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《風語咒》是新的國漫之光嗎?

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2015年盛夏,影片《大聖歸來》猶如一剎流火,點燃了整個暑期檔的熱情,同時也點燃了國內觀眾對國產動畫電影的信心。無數影迷不免感慨:原來好萊塢可以做到的,國產電影也同樣可以。

自此以後,每逢夏天,國產動畫電影都不會缺席。2016年,《大魚海棠》以美術和意境取勝,2017年,《大護法》又因深刻的隱喻和思想性而廣受好評。

今年暑期檔,國產動畫電影《風語咒》登陸院線,隨之而起的,是「國漫崛起」的聲音。然而,國漫,真的崛起了嗎?

撰文 | 滿建鋒

倒溯,由《風語咒》開始

數千年前,上古四大凶獸為禍人間,被上古俠嵐用秘術「風語咒」封印。如今,四大凶獸之一的「饕餮」即將復甦,而風語咒卻早已失傳……

風語咒

 風語咒

霍尊 

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《風語咒》的故事背景構建並不複雜,對擁有一定觀影經驗的觀眾來說,看過開頭後猜中結尾,並不會是一件困難的事。

《風語咒》以主人公的成長曆程作為敘事主線,運用類型化的表達方式,使得影片的氛圍變得快意輕鬆,並對全年齡段觀眾展現出了友好的姿態,但這也導致故事的懸念性遭到一定消解。

於是影片成功的關鍵點,不再是故事會如何,而是該如何講故事。

《風語咒》是《畫江湖》系列動畫的首部動畫電影,也《俠嵐》系列首部電影。

俠,俠義;嵐,有質無形,如山間的霧氣一般。

俠嵐就是擁有元炁且默默守護世間的英雄,與以「零」為代表的邪惡黑暗勢力不斷做著鬥爭。

黑白分明的正邪力量對抗,蕩氣迴腸的故事幻想,使得《俠嵐》系列動畫受到廣大青少年觀眾的熱捧。

但如果要將這個故事主題放入電影的語境,單一的戲劇矛盾衝突,難以撐起90分鐘的動畫長片,這就要求導演必須添加更多的故事線索,以豐富影片的內涵。

《風語咒》的主創意識到了這一點,在主人公朗明的成長蛻變歷程中,添加了朗明與母親的親情線索,同時也糅合了朗明和蘇兮朦朧的青春愛情。

《風語咒》是一部感情十分充沛的電影,影片中的一些煽情橋段,也成功勾出了不少觀眾的眼淚,但與此同時,影片在煽情部分顯得用力過猛,反倒沖淡了原本熱血勵志的主題。

離兮

 離兮

阿蘭 

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由於影片在處理各條情感線索上的失衡,使得一些人物動機出發點變得模糊,而過多的現代台詞對宏大命題的解構,也打斷了本應順暢的敘事節奏。

其實,在《風語咒》中出現這些問題,並非個案。

披著中國古典文化元素的外衣,但敘事方式和主題表達又過於現代,這是近年來的國產動畫電影的一種通病。

我們常常看到不少雄心勃勃的國產動畫電影,在如潮洶湧的宣發攻勢下,最終的市場反響卻如死水微瀾。

比如,投資高達1.3億元的《小門神》(2016年),這部號稱中國動畫電影史上投資最高的影片,最終只取得了7850.7萬元的票房成績。

國產動畫電影的艱難復興

動畫電影最吸引的人之處,在於其可以營造一個超越現實的幻想架空世界。

在這一方光影時空中,我們邂逅夢境般的場景,將自己置身於虛幻的故事之中,現實中的憤怒和悵然被點點消解,最終幻化成為觸碰靈魂真實的情感。

在瑰麗的動畫世界裡,我們或歡笑,或痛泣,都因找到了最真實的自我。

所以,動畫電影絕不僅僅只是拍給孩子看的電影。這一點,在中國動畫起步之初便已確立。

那時,中國動畫也曾是令世界矚目的焦點。

上個世紀40年代,萬氏兄弟集團出品的國產動畫電影《鐵扇公主》上映,該片也是亞洲首部長篇動畫電影。影片在日本首映之後,鼓舞日本動漫電影之父手塚治虫,堅定踏上了動畫電影藝術創作道路。

1961年,《大鬧天宮》的誕生,更將中國動畫事業推向高峰,美聯社評價該片,「比迪士尼的作品更加精彩,美國絕無可能拍出這樣的影片。」

但往後的幾十年,中國動畫事業卻漸漸從巔峰滑落。

在迪士尼,皮克斯,吉卜力等動畫工作室風靡全球的同時,中國動畫卻成了兒童群體的專屬娛樂產品,再難以表達出更加廣域的趣味和思想。

在《風語咒》的觀影交流會上,導演劉闊一開場,說的最多的一個詞,就是「難」。

中國動畫電影的製作過程,難。

中國動畫電影的生存環境,難。

難字當頭,中國動畫電影更應迎難而上。

2009年,《喜洋洋和灰太狼之牛氣衝天》用9000萬的票房奇蹟,激活了國產動力電影市場的活力,雖然彼時的動畫電影多為低齡題材,但動畫產業已頗具規模。

爾後,田曉鵬八年磨一劍,用一部《大聖歸來》技驚四座。

影片在製作過程中多次資金斷流,面對重重困難,田曉鵬只能用長久的耗時來彌補技術上的短板,影片最終叫好又叫座,收穫了9.56億的華麗票房。

自此,動畫電影向著全年齡段的創作方向高歌猛進。

《大聖歸來》的成功,給市場和資本注入了一劑強心劑。

觀眾開始重新關注中國動畫電影,而資本也開始源源不斷的流入動畫產業。

但過熱的資本,又會帶來新的問題,如急功近利的出品方,忽視藝術創作的客觀規律和當下的現實技術條件,強行拼湊和無底線抄襲,這種粗製濫造的動畫影視產品,又在迅速破壞中國動畫電影市場的創作根基。

山寨動畫電影《汽車人總動員》

如2011年的動畫《高鐵俠》,便是對日本動畫《火車俠》的明顯抄襲,又比如轟動一時的《汽車人總動員》,則是直接山寨皮克斯電影《汽車總動員》。

雖然行業亂象叢生,但也有堅守初心者。

如《大聖歸來》導演田曉鵬,《大魚海棠》的導演梁旋和張青,《大護法》的不思凡,以及《風語咒》的導演劉闊等。

他們或雕琢故事立意,或完善技術表現,作品中都充滿著對於中國傳統文化的堅守和表達,儘管影片中存在一些不足之處,但這種沉下心來搞創作,用實際行動推重國產動畫電影發展的努力,卻值得鼓勵。

漫漫征途,布滿艱難險阻

《大聖歸來》的橫空出世,讓無數老國漫迷心頭一酸,不禁慨嘆:我們終於要起步了!

誰也不曾料想,那個輝煌的開始,或許只是曇花一現。

後來者,無一可以逾越《大聖歸來》創造的驕人成績,而關於「國產動畫電影」的話題,也已被人遺忘在某個沉寂的角落。

2017年,全年動畫電影票房總量為47.17億元,較2016年同比下滑32.7%,其中國產電影票房佔比僅為28%。

進口片中,《尋夢環遊記》和《神偷奶爸3》均取得了超過10億元的票房成績,國產動畫電影中,除《熊出沒之奇幻空間》外,無一票房突破2億元,而口碑佳作《大護法》,最終也只收票房8760萬。

如果說2015年是國產動畫電影的一個春天,那麼經過了2016年電影市場的短暫爆發後,2017年,國產電影又迅速降溫,這讓不少人都嗅到了一絲絲秋涼之意。

狂喜之後,我們更需清醒。

理性審視我們動畫電影工業中的差距和不足,我們需要一個完善的動畫電影工業生產機制,而並非用一個個現象級動畫作品撐起的幻象,也惟有如此,才能推動國產動畫的不斷向前。

當下的國產動畫電影喜歡借用古典文化的外衣,但大多數作品都是止於表面意義的解讀,並沒能完全解讀出傳統文化背後的內涵。

如《大魚海棠》中,影片用精緻的美術搭建了一個意境恢弘的中國風世界,主人公的名字椿,鯤和楸,均取自莊子傳世名作《逍遙遊》,「北冥有魚,其名為鯤……上古有大椿者,以八千歲為春,八千歲為秋。」

但人物台詞和情節發展,卻疏離了這種深邃的意境。

片中台詞如:「我喜歡看你吃東西的樣子,你任性的樣子,生氣的樣子,都很好看。「「你對我像哥哥一樣好」等等。這些過於直白現代化的情感表達的方式,使得原本氣勢恢宏的影片,朝著一出狗血三角戀的方向駛去。

國產動畫電影對古典文化元素的取用,需要明確傳統文化的核心競爭力所在,並加強對作品意義的合理解讀和價值重構,創作出能滿足觀眾情感和個性需求的好作品。

除此以外,國產動畫電影在許多製作流程上,不夠嚴謹和科學,存在眾多疏漏之處。

國外的優秀動畫電影,配音工作一般在動畫完成前就已結束,最終動畫師會根據配音效果對人物動作表情等進行調整。

而號稱十二年打磨的《大魚海棠》,女主角椿的配音者,季冠霖只用了三天就完成了工作,這也就導致影片聲畫配合存在一些不和諧之處。

對於動畫電影的創作來說,最為致命的是缺乏必要的想像力和創造力。

我國優秀的影視劇編劇不少,但真正精通動畫電影的編劇則鳳毛麟角。

動畫電影編劇需要具有足夠的創意想像力,以及一定的動畫思維和動畫語言,但我國現在的動畫產業教育,存在著重理論輕創作的現象,培養出的多是技術人才,而非動畫創作者。

這就直接導致了不少動畫電影,雖然具有精緻的美術設計,但劇情架構,主題表達等方面卻難以令人恭維。

動畫電影的本質依舊是用鏡頭敘事,借用誇張,幽默,諷刺等等非現實手法,講述一個完整的故事。

中國動畫學會副秘書長李仲秋曾說:「我們的動畫現在的人才培養和輿論導向,一直把動畫片看作是單純的美術或動畫藝術,忽略了動畫片的本質是講故事。」

很多國產動畫電影過於注重拼貼,解構等手法的運用,反而疏於對於影片本身敘事主旨的專註,作品在情節邏輯和表現形式上,缺乏令人眼亮的創造力和想像力。

產動畫電影路在何方?

動畫電影具有巨大的市場潛力,《瘋狂動物城》、《尋夢環遊記》等影片都曾在國內掀起觀影狂潮。

在北美電影市場的年度票房榜單中,總會有兩三部動畫電影擠進前十,人們渴望童心未泯的幻麗想像,人們也需要用新奇的角度重新解讀現實。

1998年迪士尼動畫《花木蘭》,2008年動畫電影《功夫熊貓》,都是美國製片公司在攫取中國元素後,取得巨大市場成功的動畫電影,但剝去中國傳統文化的外衣後,我們窺見的依然是一個美國式價值審美的主題。

而我們有著五千年的燦爛文明,有著許多美麗動人的遺珠等待被人拾取。我們在借鑒西方先進的表現技術和敘事方式的同時,更應該找到符合東方審美的意涵主旨。

如在宮崎駿的代表作《千與千尋》中,我們不僅能夠找到眾多日本傳統文化元素的痕迹,而且在主人公千尋曲折的成長曆程,蘊藏著一種含蓄的東方式審美,而並非好萊塢式所崇尚的,極致化勇敢自由的個人英雄主義。

越來越多的國產動畫電影,已經意識到運用傳統古典元素,弘揚優秀的中華傳統文化的重要性,但絕大部分電影,對其的運用還只停留在美術畫面的層面,沒能做出更加深入的挖掘,最終導致唯美畫面與劇情、台詞的彼此失衡。

我們的動畫電影也亟需從低齡化的創作中擺脫出來,剝離濃重的說教色彩,表達出更為深厚的思想性。

中國動畫電影長路漫漫,荊棘滿布,我們只能給予它更多的鼓勵和耐心。精誠所至,金石為開,只要能夠朝著光明的方向不斷前進,凜冬將至的濃霧終會消散,而觀眾預備好的鮮花和掌聲,也將佇立在前方不遠處,等候著下一位開拓者的到來。

監製 | 項 飛

製片人 | 石岩

主編 | 紀萱萱

記者 | 國 鵬 張震宇

編輯 | 張震宇

運營 | 鄧 榮

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