蔡國強：寫給畫畫的壞孩子
從旅居日本到飄蕩五大洲，三十多年來，他的藝術足跡幾乎遍及所有國際大展，並且在眾多世界著名的藝術殿堂舉辦展覽。今年夏天，雲圖映畫跨越一萬兩千公里將閃爍藝術史的普拉多美術館與蔡國強最初的繪畫夢想帶回中國！
這本獻給熱愛藝術的中國年輕人的書，是他西方藝術史之旅的第一站，也是他送給「可能成為畫畫的壞孩子」的禮物。蔡國強特別為中國讀者作序，講述自己對繪畫的純粹熱愛。
蔡國強（攝影：郭濮源）
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寫給畫畫的壞孩子
——蔡國強
我剛從義大利佛羅倫薩烏菲齊美術館回來，正在吃晚飯，徐寧就來催我這段文字，笑說全國的年輕人在等待著！我知道再不寫就要來不及印刷，是應該給年輕的畫畫的朋友們說幾句。
我今年60歲，人家問我有什麼變化，我說，好像回到了16歲。因為畫畫，我又回到了那個愛畫畫的少年時代。和我現在14歲的小女兒文浩一樣，我從小就知道自己一生都是畫畫的。
蔡國強,《自畫像(大學時代)》,20世紀80年代早期
油彩、帆布，藝術家本人收藏
（攝影：Ron Amstutz ,蔡工作室提供）
畫畫的樂趣和困難，是很個人的，某種意義上在於能不能真誠面對自己。畫布前自己的自由狀態怎樣?有多少能耐解放感性、表現自己的衝動?別說荷爾蒙如何自然呈現，我常常是優寡斷，找不著分毫野性，更別說悠著點，恰到好處地拿捏。
蔡國強,《人類的家:為外星人作的計劃第一號》,1989
火藥、紙,藝術家本人收藏（蔡工作室提供）
前輩高手從來來者不拒，刀刀見血，我就沒看出他們哪個手下留情，都是過份的，做足了活，毫無顧忌地把著一個個坑，他們都不是畫畫的好孩子。畫畫不是一個概念，也不是那些與人合作的大項目能夠給你的，而是讓你隻身赤裸地站在畫布前，如同練了一身武術後站上格鬥台，看你能怎麼樣。都說畫家最不容易被人工智慧取代，我看是擁有自在並能傳遞血性的畫家才是這樣。
蔡瑞欽（蔡國強父親） ,《無題》(火柴盒畫),年份未知
墨、筆、鉛筆、紙質火柴盒,蔡國強收藏
（蔡工作室提供）
1978年「法國十九世紀農村風景畫展覽」在上海展出，我為此第一次乘火車離開家鄉福建。從那段旅行開始，直到現在的「西方藝術史之旅」：在莫斯科普希金美術館與現實主義對話，在普拉多美術館與西班牙黃金時代對話，接下來會在烏菲齊美術館和文藝復興對話，在為龐貝遺迹建立的國家考古博物館與古希臘、古羅馬對話，還要與中世紀、印象派對話......為什麼進行這趟旅行？我常有些解釋，但也懷疑自己的道理。扎進前輩大家懷抱，不僅是迷失，有時還挺屈辱。想想我做的那些裝置如99隻狼的《撞牆》，爆破計劃如《天梯》，500米高的焰火梯子升入黎明的天空，或者黃浦江上的白天煙花《輓歌》——我認為它們繼承了藝術史的精神，並以今天的想像力發揚，前輩們也應會挺讚賞的。但我偏偏還是流連平面，畫前輩們常畫的那些花花草草，我在平面上執著地以看得見去表現看不見，真的可能嗎？
蔡國強，《天梯》，2015.火藥、導火線、氦氣球
實現於惠嶼島海邊，福建泉州
6月15日清晨4點45分，歷時約100秒
（攝影：蔡文悠,蔡工作室提供）
真正的旅行都是個人的，我從小對話格列柯，長大後去看看他的家鄉。旅行也是藝術的，今天的繪畫，還能不能冒險和受困，因此發現奇妙、好玩和興奮？這樣的旅行，還在於能否把這些先輩創造的文明作為自己祖先的遺產來繼承。這是政治。曾經受到它們的各種影響，今天你要和它們不分彼此地玩玩！這也是政治。
蔡國強,《萬國大廳...》，2017，火藥、帆布
（攝影:Fernando Maquieira）
蔡國強,《晝夜托雷多》，2017，火藥、帆布（蔡工作室提供）
（攝影:Fernando Maquieira）
《繪畫的精神》爆炸現場（攝影:Francis Tsang）
藝術史之旅的一段段經歷，期待將來有機會與大家分享。希望這本藝術書能夠受歡迎，未來將會繼續推出!感謝徐寧和雲圖映畫！對雲圖映畫，這是一份「給世界的禮物」;對我來說，是給可能成為畫畫的壞孩子的禮物。
蔡國強2018年5月30日於紐約
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「繪畫的精神」在中國
《繪畫的精神》中文版藝術書，雲圖映畫製作
《繪畫的精神》中文版藝術書，雲圖映畫製作
跨越一萬兩千公里，由雲圖映畫製作的展覽同名中文藝術書，將誕生於普拉多美術館的《繪畫的精神》轉入了另一種全新場景——紙張上閱讀蔡國強個展的可能。《繪畫的精神》中文藝術書完整收錄展覽的百餘幅作品、手稿、藝術家創作、展覽圖片，三篇由策展人亞歷山大·維加拉,普拉多美術館館長米格爾·蘇格薩·米蘭達，科斯米·德·巴郎納諾撰寫的文章，以及蔡國強自述的「自說自畫」。
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