張藝興的一句話，讓國產綜藝陷入輿論漩渦
如果你是導演，挑到了這樣一個劇本，劇本開頭是這樣的：
男主角出身平凡，從小懵懂世事，卻想成為一個武林高手；14歲時去參加了天下比武大會，武林豪門看中了他，將他收入麾下精心培養。他勤學苦練了 8年光陰，終於學成出山，與師兄弟同闖江湖。
然而江湖並不像他想像的那樣義氣單純。豪門的光環和眾多的規矩讓他無所適從。他只是想在江湖做一個獨一無二的俠士，為了這個理想，他拋棄了光環，毅然出走豪門。在後來的歲月里，他廣交天下朋友，以隨和親切的性情、認真刻苦的精進習武被世人稱讚……
你會找誰來演這個男主角？或許隱隱浮現在你腦海的他，跟我想的是同一個人—張藝興。
其實這段劇本，就是91年出生的張藝興到現在的星路歷程。14歲的張藝興參加湖南經視《明星學院》比賽，獲得總決賽季軍，隨後被韓國頂級娛樂公司SM選拔髮掘，成為旗下練習生。在4年閉門學習後，21歲的張藝興以EXO團體和其子隊EXO-M成員身份正式出道。
張藝興隨著EXO火遍了亞洲，EXO為他奠定了人氣基礎。但他並沒有滿足於做一個人設愛豆，而是繼續突破自己，在保持和EXO良好關係的情況下，回國開拓了電影、電視劇、以及真人秀各領域的發展。
不是每一種「回歸」都這樣水到渠成。在韓國娛樂「鍍金」再回國「撈金」，大多數藝人是走這樣的路線，比如韓庚、吳亦凡、黃子韜、鹿晗。單獨發展後，還可以和培養自己的公司做朋友的，只有張藝興一人。
張藝興的「如魚得水」 不是偶然
在娛樂圈這個「江湖」之中，張藝興為什麼可以如魚得水？最近他發了一條微博，或許我們可以通過這個小事，一探究竟。
7月30日中午，「努力努力再努力x」（張藝興微博名）發了這樣一條微博：「@羅志祥小豬哥 今年是第四次對你說生日快樂啦 祝你身體健康 事業順利 全世界的自行車都給你騎 你一點都不像吹風機（配圖取自網路，感謝動畫《Peppa Pig》原作者Mark Baker、Neville Astley and Phil Davies）」
這條微博只是簡單的祝福語，卻上了微博熱搜。因為張藝興不僅為微博配圖特意註明了出處，還詳細到列出了動畫片的作者名字。有人說因為他是音樂製作人，版權意識強；有人貼出了他之前也是這樣發微博的截圖；有人說這是對原創作品的尊重。
阿基米德說過，「給我一個支點，我可以撬起地球。」現在對於愛豆來說，給愛豆「一句話「的機會，他可以影響半個地球。去中心的傳播平台讓愛豆聚集起更強大的影響力，張藝興這一次的標記，至少給微博上3159萬粉絲的內心點映了「版權」這個詞。
然而細思此事，難免讓人「樂極生悲」。一個正常舉動引發熱評，只表明這是有多不常見。尤其在國內集體版權意識模糊的大生態環境中，張藝興這次「神」操作，優秀而又孤零。
版權意識樹立和興起，本不應該由一個愛豆或者一個群體來承擔。「愛豆在做，粉絲在看」，「標出處」這件事，張藝興也許只是一次無意之舉，而故意淡化版權不承認抄襲，國內的主流媒體卻在有意為之。
最嚴重的問題，來自國內綜藝對外國綜藝的「抄抄抄」。如果「抄襲」也是一種致意，韓國綜藝恐怕要接受國產綜藝的「五體投地」大禮。
從「正史」說起。韓國綜藝水平一直走在亞洲甚至世界水平的前沿，在娛樂的地界里，「韓綜」這棵巨樹的根系廣泛而深入地汲取了傳統文化，繁碩的枝葉又細膩輕巧地糅合了時代主流社會熱點。
那些被強行致敬的韓國綜藝
新近被強行「致意」的兩部韓國綜藝，一檔叫做《我家的熊孩子》，另一檔是《三時三餐》。
《我家的熊孩子》的緣起，可以從韓國娛樂圈的部分男愛豆的生存狀態說起。
90年代是韓國娛樂蒸蒸日上的時代，催生了一大批偶像明星。而其中有一些男明星時至今日還是獨善其身。從「熊孩子」的角度切入選題，這些不走常規人生選擇、不結婚不生娃的「老男孩」日常到底如何生活，節目組進行了跟拍，邀請熊孩子的媽媽一起觀看跟拍視頻進行點評。
這種傳統理念（媽媽）和破除規則的觀念潮流（熊孩子）的碰撞，已經超越了家庭內部衝突的範疇，是對當下社會多元意識形態以小見大的深入觀察。
《三時三餐》則是回歸人本位，鏡頭場景直接回歸樸素田園，邀請嘉賓去農村，利用手邊的普通食材製作一天三個時間的三頓飯，全手動解決自己的吃飯問題。現代城市長大的人，對於收割莊稼、腌菜釀酒甚至下海撈魚的場景，形同陌路。節目播出時的收視率在韓國一直走高，這已經是2015年的事了。
2017年，國內推出了和《三時三餐》場景高度相似、內容匹配度極高的《嚮往的生活》，主打「自力更生、自給自足、溫情待客、完美生態」的故事。
今年7月初，另一檔節目《我家那小子》在某衛視首播……《我家的熊孩子》？《我家那小子》？
原創力對於我國大眾娛樂業，如同宜居的太陽系對於殘酷宇宙一樣稀缺。即便我們剛剛有了《大魚海棠》、《我不是葯神》原創劇本和特色演繹，但《我不是葯神》後期宣傳的海報，卻又有與某日漫海報高度相似的抄襲「瑕疵」。
為什麼我們對盜版如此寬容
原創和盜版，歸根結底是對待核心價值的取捨不同。慢且精，是原創的必由之路，快而糙，是盜版抄襲的不二法門。更可怕的是，國內節目檔並不承認抄襲，也閉口不提所謂的「借鑒模仿」，認為節目就是應該這麼做，心安理得。
我們會對著「韓國將中國傳統文化遺產申遺」的新聞大肆評論，卻不見有多少人踏實去做非物質文化遺產的保護和傳承。
2017年，一個叫張景的業餘導演，賣了房子換了錢，游遍全國，拍了《尋找手藝》紀錄片，拿回來卻沒有電視台願意播。最終無奈上傳到了嗶哩嗶哩，幸運地被網友發現，才受到廣為傳播。
娛樂綜藝版權意識淡薄的現狀，國內對知識產權保護的疲弱之勢，都記錄在《尋找手藝》里，孤獨的手藝人每一次嘆息之中。
國產綜藝的窘境並不為其獨有，在電影、電視劇、音樂等領域，靈感的枯竭在觀眾面前的熒幕上全面爆發。想誕生真正有影響力的綜藝或作品，我們缺了不止一個張藝興。
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