趙之謙《梅花庵詩屏》書法作品欣賞！

傳統帖學強調「一筆書」，上下筆畫和上下字連綿不斷，走到極端。有人主張為求通篇的整體性，要將一個字當作一個點畫去寫，結果，剝奪了個體(點畫和結體)的表現力之後，作品內容空洞蒼白。碑學興起之後，書法家為避免這個毛病，解構帖學的一筆書，字字獨立，甚至每一筆畫 都不相連屬，斷而後起。結果，發揮了個體的表現力之後， 作品的內涵開始豐富起來，但是也帶來一個消極因素，點畫結體的不相連屬導致了散漫，整體章法分崩離析，不成體統。怎樣在充分發揮個體表現力的同時，維繫它們之間的整體關係。

當然，在趙之謙的時代，書法創新主要在為厚重的點畫尋找相應的結體。《梅花庵詩屏》在這方面做得非常好，點畫渾厚，為了讓字心留有大量余白，結體變縱勢為橫勢，橫畫非常舒展，左右結構兩邊拉得很開，而且盡量將筆畫安排在字形四周，外緊內松，感覺上非常寬博。但是，由於時代局限，趙之謙對章法不夠重視，字字獨立，強調橫勢，導致章法有些散漫。

在臨《梅花庵詩屏》特別關注兩個方面，一是強調橫勢，結體開張;二是用筆乾淨，中段舒展。尤其對後者體會更深。漢字筆畫在書法上無論長短，哪怕是再短小的一點都分起筆、 行筆和收筆三個部分。在觀賞時，筆畫給人的長度感覺不是墨線的長度，而是扣除起筆和收筆的行筆部分的長度。同樣長度的墨線，行筆部分走勢越充分，給人的感覺就越長。

因此，為了追求豪放跌宕的線條，起筆要乾淨利索，避免露鋒切人的過程太長，避免逆人回收的過程太長，中段要盡量舒展，讓線條去散步，行於所當行，止於不得不止。對於兩端和中段的審美特徵，一般來說，寫氣勢的作品，比如寫碑，多強調中段行筆部分， 寫前味的作品， 比如寫帖，多強調兩端起筆和收筆部分。

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