紙戲陀羅用剪紙當衣服，中國剪紙如何在日本發揚光大

或許，有人會說，剪紙藝術雖然好，可是，現如今能夠用到的機會並不多，最多也就是逢年過節或者是婚嫁喜事的時候要用，一般來說，大家都會去買現成的，尤其是城市人，喜歡自己親手剪紙的人，已經越來越少了。或許，又有人會說，現如今，那些剪紙的花樣已經太老套了，除了喜字，也就是一些喜鵲之類的，圖樣一點都不時尚，顏色也千篇一律，除了大紅顏色的以外，很少能夠看見其他顏色的剪紙，這又如何能夠吸引那些喜歡趕時髦，趕潮流的年輕人呢。

不錯，或許的確是這樣的，目前在中國，從事剪紙藝術的人，很多都是農村的婦女，她們所經常剪的花樣，也都是一些以前流傳下來，已經定型了的花樣，即使有創新的成分，也很少能夠不落窠臼，標新立異的。再加上精心研究一張新的剪紙花樣，要花費很多功夫，可是剪紙的作品，卻又相對來說，價格比較低廉，所以，很多人都開始轉行，不再從事剪紙行業，最多，只是將它當成是茶餘飯後的消遣娛樂而已。

如何能夠使得剪紙這項傳統藝術迸發出新的活力，或許，這還真是一個十分嚴肅的話題，對於這一點，我們還真應該向我們的鄰人日本好好學習一下，在日本，也有類似剪紙的藝術，日本的藝術家們，已經使得這種藝術，逐漸走向世界。

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據說，這種類似剪紙的藝術，在二十世紀五十年代的時候，就已經出現了，後來瀧平二郎等藝術家在中國剪紙中得到了啟發，使用特殊的手法，開始發表自己的作品，並為其取名為「切繪」。應當說，切繪作品，是從中國剪紙中得到啟示，又以日本版畫為基礎，並且在其中運用了西方具象思維的創作理念，在調和東西方藝術的過程中，挖掘並找到了東方文化最深層和西方最廣泛的表現形式，並使之匯合。所以說，日本切繪在審美意識上，既是東方的，又是西方的，既是古典的，又是現代的，這就是獨一無二的切繪藝術。

對於日本切繪，藝術家宮田雅之還有一個特別的稱呼，他稱之為「刀勢畫」，從這個名稱中，我們也能夠看到，和中國剪紙以剪刀作為主要工具不同，切繪藝術，主要是通過刻刀完成的，據說，日本的切繪畫家，大多都是版畫家的轉型。切繪藝術以西方造型藝術中的焦點透視和光的明暗，來表達具象的審美意識，在吸收西方色彩的基礎上，融入日本傳統色彩的冷峻與妖艷，從而形成與浮世繪，西洋畫完全不同的審美視覺，當然，這也自然和以鏤空為主要造型手段的中國剪紙，有著明顯的不同。

日本切繪色彩鮮艷，層次感強，視覺衝擊感明顯，所以，很容易就能抓住人們的眼球，在日本藝術家的共同努力之下，日本切繪藝術，已經為世界各地越來越多的人所喜愛。

其實，話說回來，若論作品的精細程度，中國的剪紙，是絕對不遜色於日本的切繪藝術的，甚至可以說，還是略勝一籌的，或許，只要在作品的色澤或者是題材上，不囿於常規，相信，剪紙藝術也可以為更多的人所喜愛。

有一次，在浙江衛視的《中國夢想秀》中，曾經看見過一個在校的大學生，他雖然是一個男生，但卻是一個痴迷剪紙的人。在他的家鄉，有一種從剪紙中衍生出來的民間藝術，當地人稱之為「紙戲陀羅」，就是在一張巨大的紙張上剪出各種各樣紛紛複雜的圖樣，然後，將所剪好的紙，做成衣服，穿在身上，並且表演各種戲曲。當那年輕人將剪裁好的衣物穿在自己和模特身上的時候，現場沸騰了，所有人都驚詫於那些剪紙作品的美輪美奐，巧奪天工。其實，在我看來，這掌聲的背後，或許還有另外的一種含義，那就是，大家都在詫異，為什麼在中國有這樣一種精巧絕倫的民間藝術，但是，我們竟然都不知道。

是的，除了剪紙以外，在中國的民間，還有各種不同的藝術，如果一一展示出來，那都是令人嘆為觀止，驚為天人的，這些優秀的非物質遺產，正期待著世人對它們的關注，同時，也期待著能夠後繼有人。

所以，我很敬佩那位大學生，是他讓「紙戲陀羅」這種瀕臨失傳的民間藝術又活了起來，並且讓全國的觀眾，見識到了它的美，民間藝術，需要更多的人去關注，去愛護。我相信，只要人人都投入了一份愛，所有的藝術都會煥發出新的光彩，絕對不會遜色於人的。

剪紙，還有比這更簡單的藝術嗎，只需要一把剪刀，一張彩紙，任何人都能夠剪上一回。剪紙，還有比這更深邃的藝術嗎，通過鏤空的形象，用剪刀做畫筆，畫出大千世界，畫出人世百態。隨著刀尖的走勢，一個個精美絕倫的圖案出現在面前，時而優雅，時而細膩，時而大膽，時而質樸。刀鋒所在處，如排山倒海，那是剪刀唱出的歌曲，那是紙張吟出的韻律。

飛剪之下，我們所看到的，不只是一張美麗的剪紙圖樣，而是剪紙人那顆聰慧的心靈。刀鋒所在，心之所在。

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