世界上那些名畫里的「最愛情」！
沒有愛情的青春會顯得蒼白，沒有愛情的人生少了很多意義！愛情是生活的升華、人生的絕頂——愛情也給了藝術家靈感與激情，讓這些作品在世界美術史中大放異彩。情人節將至，讓我們一起來分享一下那些世界名畫中的愛情故事。
拉斐爾和弗娜里娜
美國哈佛大學福格藝術博物館——讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾
拉斐爾是文藝復興時期著名的藝術巨匠，與達芬奇和米開朗基羅合稱「文藝復興三傑」。他是安格爾心中最偉大最受崇拜的畫家。他終身未娶，但他心中卻有著一位無與倫比的女神，那就是他的情人弗娜里娜。弗娜里娜在拉斐爾的生活中一直很神秘，她崇拜他、關心他、愛護他，她常常遠遠地站在作畫的拉斐爾的背後，默默地看他作畫。她是拉斐爾藝術創作的靈感和源泉。
在這件作品中，安格爾懷著無比虔誠和崇敬的心情來描繪這幅大天使拉斐爾和情人弗娜里娜在一起的風俗性肖像作品。作品描繪的是拉斐爾的畫室，拉斐爾拉斐爾正在為弗娜里娜畫像，休息瞬間的親昵，高貴的弗娜里娜看著畫外，而拉斐爾則端詳畫中的情人，用心靈去感悟畫中人物的形象。環境幽靜，背景露出半幅畫，那是依弗娜里娜形象畫的《椅中聖母》，這使人們聯想到拉斐爾所塑造的聖母是來源於他心目中的情人。
羅密歐與朱麗葉
英國南安普頓市美術館——弗蘭克·狄克西
油畫《羅密歐與朱麗葉》出自英國畫家弗蘭克·狄克西之手，目前陳列於英國南安普頓市美術館，表現的是羅密歐與朱麗葉這對悲劇愛侶在婚禮初夜後離別前的匆匆一吻，而當時他們並不知道這也將成為他們愛情生涯的最後一吻。該畫畫面色彩艷麗飽滿，人物神態惟妙惟肖，將一對分別在即的情人之間充滿甜蜜與不舍的情愫描繪得入木三分。英國媒體在評論這一票選結果中稱，「當代早已沒有了真正的浪漫，但我們都有一顆追求浪漫的心。」有藝術評論家指出「畫作營造的氛圍令人感受到死亡接近而情愛不滅，人們青睞這樣的作品，直到現在還感動著眾人，說明這個時代的人們還渴望著『激情和忠誠』」。
情侶的鞦韆
大都會藝術博物館——皮埃爾·奧古斯特·庫特
皮埃爾·奧古斯特·庫特因繪製肖像畫而著名。他創建了幾個持久受歡迎的作品，包括《春日》和《風暴》這兩個作品，並分別陳列在紐約市大都會藝術博物館。這幅《春日》又名《情侶的鞦韆》是他的著名作品之一。這幅畫的美一目了然，毫無疑義——無論是透過森林打到情侶身上的陽光，還是鞦韆上眉目含情的情侶，都如此完美……
酒神與公主的愛情
又稱《酒神與阿麗亞德尼公主》——提香·韋切利奧
酒神巴庫斯，是宙斯和卡德摩斯的女兒塞墨勒的兒子，塞墨勒被雷電擊死，巴庫斯成了孤兒，先為宙斯收養，後又轉為伊諾和瑞亞教養，教他打獵並訓服獅虎豹為他拉車，巴庫斯長大後，常駕車出外遊玩。
有一天巴庫斯又駕車出遊，突然看到少女阿里阿德涅立在海邊的岩石上，阿里阿德涅是宙斯和歐羅巴的孫女，她曾幫助雅典王的兒子忒修斯殺死害人的彌諾陶洛斯，而深深地愛上了忒修斯，但命運女神拒絕他們的愛情，這使阿里阿德涅十分傷心，她看著自己所愛的人遠航離去。正在痛苦之際，巴庫期滿懷激情地來到她身邊，這是命運女神的安排，他們相愛了。
猶太新娘
荷蘭阿姆斯特丹國立博物館——倫勃朗·梵·萊茵
《猶太新娘》是倫勃朗晚年的作品，是他所有作品中最出色、最深刻的一幅。梵高參觀此畫時曾說過「如果能在倫勃朗的畫前坐上兩個星期，哪怕我只啃硬麵包，或是少活10年，我也心甘情願。」這就是偉大的藝術不朽的魅力。
畫中的丈夫充滿柔情的安慰著妻子，而妻子的右手放在小腹上，充滿了對孩子的未來的期盼。倫勃朗憑藉對愛的深刻領悟及出色的畫技，使整幅畫充滿了愛和美，令人難以忘懷。
清晨漫步
倫敦英國國家美術館——托馬斯·庚斯博羅
《清晨漫步》 是庚斯博羅最著名的肖像畫之一，作品描繪威廉．哈利特及其夫人伊麗莎白清晨散步的場景。圖中作者把人物和景緻交融一起，筆法明快，色彩和諧，頗富詩情畫意。從畫面左邊的白毛狗、哈利特夫人薄霧似的衣裙、帽子上的裝飾羽毛，到威廉．哈利特的假髮，以及彷彿融入天際的奇異風景，都處理得如同羽毛一般的輕盈。畫家用大量的松節油稀釋顏料取得了這種輕盈的效果。這幅肖像畫不但將人物和自然景色巧妙的融合在一起，而且突破即定的程式令人耳目一新。
紙牌遊戲
1948－1950年——巴爾蒂斯
巴爾蒂斯擅長創作感情豐富、令人不安的敘事場景。他從文藝復興初期取材，以顛覆性的現代手法演繹文藝復興時期精細嚴謹的技巧，自成一格。《紙牌遊戲》以最為細膩微妙的象徵意義表現了性意識的覺醒。畫中兩個人都伸出了一隻手，又縮回另一隻手，表現了男女雙方互相深深地吸引著。女孩兒並沒有靠在椅子的靠背上，她穿著帆布鞋的腳也顯示出她內心的躁動；而支撐男孩兒的則是一張低矮的方凳，他誇張的身體動作，特別是彎曲的左腳暴露了他複雜不安的心態。桌子中間沒有被點燃的蠟燭是神聖的形象，表現了心愿與誓約，同時也是性的象徵。但紙牌的遊戲卻帶有偶然的命運意味，他們不知道對方將要出怎樣一張牌，甚至，他們各自對自己的紙牌是否清楚也是令人懷疑的。愛情不是遊戲，命運也不是靠紙牌能預測出來的。
生日
紐約現代藝術博物館——夏加爾
《生日》是白俄羅斯的畫家夏加爾的油畫代表作品，作者屬於二十世紀初期「巴黎畫派」的代表人之一，他擅長以超現實地手法表現個人內心世界的情感，對現代藝術的發展起到了重要的啟迪作用。這幅作品畫家運用了超現實的夢幻手法來表現生日的一個夢境：畫面上出現的畫家本人和愛妻心醉神迷地飄浮在空中，當帕拉手捧鮮花走過來時，他們熱烈地相吻。在這幅畫中，夏加爾拋棄了形體分解而採用色面分割的手法，以人物黑色禮服、黑褲子與紅色的地毯、桌子檯布等相配造成一種熱情而溫暖的愛的氣氛。他稱自己的藝術是「心理的寫實」，他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界，他突破時空的限制，多種形象同時出現於畫面。
門閂
巴黎羅浮宮——弗拉戈納爾
弗拉戈納爾的畫作是與貴族趣味是並存著的。這一幅《門閂》是他歌頌愛情的四幅連作——《鞦韆》《愛情的誓言》《門閂》和《愛情之泉》之一。從1780年左右開始，弗拉戈納爾所畫的情愛作品流露出濃厚的感傷氣息。是他自身的感受還是他看到大革命風暴來臨，貴族式的消閑情愛基礎已近顛覆？很難說清。不過從他反覆畫《門閂》等畫可以看出，這不是即興之作，而是有很公西的刻畫部分，或許這是他自己對往昔浪漫生活的精神反芻。
吻
奧地利美術館——古斯塔夫·克里姆特
《吻》是古斯塔夫·克里姆特1907－1908年創作的油畫作品。作品描繪的是一對男女站立擁抱接吻的場景。畫面中的男子頭髮烏黑，他與女子都穿著華麗花紋的外衣或者斗篷。兩人緊緊相擁，男子摟著女子的頭，低頭親吻女子的面頰，頭戴花環的女子的臉上則顯露出閉著眼幸福的表情。他們站在一片鮮花叢上，使得畫面充滿浪漫色彩。這幅畫一經面世就廣受好評。這幅畫大量的運用了巨型、三角形、圓圈等幾何圖案作為裝飾——男子與女性服飾的花紋、地上的花叢等，同時使用的色彩極其豐富。大量小色塊及幾何體的運用，使畫面整體上五彩繽紛，非常具有裝飾性。特別是，這幅畫還運用了金片、銀箔等作為裝飾。
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