《明日之子2》如何用體育賽事的邏輯做綜藝直播
上周五，《明日之子》第二季九大廠牌在第一場直播中正式誕生，而隨著之後六期直播比賽的繼續展開，他們中間，最終會誕生一個最強廠牌，成為華語音樂界帶領正流行的「明日之子」。
在《明日之子》第二季前五期的錄播內容中，81組選手在這個舞台上輪番露臉，最終只留下十二位勝者。而等待這十二張新臉孔的，將是之後連續七周更為嚴苛、容錯率更低的全程直播賽事挑戰。
之所以選擇前五期錄製，比第一季多了兩期，主要是考慮到節目的素人性質。「前面需要更多的真人秀成份對每個人的形象故事進行講述，這樣讓觀眾更多地記住這個人的個性和本身的特點，真人秀的部分讓選手本身的故事和人格魅力更多散發出來。」企鵝影視天相工作室副總經理邱越如此表示。
前五期的播出效果也證實了這種方式確實有效。據邱越介紹，《明日之子》第二季在年輕用戶中佔比的提升以及對一線高知用戶的觸達令她欣喜。「有關節目選手的相關話題在知乎上也引起了很多人的自發熱議，多次登上知乎熱榜。這說明可能更多的一線城市居民和高知用戶關注這個內容。」
自8月3日的第六期開始，《明日之子》第二季正式進入為期七周的直播階段，節目上線時間也由之前的每周六調整為每周五晚八點。這種「5+7」（五期錄播+七期直播）的播出方式在目前的國內音樂真人秀節目中僅此一家。
「我們希望能夠繼續探索直播真人秀這個概念，在直播當中做事件、做人物，這是我們一直在挑戰的一個命題。」 哇唧唧哇首席內容官馬昊坦言。對直播而言，節目、選手和星推官都必然會呈現出與前五期錄播大不同的另一種狀態。用體育賽事的邏輯做直播，緊張感和現場感帶來的衝撞與刺激性將成為節目的必然觀感。每場直播只設置一個核心關注點，將直播節目真實、未知的核心魅力做到極致，並通過賽制的設置與用戶完全互動，讓用戶與選手、星推官等所有親歷者、推動者與旁觀者，共同產生跌宕起伏的情感關聯，這是《明日之子》第二季創作團隊重要的情感訴求。
可以看出，第二季的《明日之子》與第一季相比，有了全方位的升級改制。這種改變大至「5+7」（5期錄播+7期直播）整體賽程的調整、「一戰到底」核心賽制的確立，小至團戰環節的增加、星推官搶人、「勇闖時刻」踢館等亮點的設置。在改制過程中，節目的內在靈魂一步步清晰並被明確提煉：帶領、衝撞、正流行。這三個關鍵詞也成為貫穿《明日之子》第二季全程的核心價值觀。
直播邏輯：體育賽事般的緊張、真實與未知
「第二季的直播將進一步借用體育賽事的邏輯。」 談及第二季的直播比賽，馬昊如是說道。從上周五第一期直播的九大廠牌爭奪戰中，已經能看出《明日之子》第二季新賽制背後的構思與邏輯。在這場直播中，比賽整體被分為上下兩個半場。上半場主要決定誰是本期最強廠牌，下半場則決定了誰將要徹底離開《明日之子》第二季的舞台，中間穿插對選手和星推官的即時採訪，各種元素與體育直播無異。
上半場爭奪戰中，三大賽道排名第一的選手首先代表各自賽道出戰，挑選其他賽道里的任一選手，進行個人對抗，結果不僅決定著個人的去留，也決定著個人所在賽道在之後的比賽中能否獲得優先選擇對手的主動權。比賽勝負的決定因素，則是由粉絲及觀眾互動鼓掌產生的「勇闖分貝榜」，它直接代表了觀眾對選手個人及其所在賽道的認可程度與支持熱度。
對於傳統的體育賽事直播而言，兩大不可或缺的因素成就其核心魅力。
一是直播的真實性與未知性，觀眾置身其中情感代入，與賽場上的選手共同體驗比賽過程中的緊張與未知。賽事本身按規則流程進行，不到最後一秒，誰勝誰負無人可知。比賽結果一旦決出，任由其中有多少唏噓或遺憾，誰都無法改寫；
第二因素則是在團體類體育賽事中教練的排兵布陣。這種戰術層面的安排將個人成敗與團隊整體成績更緊密地綁定在一起，在一定程度上激發選手的最佳狀態，最大化保證團隊的整體綜合成績，往往也能製造出出人意料的比賽結果。
顯而易見，《明日之子》第二季充分吸收和借鑒了體育直播的這兩大要素。「直播最大的魅力是看到這個人的作品，覺得特別好、特別認同馬上去點贊，節目接收到這個行為，就有決定結果和改變結果的條件，這是節目直播形式最大的魅力。」 邱越如此表示。 這種最大化了觀眾與粉絲參與感和現場代入感的做法，毫無疑問將每一位哪怕只參與過一次互動的粉絲都牢牢鎖定在之後每一場比賽的直播屏幕前。
由李宇春、吳青峰、華晨宇分別主理的盛世美顏、盛世獨秀、盛世魔音三大賽道的設置，則是為選手們設置了團隊歸屬，三位賽道星推官自然是扮演了教練的角色。不僅如此，粉絲互動鼓掌賽制的設置，也激發出粉絲們有戰略有戰術的點贊投票策略。這種直播+賽道+星推官+粉推的系統化賽制設置，不僅讓觀眾與選手產生了真正的情感關聯，更讓星推官與選手之間產生了命運休戚與共的情感關聯，且情感關聯的深度超出了一般綜藝節目中導師與選手之間的互動關係。在已經播出的第六期中，星推官與選手的這種命運一體的情感互動就已經有了動人心弦的現實展現。盛世獨秀賽道星推官吳青峰因賽道中兩位愛將的離去痛惜落淚，引發無數觀眾唏噓討論。
這種用體育賽事直播的邏輯去做音樂真人秀的創意，不僅僅只在比賽中。在比賽結束後，觀眾也可以看到騰訊的記者在直播現場進行的賽後採訪。「選手和星推官在直播中直接進行賽後採訪，這個採訪包括在大直播里。」馬昊介紹。把上下半場、賽後直播一起做成一個直播大賽事，這是今年《明日之子》第二季在賽制上的改變。
而對於這種模式的直播，騰訊視頻也提供了強大的技術支持。「整個平台有比較強的演播技術團隊，跟電視台比較像。我們的導播間、轉播車都是自有的設備，包括監控攝像機位都是自己的，這個團隊除了支持綜藝以外，還有體育賽事及NBA直播，各種體育比賽直播轉播，這樣在人員磨合效率和製作成本上會降低。」邱越補充道。
「一戰到底」賽制升級：激發選手潛能和賽況走向
賽制中，「一戰到底」是《明日之子》第二季相對於第一季做出的另一個重要改變。第一季中，三大賽道在進入終極戰之後便進行了合併，比賽重點放在了個人選手的展示上。這一季，節目組選擇三大賽道不再混賽道，「我們讓每個賽道保持賽道星推官所堅持的理念和價值觀，帶領選手往前沖，最終獲得《明日之子》2018年度的最強廠牌。」馬昊表示。
在「一戰到底」大邏輯下面，節目組升級了終極戰的舞美設置，核心思路是在眾星捧月的整體設計理念下，為每一期的最強廠牌配置最豪華、最優質的C位舞台資源。「去年的舞美是九宮格的，今年是360度開放的。每期節目都會決出當周的最強廠牌，只有當周的最強廠牌才可以佔有核心舞台，並且可以獲得最多的鏡頭。」馬昊介紹道。而這麼做的原因很簡單，「要讓大家爭搶，三個賽道星推官想盡辦法爭奪每周的最強廠牌。」而最強廠牌也將為自己的賽道帶來額外的加權賦能，激發選手的潛能和賽道團魂，由此引發節目的可看性。
在已經播出的幾期節目中，第五期的組合戰是討論度最高的。組合戰賽制中，每個賽道的選手要內部組隊，以組合的形式與其它賽道選手進行比賽，比賽結果也由團體共同承擔，並且比賽成績會影響到整個賽道。遴選個人偶像的節目真的需要團戰嗎？甚至連李宇春等賽道星推官也有過糾結，糾結的點在於團戰有可能削弱選手的個人特色。但是比賽完了以後回頭看，發現反而正是這個賽制真正激發了個體的東西，節目的播出效果也超出預期。「恰恰是因為這樣的過程，他們通過了解彼此、了解彼此的創作反倒創作了一首首很不一樣的作品。」馬昊在採訪中如此告訴記者。
盛世美顏賽道星推官李宇春對此深有感觸，用她的話說，沒有人是一座孤島。她發現這一季的選手有很強的共性，每個人看起來內心都有點封閉，特別迷茫。團戰的賽制設置，就是在營造機會讓他們產生衝撞，在衝撞中產生思考，用音樂去表達，去尋找出口。
「可能後面有一些讓選手關係更複雜的賽制，比如團戰、幫唱、搭配、嘗試新的合作或者交叉組合，這些都希望提供更多的機會，讓他們有不同的方式打開自己。」邱越表示，「第五期團戰的結果高於我們的預期，也給我們一個啟發，不是做個體偶像就一定只能自己唱自己，反而我們要營造很多機會讓他們產生衝撞，除了表達自己之外，也要產生更深層次的衝撞。」
「《明日之子》選出來的人是能夠代表當下年輕人狀態和風貌的，是反映當下這個時代個體的魅力，主要的手段是靠音樂作品、強音樂性和強個性表達。」邱越補充道，「倒過來想一下，《明日之子》這個品牌這兩年最大的特點就是反映當下年輕人的狀態。什麼是流行、誰能代表流行，每一年選出的人都是當下最有共鳴的群體。」
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