GUITAR CENTER負債10億美元？我們忽略的MI市場變化
While My Guitar Gently Weeps
Concert For George (Live)
Paul McCartney
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佇立於美利堅最大的吉他聖地GUITAR CENTER，您可能感覺不到絲毫問題。時光穿梭而過，吉他世界裡的一切如舊美好。
靈魂吉他手 Slash 在 GUITAR CENTER
71歲的老吉他商人Gruhn卻嘆息連連：「現在的吉他製造商比任何時候都要多，但市場卻沒有在發展。我並不是說這是世界末日，但這種狀況是不可持續的。「
過去十年，全球電吉他銷量直線下降，從每年150萬暴跌到100萬。GUITAR CENTER負債10億美元，這件事情他們也避諱談起。當代新娛樂衝擊下，岌岌可危的何止吉他？
整個MI行業都在崩壞。
什麼是MI？GUITAR CENTER如何陷入險境如履薄冰？……編者拋磚，是為引玉。
台灣日升電子股份有限公司產品戰略發展經理——黃英哲老師，給出了一些思考角度。
一條嚴肅分割線
文/ 黃英哲
2014年12月，我在友站發表了一篇《互聯網下的樂隊電聲產品採購挪移》，言猶在耳，卻發現，MI行業崩壞得更快。國內音頻製造行業也有不少是對於此一MI市場供貨的，因此我們需要來認識一下MI行業與行業變化。
何為MI
就是以樂器為主，向外拓展開的樂器與附件、錄音、擴聲設備市場，以樂器單字的兩個前綴作為縮寫。
在北美，依託著教會禮拜與教育而有廣大的市場，可是這麼大的市場，又是指標型的通路CHANNEL領導品牌，怎會玩到虧錢呢？個人在此提出一些淺見，再度分析這市場，愚見如果有所偏頗，還盼行業前輩不吝指教。
10億債務
GUITAR CENTER
在全美有223家門店，相當於是MI行業的「沃爾瑪Wal-Mart」。2018年3月，這則新聞「吉他中心的10億美元債務，揭示了關於音樂品味的真相」，它給出的說法是，由於當前音樂市場以RAP為主，因此對於樂器的依賴性降低。
但是我更相信是手機滲透+YOUTUBE正在衝擊與改變MI市場！以下是個人的淺見分析:角逐時間分配的新花樣太多！上天對每個人都是公平的！每天只給你24小時，現在要殺時間，還怕沒有玩意？
手游，社群軟體，把每天的大量時間佔據了。回想以前沒有手機的年代，互聯網剛剛興起的那時，上網得在計算機前，不像手機隨時隨地的滲透到方方面面。因此，在MI的初入門消費者，就是最為容易動搖與薄弱的一群。
不容易有成就感而逐步流失！如何增加興趣，並推進快速學習，獲致成就與認同感，佔有MI客戶更多時間，就成為必須處理的環節！
例如樂器包裝上帶有訂閱YOUTUBE免費教程等配套，利用平台不變但是將內容進行改造，以佔據消費者更多時間，提高興趣與忠誠度！
「耍嘴皮」
我們有必要來了解一下目前北美音樂當中的主流:「RAP」「饒舌」（英語：Rapping是一種帶有節奏與押韻的歌唱技巧。
在維基百科上了解到，在美國1970年代興起的嘻哈文化中，說唱是主要元素之一，也叫作emceeing（司眾），最早是美國黑人在小區街頭表達政治和社會思想的途徑之一，其起源與口語詩有關，並且大量運用俗語、俚語等民間口語。
作為表演藝術，它注重詞（content）、腔（flow）、吐（delivery）。作為音樂風格，以吐詞為詞、R&B及其他音樂取樣為曲的嘻哈樂在幾十年里發展成了美國流行樂的一種主要風格，也影響到了包括亞洲在內的世界流行樂，許多流行歌曲都會加入說唱元素。
筆者小時候也被母親逼著學鋼琴，初入社會時也學了幾個月的架子鼓，因此非常能理解「樂器演奏肢體障礙症候群」的挫折感---說穿了其實是「練習不夠」。
一位傑出的優秀音樂家，每天都必須付出許多的時間練習，結果這樣的練習，卻比不上」耍嘴皮」來得簡單。
當然，「耍嘴皮」並不容易，當中必須包含對於字詞的理解與巧妙應用，這也是必須練習的，但是至少比起十指不聽話，同手同腳打踩剎+低鼓，貌似來得簡單一些。
快餐式成名
成也YOUTUBE！敗也YOUTUBE！如果去過NAMM SHOW的應該會發現，一些汽車廠家在現場展出了各種客貨兩用的車輛，並且強調可以酬載很多的演出設備或是樂器。
由於在北美，樂隊巡迴已經是慣例，透過巡迴累積一定的演出與實務經驗，並且提高市場評價並且尋找伯樂！然而這一切已經被改變！
互聯網+視頻網站的分享，所創造的點擊數非常直接的說明你火不火！
這邊有一個很典型的例子就是Pentatonix人聲樂團，從三人組的「Telephone」爆紅開始，儼然就是RAP與YOUTUBE交互影響的最好證明。
但是這樣一來，因應巡迴，擴聲的設備採購的必要性就降低了，甚至萎縮，大瓦數的樂器箱需求量也降低了！還有什麼會少呢？
簡易的照明燈具，簡單的擴聲音箱…反正你想得到，菜鳥團的巡迴需求都會因為YOUTUBE而萎縮！
價格跳水
多任務型的數字音頻設備，在這幾年獲得非常大的成功，而且價格還在下修，但是也在削減了整體的市場額度！
試想，以前我們必須要購買一台混音器，搭配音效卡，才能執行練團與兩聲道的基礎錄音。
混音器如果要有compressor gate，還得往上選擇數字調音台，要控制daw還得再買一台midi控制器（可能不只一台），如今卻畢其功於一機。
32軌USB音效卡內帶，可以混音，可以錄音，可以MIDI控制，帶有匯流排EQ等。
那些以擴聲為思考構面的調音台，銷路不佳，價格跳水就已經證明了這一點。但是回不去了。眾多音頻設備廠家，你們只有跟進的份，除非你要製造特殊到不行的音質，走小量/高端產品了！
視頻排擠
其實可以從B&H火爆看出端倪，而且更多介於音頻(PROAUDIO)與視頻共享的產品線，也可以在這樣的網站購得，從而降低、合併運費！
前面說過了YOUTUBE的成名快捷方式之後，我們要意識到，要如何拍下這些練團或作為發布之用的視頻呢？除了手機之外，更多的是來自於單反或是Gopro。
所以在NAMM SHOW你也看到Gopro的展位並且用各種一般攝影機不可能的機位，讓你眼球被挑逗，產生購買慾望！
所以呢，這篇可能對於行業很多人一下子沒有太多的「想法」，實際上，不少電聲與附件企業都是在供應這一塊的國外市場，這幾年或多或少已經受到影響！以往的O單都是FOB時付款，如今各種嚴苛的付款條件逐步出現，與通路CHANNEL的去化與資金黑洞不無關係。
本文點出了一些方向，與您分享，及時調整通路CHANNEL/產品線PRODUCT來因應這MI樂器市場的變化！
一條可愛分割線
慶幸時代總有思考者，他們嘗試以深遠的目光剖析諸事，以廣闊的胸懷與人交流。感謝黃英哲老師。
黃英哲
台灣日升電子產品戰略發展經理，調音員高級技師，從事音視頻行業20年，對於設備應用有獨到見解，擅長深挖用戶、場景底層需要，輔以商業營銷策略進行音頻產品思考、改善與定位。樂於分享所見與心得，著有《X32原廠說明書沒說清的事》、《音視頻連接器與線纜連接方案指南》。
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