學書法的五個階段和審美的五種境界，你在哪個階段？

書畫 08-17

從「起步」開始，第一階段名「急進期。按照正確學習途徑，由臨摹碑貼入手開始，或教師單獨輔導，或參加各種類型的學習班。由於人們普遍具有對新事物的好奇心理，又由於初學容易上手，從點畫到字形，常常很快就有了幾分形似，因此，學習的積極性比較高，大部分人都能做到日不錯影，堅持天天臨習，對自己的進步比較滿意，旁人也常誇獎鼓勵。

無論是寫顏或是寫柳，無論是寫隸或是寫魏，容易初具面目，筆性好的人，還能選一首碑帖上字比較多的詩句，「創作」一幅作品，自我欣賞或讓朋友、同好品評，甚至參加本地的展覽。達到這一水平，對一般人來講，是比較容易的，只要方法對頭，以一、兩個碑帖為主，堅持臨摹，經過兩年左右的努力，便可解決。

此期最容易出現的問題是見異思遷。因為剛剛進入書法藝術的大門，就好象到了一個從沒有去過的地方，一切都是新鮮的，具有強烈的吸引力。又由於原來所見碑帖、法書不多，鑒賞能力自然較差。因此每見一個碑帖，就感到新奇，就想和自己所臨碑帖比較，且常能發現所臨碑帖不具備的「優點」，於是便改車易轍，臨起新帖來。過了十天半月，又見了一個碑帖，還會棄舊圖新。於是乎，朝秦暮楚，蜻蜓點水，到頭來，落得個一無所獲。因此，這一時期，關鍵是選准碑帖就堅定地學下去，千萬不可見異思遷。

02 緩進期

經過前一階段的學習,可基本掌握入手碑帖的特點，即初步達到了「入帖」。但這種收效畢竟是初步的、幼稚的，碑帖中有的字，寫起來還看得過去，碑帖中沒有的字，寫起來就大為作難，常常是離開帖便不知所措。因此，作為「根據地」來說，還需要大量的時間，付出更艱辛的勞動來鞏固，於是，便自然步入了「緩和期」。

顧名思義，這一階段的進度相對要緩慢些。要熟練掌握前階段所學碑帖的規律，做到帖中沒有的字，也可順手寫來，而且讓行家一看，便能識出宗法何家、源自何帖。為此，單單停留在照本臨帖，顯然是不行的。要注意逐漸打開視野，豐富自己。譬如，對自己所學的碑帖，應該做深一步的研究：它的時代背景和當時的書風，它的師承和淵源等等，如此，從橫的和縱的方面，對所學碑帖作一番了解，找出與其有直接血緣關係的碑帖，作為臨習的輔助，甚至改臨這些碑帖亦無不可。

同時還要注意培養對繪畫（特別是中國畫）、音樂、舞蹈等姊妹藝術的興趣，逐步提高自己的審美能力。有時間還應該讀些文學作品，特別是我國的古典文學，諸如詩、詞、歌、賦等等，不斷提高自己的文學素養。我們切不可忽視這些看來與寫字似乎無關的事情，要捨得在這些「字外工夫」上花些氣力，可能會因此而佔去一些練字的時間，但這是值得的，將會在以後漫長的書法道路中，愈來愈體會到它的重要性。

一般學書法的人，經過不懈的努力，都可達到這一水平，此後便進入一個相對穩定的階段。但有少部分人，還未進入穩定期便向下滑了。藝術修養差是重要原因，其中個別人還有一個致命的弱點——急於成名。他們的典型表現是自以為寫得不錯，有了一定的基礎，於是便」創「起新來。

什麼是書法藝術特有的本質，什麼是書法藝術的傳統精華，什麼是書法藝術的發展規律，等等，他們一概不管，而一味追求狂怪。更有甚者，個別人利用一些地區一些部門的人缺少書法知識，而以」書法家「自居，任筆為體，嘩眾取寵，實乃俗媚粗野，糟蹋藝術，而且謬種流傳，為害匪淺。

現在隨著書法事業的迅速發展，人們的欣賞水平和鑒別能力在不斷提高，因此，走這條路的人在逐漸減少，他們的市場也愈來愈小，最終必然被淘汰。

03 穩定期

穩定期在漫長的學書道路中，是非常關鍵的時刻，發展下去，大部分人將要不可避免地進入僵化階段，不管是自覺或是不自覺。從事任何事業，想要取得一定成就，都不是輕而易舉的，書法尤其如此。

有人把它比作跳高，一般高度，運動員通過努力都可以達到，而且進度比較快，常常是五公分、十公分的向上升，但是到了一米七、八以上，就很難了，每提高一公分，常常需要付出數倍於前的代價，如果方法不當或者稍微懈怠，還有下降的可能。

書法進入穩定期前後就是這樣，由於繼續提高的難度加大，不少人便望而生畏，滿足於已有的水平，不願再作艱苦的長途跋涉，這是進入僵化期的最主要原因。還有些人，所見不多，又少理論作指導，於是徘徊起來，不知下步邁向何處，時間長了，心手自然僵化。

因此，應盡量縮短穩定期。這就要求一方面不斷鞏固已有的成績，繼續經營多年來建立起來的根據地，一方面要積蓄力量，「窺測方向」，準備擴大地盤，打出新局面，力爭早日進入升華期。孫過庭《書譜》云：「初學分布，但求平正，既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正」。升華期之前，可視為「求平正」階段，而進入升華期就開始了「追險絕」的艱苦裡程。

04 升華期

在緩進期中已經提到，要捨得在「字外功」上花些時間，而在向書法藝術高峰攀登的升華期，「字外功」就顯得尤為重要了。

「字外功」的修養是多方面的。首先是文學修養，特別是古典文學，這與書法藝術的特質有直接關係。書法歷史悠久，大量的書論經典是文言，沒有一定的古文基礎，就無法閱讀；書法作品的內容，大多是寫詩詞、聯語，沒有一定的格律知識，就很難理解，這些還是表面的、直接的。

更重要的是，文學修養是基礎，是根本，它決定著一個人的氣質、素養，這些內在因素，對一個人能否在書法事業上取得成功，是非常重要的。查閱一下書法史，便可發現歷代書法家無一不是文學家、詩人、學者。

文學修養之外，還要注意培養廣泛的愛好。書法藝術和其他姊妹藝術，諸如音樂、繪畫、戲劇、舞蹈等等，有著密切的關係，可以從中汲取豐富的營養。一個人的知識面愈寬，對書法藝術的理解就愈深，審美情趣就愈高，這些在前面已經談過。

還有一點需要強調的是，走出斗室，到社會中，到大自然中，去呼吸時代的氣息，包覽祖國的山河，以滋潤我們的情懷，開闊我們的胸襟。古人尚知「讀萬卷書，行萬里路」，在充滿改革的信息時代，這一點就顯得更為重要了。

05 成熟期

經過十數年的不斷探索，不斷追求，閱歷在逐漸豐富，境界在逐漸升華，筆下的功夫在逐漸成熟，至此，自然達到了「運用盡於精熟，規矩暗於胸襟，自然容於徘徊，意先筆後，瀟洒流落，翰逸神飛」，達到了「通會之際，人書俱老」的境界。這裡需要指出，「人老」謂修養的成熟，「書老」謂造詣的高深，不可把「人老」錯誤地理解為年高，歷史上年輕而成名的書家是不乏其例的，著名的書聖王羲之僅活了五十多歲，他的兒子王獻之才活四十多歲，而他們的成就和影響，可說是無出其右的。

按《書譜》的書法，到此，已是「既能險絕，復歸平正」了。這個「平正」，不是第一階段「平正」的還原，也不是第二階段「險絕」的倒退，同是「平正」，卻有著質的不同，經過了「險絕」的「平正」，是返樸歸真。

從起步到成熟，經歷了二十多個酷暑、嚴寒，一個書法愛好者終於成長為書法家。這是一個強者在知識的海洋里向光明的彼岸奮力拚搏的艱苦歷程，又是一個勝者從書法藝術的必然王國到自由王國的幸福歷程。祖國書法藝術的未來，正寄希望於這些向著前方而又腳踏實地的人們！

書法審美5種境界

質樸自然

這種審美境界追求著一種質樸，天真，自然，平淡的氣息，它要求作品厚重而不輕佻，強烈而不膩滯，樸素而不濃艷，深沉而不恣狂，含蓄而不恢奇，它不事雕鑿，不裝巧思，從而表現出一種樸素自然，平淡率真，渾然天成的審美境界，老莊哲學認為人與自然應處於一種親切和諧的統一體中，而大朴不雕是一切藝術作品的最高境界。它們並不否定法度和技巧的作用，但他們更強調於規律中獲得的絕對自由，他們主張無為而無不為，不工而無不工。

懷素《自敘帖》

歐陽詢《九成宮》

簡靜和諧

這種境界，相逢短合度，穠纖得中，輕重協衡，剛柔相濟，奇正相錯，方圓並用，肥瘦得體，骨肉勻稱，它要求矛盾著的雙方都應處在適當的限度之內，從而保持一種合乎情理的和諧，所謂文質彬彬，然後君子，能會於中和，斯為美善，但必須注意，中庸不是絕對的平穩，而是一種動態的和諧，是一種相摩相盪，生生不已的動態平衡，所謂中和一致，位育可期，從而使書法藝術的形式美得到最豐富的表現，這種審美境界，創造出高度典雅，和諧的作品。

東晉王羲之《蘭亭集序》

顏真卿《顏勤禮碑》

法度嚴謹

這種審美界，點畫周到，結體熨貼，用筆精嚴，一絲不苟，巧密精思，端莊勻稱，以工整為法，以功力見勝，以熟練為能，以尖度為尚，從而表現出一種端莊嚴肅的意境。

蘇軾《一夜帖》

米芾《戲成詩帖》

黃庭堅《松風閣帖》

方勁峻峭

剛健雄強小楷中有這種境界以黃道周為代表，這種審美境界所追求的是一種方勁峻峭，渾雄剛健的陽剛之美，這種審美境界以敦厚沉雄，俊逸豪邁，奇宕恣肆為尚代表了典型的北派書風，試觀黃道周的小楷，點畫沉厚，結字茂密，姿態奇宕，豎挺方折，而饒具金石之氣趣，其實壯美不是放肆粗野，也不是劍拔弩張，壯美的作品，個性強烈，能給人以一種奮發向上的美感。