當我們聊起Prada，除了女魔頭，還有一個繞不開的名字

原標題：當我們聊起Prada，除了女魔頭，還有一個繞不開的名字

在這個畫廊同時也可以是餐廳、商店櫥窗里不放產品而放裝置藝術、虛擬博主開始在Instagram上呼風喚雨的時代，你還以為「時裝」兩個字，僅僅意味著我們穿在身上的衣服嗎？??

隨著邊界和壁壘的接連消失，世界彷彿成了一個無遮無擋的碩大平層，每個人都身處其中，視線空前開闊。於是，時裝不再是少數人的收藏癖和購買慾，也不只是性感和昂貴的代名詞，相反，它可以和任何其他藝術形式聯手，共同塑造一個秘密、一段感情、一縷記憶，甚至是一種生活方式。

大都會建築事務所（OMA）和義大利時裝屋Prada，就是這樣一對「只在人海中多看了你一眼，再也沒能忘掉你的臉」的親密搭檔。他們在各自領域裡，本就是吸粉無數的傳奇角色，一拍即合，創造出1＋1>2的魅力值，也是理所當然的結果。?

為什麼說OMA酷到沒朋友？

▲ OMA負責設計建造的鹿特丹De Rotterdam辦公大樓建造過程

作為大都會建築事務所（Office for Metropolitan Architecture）的縮寫，OMA在建築迷和設計迷心裡，一直都是個堪稱夢幻的字母組合。1970年代，荷蘭建築大師雷姆·庫哈斯（Rem Koolhass）在倫敦創立了這家建築事務所，此後又搬去了鹿特丹。

▲ OMA創始人Rem Koolhaas

即便你對OMA這個名字並不熟悉，它的作品你也絕對有所耳聞，被戲稱為「大褲衩」的央視總部大樓，便是其中之一。這位「年過四十」的奇蹟創造者，始終保持著少年般旺盛的活力，也屢屢用過硬的設計和前衛的理念，刷新著我們對於建築這件事的認知。

▲ 經由OMA設計改造後的Prada基金會米蘭會址

但凡是這兩年去過米蘭的「時裝精」們，寫在打卡清單最前面的地點，肯定少不了Prada基金會米蘭會址。

這一片新舊融合的巧妙建築，便是由OMA團隊操刀設計的。除了把老釀酒廠進行了翻新，Rem Koolhass還添加了展覽空間、影院和塔樓這三個新建築，既留住了時光的獨特味道，也滿足了我們在當下生活狀態里的需要。

而且，更巧妙的地方在於，OMA真正做到了「舊中有新，新中有舊」的舒服意境，你甚至很難分辨新和舊的邊界在哪兒。

▲ 由導演Wes Anderson親自設計的Bar Luce

當然，如果你以為Prada和OMA之間的淵源，僅僅是這一處「傾倒眾生」的時髦建築的話，實在需要補補功課了。

除了在傳統建築和城市化研究框架內運作的OMA，他們還有一個延伸工作室AMO，把建築思想應用於傳統領域之外。從十多年前開始，AMO便為Prada設計旗艦店和秀場、打造品牌視覺、策劃展覽、視頻短片創意……可以說，今天的Prada之所以是Prada，少不了OMA在其中的添磚加瓦和畫龍點睛。

這些秀場恍如「沉浸式」劇場演出

▲ 2019春夏男裝系列秀場

從2004年開始，AMO便開始操刀Prada男女裝系列的秀場裝置設計，這像在一張空白畫布上揮灑靈感似的，一年四次地在Prada米蘭總部大廳打造著和新季時裝相融合的「沉浸式」表演。

先說說最近的Prada 2019春夏男裝系列秀場，AMO在T台周圍放了上百個出自丹麥設計大師Verner Panton之手的紫色透明充氣座椅。

▲ 2019春夏男裝系列秀場

這些充氣座椅線條非常簡單，不沾任何奢華氣質，卻又如此無法忽略，配以亮度極低的照明環境，一下子讓整個空間像科幻電影里的太空艙般令人好奇。

其實，營造出色的故事情境感，向來是AMO的拿手好戲。走進2012秋冬男裝系列秀場，你會以為自己誤闖了一座雄偉而空曠的蘇聯宮殿。

▲ 2012秋冬男裝系列秀場

一塊20x35米的地毯佔據了C位，頂上則吊著六盞由300個霓虹燈管組成的金色吊燈。身穿制服的男人們魚貫而出，鋥亮的皮鞋無聲地踏在鮮紅地毯上，而所有的觀眾都沿著大廳四周坐在黑暗中，彷彿遵循著一個秘密的劇本。

▲ 2017秋冬女裝系列秀場

而2017秋冬女裝系列的秀場，則用復古風情的隔板把整個空間分割成一間間女性卧室，擺放著床鋪、長凳和燈具，牆上還張貼著一系列姿態繾綣的舊年代畫報，這種溫馨與獨立共生共存的氣氛，被表達得淋漓盡致。

▲ 2018春夏男裝系列秀場

主打二次元風格的2018春夏男裝秀場，AMO用James Jean和Olivier Schrauwen的漫畫作品覆蓋了牆壁、地面、天花板，甚至連觀眾的座椅都特別設計成深陷於地面的樣式，讓人產生一種被深深捲入漫畫世界的真實感。

不少令人匪夷所思的概念化場景，也就這樣被「無所不能」的AMO搬進了Prada秀場中。

▲ 2015春夏男裝系列秀場

發布2015春夏男裝系列時，T台被一汪深藍色的游泳池所包圍，白色支柱穿插其中，一時間引發了人對於室內和戶外之間的關係的新思考。

▲ 2015春夏女裝系列秀場

同期的女裝系列秀場，則在棕黃色地毯上堆起了更具視覺衝擊力的淺紫色沙丘，環繞四周的白色LED燈則令人聯想到了孤寂而遼闊的地平線。

模特甚至已經不再需要傳統意義上明確的T台區域，只是一個接一個地行走在沙丘邊緣，與觀眾之間同樣不存在任何分割線。

▲ 2015秋冬女裝系列秀場

再比如2015秋冬女裝系列的秀場，AMO交錯運用令人心曠神怡的低飽和度綠色與粉色，展現Prada女性特有的內斂與柔軟。

▲ 2015秋冬女裝系列秀場

同時，巧妙地對現有空間進行了改造，做出了不斷重複呈現且對稱的鏡面效果，讓人彷彿置身在無限延伸的宮殿里。

一本連載中的奇妙故事書……

▲ 2011年的Real Fantasies項目

我們常說，建築和時裝是人體之外的兩層皮膚，這也是為什麼它們兩者在設計界一直以來都如此重要。

如果說秀場設計是Prada和AMO在三維空間里的一次次共同演出，那麼同樣由他們操刀的Real Fantasies項目，則證明了即使是發揮空間有限的平面視覺，也一樣可以引發奇妙豐富的幻想。

▲ 2011年的Real Fantasies項目

打從2007年開始，AMO就用攝影、拼貼、繪畫等等形式相結合，為Prada建立了難以磨滅的獨特平面視覺。

▲ 2012年的Real Fantasies項目

打開這些生動的畫面，你常常會被其中超現實的組合方式所折服，這恰如翻閱著一本正在連載中的奇想故事書，時間和空間的局限全不存在，所有的人物和劇情都是如此隨心所欲，卻又引人入勝，而且最好玩的是，你根本無法知道，下一章節會是什麼樣的。

▲ 2013年的Real Fantasies項目

不過，目前至少我們可以得知，Prada和OMA這對早已摸清了彼此脾氣秉性的親密老友，不僅仍會手拉著手，把這些藝術價值滿滿的固定項目繼續「玩」下去，還會不定時地給我們製造一些額外的新驚喜！????

▲ 2018秋冬女裝系列秀場

比如在2018秋冬系列裡，他們就聯手創造了讓人耳目一新的Prada印花logo皮革系列手袋。

這些由OMA操刀的??恐龍、??香蕉、??猴子等創意印花logo，流露出一反常態的活潑，對經典的三角標識也進行了重新的解讀和解構。歷史元素絲毫沒丟掉，年輕的氣質也在同一時間撲面而來。

▲ Prada印花logo皮革包款

對了，再出於友情給你打一劑預防針，這次的跨界合作除了對「時尚花蝴蝶」們充滿吸引力，恐怕一向崇尚冷靜的建築迷和設計迷也很難倖免，畢竟，這次OMA不再僅僅扮演「包裝者」的角色，而是頭一回參與到產品設計的環節里來，因此拿來作為收藏也不為過。

只有當你自己足夠有趣，才能吸引到足夠有趣的人；同樣的，靈感火花不斷迸發、永遠年輕、敢於不一樣的品牌，也總能吸引到同種氣場的合作者。

OMA和Prada早已深度參與了彼此的生命，如果沒有了對方，彼此都不是完整的存在。謝謝他們的彼此欣賞和心意相通，用迷人的設計讓我們多了一個又一個喜歡這個世界的理由。

看完本篇這些美好的靈感和創意，是不是覺得意猶未盡？我們貼心地給你提供了兩條通往OMA與Prada聯手打造的小宇宙的秘密捷徑，現在就出發吧：

立刻把創意印花logo據為己有

路線2：搜索 「Prada霓虹之城」小程序，

用同款貼紙玩個痛快！??

撰文 ? Soda

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