俄羅斯的國家殿堂——艾爾米塔什博物館

艾爾米塔什博物館不但以風格多樣的經典建築聞名遐邇，更因其廣博而稀有的文化藝術收藏驚嘆世人。

古老的聖彼得堡文化資源豐富，坐擁逾200座博物館，其中最輝煌的當屬艾爾米塔什博物館。艾爾米塔什博物館坐落在波光粼粼的涅瓦河畔，與法國巴黎的盧浮宮、英國倫敦的大英博物館、美國紐約的大都會藝術博物館並稱為世界四大博物館。

艾爾米塔什博物館的歷史至少可以追溯至1764年，它曾是葉卡捷琳娜二世的私人宮邸「冬宮」，由著名建築師拉斯特雷利設計，外部雄偉壯觀，內部裝飾華麗，是18世紀中葉俄羅斯巴洛克建築風格的傑出典範。據說，葉卡捷琳娜二世當年從柏林購進倫勃朗、魯本斯等人的250幅繪畫作品存放於冬宮新建的側翼。最初，只有極少數人能夠隨女皇出入，欣賞這些佳作，大概是出於這個原因，女皇為之取名Hermitage（艾爾米塔什），意為「隱居之所」，博物館的名稱也由此而來。

《葉卡捷琳娜二世肖像》（維吉里·埃里克森，1762年）

十月革命後，這座象徵皇權的建築永遠失去了它的政治功能，成為著名的文化藝術殿堂。這裡展示著來自世界各地、歷史悠久的文化瑰寶：公元前4000年前的古埃及莎草紙，20世紀的科技創新，義大利文藝復興三傑的油畫作品，神秘的敦煌壁畫??當然，參觀者能看到的，只是艾爾米塔什博物館館藏的一小部分。這裡有逾300萬件藏品，包括繪畫、雕塑、版畫、素描、出土文物、實用藝術品、錢幣和獎牌等，尤以繪畫藏品最為豐富。

瓷器展廳

皇家氣度

走進艾爾米塔什博物館的大門，經過寬敞華麗的前廳，我立刻被眼前氣勢恢宏的「約旦樓梯」震撼了。樓梯、護欄和窗欞都是白色的大理石，金色的燈飾及花紋點綴其間。拾級而上，一種高貴與權威並重的氣息迎面襲來。腳下的紅毯向前延伸，抬眼則是大型浮雕簇擁的巨幅畫作，令人目炫。

富麗堂皇的「約旦樓梯」，這也是著名的「使節樓梯」，當年各國使節必經此上樓，等候沙皇的召見。

大廳內黃金、孔雀石、碧玉、瑪瑙製品琳琅滿目，如孔雀石大廳就用約2噸孔雀石來裝飾立柱、壁柱、壁爐甚至花瓶，地板更是選用烏木、紫檀等9種不同的珍貴木材拼接而成，無比奢華。

和很多世界級的博物館一樣，艾爾米塔什博物館和皇家有著緊密的聯繫，其中與女皇葉卡捷琳娜二世的關係最為密切。

1764年，坐穩了江山的葉卡捷琳娜二世開始有精力投入藝術品領域。她通過收購、掠奪等方式，收藏了許多畫作和寶物。為了使俄羅斯真正進入歐洲文化版圖，也為了使自己的藏品與維也納和巴黎王室的藏品齊名，葉卡捷琳娜二世專門聘請卓越的藝術家做她的藝術顧問，其中包括法國著名哲學家狄德羅。在這些藝術家的指導和幫助下，葉卡捷琳娜二世將歐洲眾多優秀的繪畫作品收入囊中。1796年，葉卡捷琳娜二世與世長辭，但她對藝術品的熱情被繼任者延續下來，經過200多年一代代統治者的擴充，宮廷的藝術藏品不斷增長，才有了今天的艾爾米塔什博物館。

葉卡捷琳娜二世還是當時法國啟蒙思想的忠實追隨者。她尤其喜歡閱讀伏爾泰的作品，並視之為自己思想的最高統帥。儘管素未謀面，但她與伏爾泰保持通信多年，直至後者逝世。伏爾泰過世後，葉卡捷琳娜二世還將他的7000冊藏書全部買下，足見兩人的交情之好。

《伏爾泰坐像》是艾爾米塔什博物館的鎮館之寶之一。

《伏爾泰坐像》是艾爾米塔什博物館的鎮館之寶之一，由法國雕塑家烏東創作。伏爾泰身著古羅馬長袍，雙手扶在座椅的把手上，神情自然而堅定。當時伏爾泰已84歲高齡，剛剛結束長期放逐國外的艱苦生活，雖身軀瘦弱且面容蒼老，但依然神采奕奕，彷彿能夠洞察世界。而在展廳的一隅則立著葉卡捷琳娜二世的半身雕像。兩人相鄰而視，彷彿一對老友相逢，無言也默契。

博物館內最引人注目的當屬法籍建築師奧古斯特·蒙費蘭於1833年設計的彼得廳，又稱小御座廳，是為紀念俄羅斯帝國的締造者彼得大帝而建。1837年大火後，由瓦西里·斯塔索夫依原樣重建，《彼得一世與彌涅爾瓦》畫像在最醒目的位置。這裡陳列著彼得大帝生前戴過的皇冠、穿過的服裝、佩戴過的勳章、使用過的武器等，其中一些機器和航海用具都是他親手製造的。展廳內還有一尊彼得大帝的蠟坐像，重現了威震四方的君王氣度。

彼得大帝的蠟坐像

在艾爾米塔什博物館中，還有一處特別之所——珍寶廊。它由黃金館和鑽石館組成，收藏了大量羅曼諾夫王朝的珠寶。這裡的每一件珠寶幾乎都有一個故事，見證了王室生活的重要時刻——周年紀念日、神誕日或者繼承人的誕生或繼位，等等。當然，有些藏品是以葉卡捷琳娜二世為代表的君王高價買來的，或者外國使者作為禮物贈送的。黃金館中還陳列著一些來自印度、伊朗、中國的黃金飾品，詮釋著東方的藝術魅力。

古代文明

作為世界四大文明古國的古埃及文明在有專門的展館。艾爾米塔什博物館藏有7500多件古埃及文物，儘管規模在「四大博物館」中最小，卻包含埃及歷史上所有重要時期，其中不乏許多有趣的物品。

令我印象深刻的是一個古墓的門楣。門楣來自公元前23世紀的古埃及墓葬，是從埃及古都孟菲斯挖掘出土的。這塊狹窄的石灰石門楣，用象形文字和4幅圖記錄著死者的生平，並表達著對他的祝福。另一處吸引我目光的是埃及戰爭女神賽克邁特的雕像，高達2米，由黑色花崗岩雕刻而成。賽克邁特端坐在寶座上，雙手平放於膝蓋上，纖薄的身體坐得筆直，面部歷經3000多年的風雨侵蝕變得模糊，但女神的非凡氣度不減。

埃及戰爭女神賽克邁特的雕像

印象中，中國古代的紡織業和手工業一直是領先於世界的，像俄羅斯這樣的高寒地區，肯定無法和我們的工藝媲美，但一張精緻的巴澤雷克地毯改變了我的偏見。這是已知留存至今最古老的絨毛地毯，出土於巴澤雷克5號墓，儘管曾經鮮艷的顏色如今已變得黯淡，卻依然能想見當年的光彩。地毯中心有唯美的蓮花結裝飾，從裡到外有獅身鷹首獸、黇鹿、馬和騎手等5種不同的圖案，紋路精細，甚至連黇鹿的內臟都清晰地綉出來。

巴澤雷克絨毛地毯

艾爾米塔什博物館裡還陳列著大批來自中國的文物。除了我們常見的青銅器、瓷器外，還有一部分來自敦煌、龜茲的壁畫和來自黑水城的西夏唐卡等文物，僅龜茲文物就多達千件，其中812件系沙皇俄國探險隊直接從龜茲地區所獲。我翻閱資料後了解到，博物館藏的龜茲壁畫可分為龜茲風、漢風和回鶻風三種類型。這些壁畫都是中華文明的瑰寶，記錄著民族融合和文化交融的歷程。它們有的用硬筆勾線，線條均勻而樸拙，暈染巧妙，色彩厚重；有的受到中原佛教藝術的強烈影響，人物造型和裝飾紋樣都具有明顯的漢風；有的色彩熱烈，用墨線、紅色或色塊來表現，立佛頭光和背光用彩條紋和火焰紋，展現出獨特的回鶻風格。

在國外與流落海外的國寶相遇，在為這些作品的精美絕倫驚嘆的同時，我心中也不免產生一絲傷痛。但看到艾爾米塔什博物館對這些文物進行精心修復和細心保管，想到中華文明因此得到進一步傳播，又聊以欣慰。

藝術殿堂

歐洲藝術品可以說是艾爾米塔什博物館藏品中的桂冠。據統計，館中有近60萬件展品，僅常設展覽就佔120個展廳。毋庸置疑，繪畫作品是重中之重，畢竟葉卡捷琳娜二世最初的收藏就是從繪畫開始的。館內展有倫勃朗、魯本斯、提埃波羅、莫奈、提香、雷諾阿、馬蒂斯、塞尚、梵高、高更等大師的傑作，遊走其中，就是在閱讀一部西方繪畫史。

倫勃朗的《丹娜依》是一幅特別的作品，描繪了阿戈斯國王阿克瑞斯的女兒丹娜依迎接天神宙斯到來的場景。其實，這幅作品最特別之處應是它坎坷的經歷。它最初來到艾爾米塔什博物館是在1772年。19世紀初期，由於畫面過於「色情」，這幅畫受到冷落，被扔在博物館的頂樓，第二次世界大戰之後才得以重見天日。但不幸的是，1985年6月15日，一個男人溜進艾爾米塔什博物館，用硫酸和刀對這幅作品進行了幾乎毀滅性的破壞。之後，經過博物館專家長達12年的修復，這幅畫才重新展現在人們面前。

倫勃朗的《丹娜依》幾經坎坷波折，才得以重現世人面前。

在艾爾米塔什博物館裡有一條拉斐爾長廊。這條長廊依照梵蒂岡使徒宮長廊修建，拉斐爾的作品《聖母與聖子》和《聖家族》就陳列在此。《聖母與聖子》中，在青山綠水前，聖母身著藍袍，目光篤定而溫柔，她一手托著聖子，一手拿著《聖經》，兩人的目光共同投向《聖經》，畫面和諧自然。聖母與聖子是那個時代繪畫作品十分常見的主題，而這幅畫的特別之處是除極具藝術價值外，其金色畫框也是一大特色——據說它出自拉斐爾本人之手。

達·芬奇的《哺乳聖母》完成於1490年，渲染了溫馨而偉大的母愛。

達·芬奇的《哺乳聖母》和《柏諾瓦的聖母》前，有不少參觀者駐足觀看。達·芬奇的存世真跡十分稀少，只有十餘幅，艾爾米塔什博物館藏有兩幅作品，已是彌足珍貴。今年2月，為利於長久保存這兩幅作品，博物館更換了玻璃展櫃，以確保更適合的溫度和濕度條件。其中，《柏諾瓦的聖母》是達·芬奇早期的作品，創作於1478至1480年間。這幅畫是艾爾米塔什博物館在十月革命前購買的最後一幅重要作品。這幅作品曾失蹤數個世紀，直到1909年建築師柏諾瓦在聖彼得堡將其展出，引發轟動。當時倫敦的古董商已準備高價購買，但柏諾瓦的妻子希望畫作保存在俄羅斯，於是最終以15萬盧布的價格賣給了艾爾米塔什博物館。

同那些精雕細琢的雕像相比，米開朗基羅的石雕《蹲縮的男孩》顯得格外與眾不同。這是一個未完成的作品，外觀還未打磨，男孩的皮膚紋理粗糙，但很有質感，充滿陽剛之美。（節選自畫報2018年8月刊 責編：常娜）

米開朗基羅的石雕《蹲縮的男孩》很有質感，充滿陽剛之美。

俯瞰艾爾米塔什博物館

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