蘇格蘭的設計品不只有方格裙，還有這些……

展覽在格拉斯哥開幕，展示了當代蘇格蘭最好的設計。策展人史黛西·亨特向德澤恩講述了她的亮點，其中包括一件印有手繪天氣符號的雨衣和描繪埃托爾·索特薩斯戀人的絲巾。

格拉斯哥本地英雄製造是一家展覽和商店，展出來自格拉斯哥的20多名設計師和工作室的作品，這是為了配合柏林/格拉斯哥2018年歐洲錦標賽。

設計展於7月28日開幕，一直持續到2018年8月12日，旨在推廣格拉斯哥各地的創意人員正在製作的作品。

蘇格蘭設計業需要支持

亨特於2015年創立了策展人機構「地方英雄」(LocalHeroes)，介紹蘇格蘭設計師的作品。他熱衷於製作一場展示為國家創意經濟做出貢獻的老牌和新興人才的演講。

「我認為蘇格蘭設計師目前處於不利地位，因為沒有人負責支持這個行業，」她說。「蘇格蘭品牌往往掩蓋了當代蘇格蘭的設計，該品牌專註於遺產和傳統、格子和為旅客提供的特色裙子。」

除了介紹一些她最喜歡的設計師和工作室的現有作品外，亨特還委託了12件新作品，以便讓一些參與者有機會開發個人項目。

這些新產品包括斯科特·克勞福德(ScottCrawford)設計的一款銀石系列，以及塞西莉亞·斯塔普(Cecilia Stamp)收藏的領口別針和受格拉斯哥地鐵系統啟發的耳環。總部位於柏林的kolor工作室的彩色燭台也在展出，這是對參與共同主辦首屆歐洲杯的另一座城市的認可，而Trakke則展示了一款用刺蕁麻製成的布匹的最新版本。

展覽由格拉斯哥商會、創意蘇格蘭和格拉斯哥市議會贊助。它被安裝在商城區的一家空置的商店裡，許多遊客在往返市中心的路上都會經過那裡。

亨特與當地藝術家斯特夫·諾伍德(Steff Norwood)合作設計了一個大膽的零售空間，旨在避免傳統的在貨架上展示物品的慣例。相反，諾伍德創造了一系列雕塑紋路，其地質美學借鑒了蘇格蘭多樣的景觀。

這位策展人解釋說：「理由是確保空間的設計有助於吸引人們來看設計師的作品，所以我想做一些戲劇性的、Instagramable的事情。」

本次活動是2016年第一次地方英雄展的後續活動，該展覽在愛丁堡機場向全球觀眾展示了當代蘇格蘭設計。

以下是亨特在展覽中的五大亮點：

義大利飯加布里埃拉·馬塞拉的「平衡法」

馬塞拉在馬斯特里赫特的簡·范·艾克學院實習期間參與了她的工作。立體聲版畫工作室的設計者和創辦人意式調味飯他最初對開發一系列的天花板手機很感興趣，但後來開始試驗打撈出來的材料來製作雕塑，這些雕塑可以用來改造家裡無人居住的角落。收集的木製零件可以螺紋在不同的配置線上，以創造一個精確的平衡點有趣的構圖。交互元素的組合過程涉及到用戶的製作行為。

「我讓加布里埃拉做一件三維的事情，因為她過去的很多作品都是二維的，」亨特解釋道。「這些碎片的拼湊方式鼓勵顧客用自己的直覺找到平衡點，改變家裡一個閑置的空間，比如書架或壁爐架的一角。」

「愛與骯髒的格拉斯哥雨衣」與愛麗絲·丹西-賴特

設計師麗貝卡·科伊爾愛與骯髒和愛麗絲丹西-賴特合作設計了這件雨衣，這是一個有趣的點頭格拉斯哥的臭名昭著的變化無常的天氣。

「我知道我想要一件叫做格拉斯哥雨衣的東西作為演出的一部分，因為格拉斯哥是一座涼爽而年輕的城市，它也以潮濕而聞名，」亨特指出。「我覺得這是一種能產生積極反響的產品，這是兩個在同一社區工作的創意人員合作的機會。」

科伊爾是時尚品牌「愛與骯髒」的設計師、製造者和創始人，該品牌位於倫敦西區。丹西-賴特是一名插畫家，他在身體、時裝設計和紡織品的啟發下，畫壁畫並提供公共藝術項目。格拉斯哥雨衣的形狀和剪裁是由科伊爾設計的，而丹西-賴特則在限量版服裝上製作了手繪天氣圖案。這對夫婦共同選擇織物，並開發了雨衣的原型，這是一個大小和男女比例。

朱利亞·菲奧莉斯塔(Giulia Fiorsta)製作的勒茲特絲巾

義大利多學科設計師朱利亞·菲奧莉斯塔她在米蘭學習設計，在那裡她第一次見到了埃托爾·索特薩斯的作品。2017年，她重讀了這位傳奇設計師的自傳，那本應該是他的100歲生日。之後，她重新燃起了一種魅力，讓她描繪了他的五個情人：波比查、費爾南達、莉娜、芭芭拉和GEKA。

格拉斯哥製作展的委託使菲奧莉斯塔得以將她的數碼畫應用於一組名為「Le Zite」的五條絲巾上，這些圍巾描繪了這些女性在與索特薩斯的關係中可能會看到的樣子。鮮艷的圖像是典型的菲奧莉斯塔的華麗風格，並印在輕量級的絲綢廣場。

亨特說：「我還沒讀過埃托爾·索特薩斯的自傳，因為這本自傳是義大利語的，所以我不得不依賴朱利亞對我說過的話。」對她來說，這是一個非常私人的項目，我很高興能根據她最初的想法和素描，讓它成為一種產品。「

斯科特·克勞福德的「藍色耶穌會派」中的連體特里維

斯科特·克勞福德將數字處理技術與傳統工藝技術結合起來，生產旨在實現永恆的簡單感的物品。他使用的材料，包括陶瓷，木材，軟木，樹脂和金屬，以創造產品的影響，蘇格蘭建築，斯堪的納維亞極簡主義和野蠻的原則。

展覽中的三文治最初是由兵馬俑里的克勞福德生產的，它是一種多用途的物品，可以用來保護表面，也可以用作植物展台或裝飾品。設計師抓住這次展覽的機會，用石膏基材料與丙烯酸樹脂相結合製成的一種複合材料-赤鐵礦(Jesmonite)-開發了新的展覽版本。

「斯科特以前從來沒有真正從事過色彩方面的工作，所以他熱衷於通過將傑斯芒石與他自己的規格混合在一起，來重新設想這款產品的製造工藝，」亨特解釋道。「我想把他作為一個年輕蘇格蘭人才的例子，他創造了一個已經看上去和感覺成熟的品牌。」

過境旅行毯詹妮弗肯特

「用過去的東西作為靈感的源泉來創造全新的東西的想法，是我工作室作品中的一個共同主題，」設計師說。詹妮弗·肯特，她的過境旅行毯的圖案是建立在一個歷史編織圖案的基礎上的。

肯特將傳統設計重新解釋為一種現代重複模式，通過引用火車軌道等形式來喚起運動。毛毯的設計是為了提高舒適性的長途汽車旅行或航班，是在設得蘭製造的三種顏色。

亨特說：「詹妮弗對蘇格蘭針織品有一種百科全書般的知識，但她創作的作品看上去非常現代。」她的圖案有一種緊迫感或運動感，我真的很喜歡，它們讓人聯想起一些圖案，就像你在機場找到的中轉站。「

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