燃爆了！這個只能看30秒的展覽一票難求

最新 08-18

中國藝術現場關注正在發生的藝術事件！

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▌草間彌生（Yayoi Kusama），日本當代女性藝術家，1929年出生於日本長野縣松本市，1950年代末期於紐約藝壇嶄露頭角，現為世界上最廣為人知的在世藝術家之一。

草間彌生（Yayoi Kusama）

▌一直以來，草間彌生的藝術都很難歸類，她的創作手法多樣，包含繪畫、軟雕塑、行為藝術與裝置藝術等，具有女性主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術（Art Brut）、波普藝術和抽象表現主義的特點。

「再生時刻」，軟雕塑，草間彌生

「為摯愛的鬱金香永恆祈禱」，裝置作品，草間彌生

▌作為 Andy Warhol 同時代的藝術家，她的作品顯得更為前衛、迷幻而具有爭議性，而如今，她的波點大南瓜雕塑、「無限鏡屋」（Infinity Mirror Room）、「無限的愛」（Love Forever）等裝置在全世界範圍內受到追捧，成為當代藝術全球化、流行化的代表，至今仍持續以其經典的圓點圖騰風靡全球。

「曼哈頓自殺慣犯之歌」，影像作品，草間彌生

《數百萬光年的靈魂》（Souls of Millions of Light Years）

▌在美國俄亥俄州克利夫蘭藝術博物館舉辦的火遍全球的「草間彌生：無限鏡屋」。該展已經在紐約、西雅圖、洛杉磯、多倫多等地展出，火爆到每天博物館門口排長隊購票還一票難求！可見人們對這位89歲老人的喜愛程度。5月8日，美國總統特朗普的女兒伊萬卡在社交網路晾出自己在草間彌生無限鏡像藝術展上的參觀照，簡直是火上澆油！

《無限鏡屋》（InfinityMirrors）系列作品

▌我們有所有觀眾最愛的作品，還有幾件克利夫蘭的獨家作品，」克利夫蘭藝術博物館負責觀眾反饋及服務方面的總監Elizabeth Bolander說。

草間彌生作品《樹上上升的波爾卡圓點》在克利夫蘭藝術博物館的展覽現場。

▌「我們非常開心能把這個展覽帶到博物館的室外空間，」Bolander說。即便觀眾沒能買到入場門票也可以因此感受到這個展覽的氣氛，「訪客在進入博物館大門之前就可以感受到這種炫目的草間彌生風格。」

草間彌生2007年的作品《圓點的困擾——當愛轉變成圓點》（Dots Obsession – Love Transformed Into Dots）在赫希洪美術館和雕塑園中。

▌展覽還增加了草間彌生2016年的作品《我心裡的光去向何處》（Where the Lights in My Heart Go），這件作品在本次巡展中的任何一站都沒有出現過。這是一個被鏡子覆蓋了每個面（包括內外部的牆面、地面和頂面）的「銀色盒子」，唯一能透光的地方是表面刻意刺穿的許多小孔。

草間彌生，《我心中的光在哪裡》，2016。

▌「這件作品為無限鏡屋增加了一重維度，因為這是第一件不使用人工照明的作品，」Thüring解釋說，博物館很幸運地獲得了一位董事的資金支持，「我們從一開始就知道它和博物館的中庭空間是非常合適的，因為這裡都是自然光，這件作品增強了觀眾的體驗感。」

草間彌生在克利夫蘭藝術博物館呈現的作品《Where the Lights in My Heart Go》（2016）及《水仙花園》。

▌展覽其他的部分就與前幾站巡展一樣，綜合呈現了草間彌生的藝術生涯——從私密器官形態的「penis chairs」、上世紀60年代在紐約做的「發生」（Happenings）系列行為的文獻資料到無限視覺擴張的鏡屋、色彩豐富且具有互動性的「白色房間」，以及「無限之網」（Infinity Nets）和「我永恆的靈魂」（My Eternal Soul）系列中的部分畫作。