而舊鐵余釘。

合因點筆意為靜，便不簪花鼻亦馨。

當日奉華陪德壽，可曾五國億留停。