這裡是科幻外星小部落
我們的想像力能到達多遙遠的未來？10年、30年、還是50年後的西元2067年？那個時候的城市會長什麼模樣？我們仍會居住在地球上嗎？或如科幻電影常描繪的世界一樣，人類將移往宇宙中的其他星球殖民地生活？回顧歷史，我們因為有著能將夢想實現的信念，而得以一次次地發展出劃分時代的創新科技。
而在耳熟能詳的：科技改變了我們的生活話語之外，想像才是我們刻畫未來生活的原始動力，科技則是不斷被汰換更新的一種交通工具，帶領人類朝向理想的未來樣貌走去。
去年十月於南法馬賽Friche de L"Escalette Sculpture Park結束的展覽，展出包含喬治·瓊斯、Anja Blomstedt、本傑明·馬內瓦爾、Matti Suuronen四位建築師，於1960 至1970 年代期間以塑膠為主要建材的實驗性作品。
前身為制鉛工廠的Friche de L"Escalette Sculpture Park，在20 世紀初期工廠歇業後，逐漸轉為垃圾廢棄場；經多年的耐心整理後，於2016 年重新開放成為專供建築與雕塑作品展出的戶外展場。佇立於沙礫地上的3 座微型塑膠房屋，造型、結構各異，四周環繞著前址留下的斷垣殘壁；一眼望去，彷彿一個小型外星部落，目光很難不被場域帶有的濃厚科幻感給吸引。
三件作品中，最為大眾所熟悉的莫過於由芬蘭籍建築師Matti Suuronen 於1968 年所發表的Futuro House，因其近似幽浮的外型，而又被俗稱為UFO House；以渡假小屋為概念原型，設計不需重複組裝、且能任意移動的可攜式建築。夜間觀賞時，從屋內借橢園形窗所透出的紫光，以及可收闔的外梯，宛若剛降落在地球的幽浮飛行器，更為房屋增添了幾分生冷的太空氛圍。
由多個六角形、方形柱體組合而成的橘黃色三件體——Hexacube，則由希臘裔建築師George Candilis 與Anja Blomstedt 合力設計。建造於1972 年，原為當時的濱海度假村所設計；這放置於海邊的渡假屋擁有與太空艙相似的功能，每個量體能單獨存在，也能將多個合併任意組裝。原先預計產出多種不同色彩的艙型，然而由於Hexacube 後來沒有機會被量產，原始成品全世界目前僅剩不到三十件。
俯瞰有如花瓣形體的，是同樣發表於1968年，由Jean-Benjamin Maneval所設計的Bulle Six Coques Cabin。外觀全以弧形取代銳利的邊角線條，使Bulle的長相更帶了點孩童玩具的親切與趣味感。最初以「能提供真正居住的微型屋」為設計概念，除了能簡易拆除、組裝外，Maneval甚至規劃能對應其內部壁面曲線的成套傢具，讓 Bulle Six Coques Cabin成為實驗性微型房屋的代表性先驅。內部雖為全開放式的空間，每個突出體仍有各自的功能角色，從廚房、卧室到廁所更是一應俱全。此次展出的兩件原型，其中一件仍保留著當時的全套內裝，而所有微型建築街開放造訪者自由走進，親身感受60年代時的未來氛圍。
回顧1960 與1970 年代，這是一個冷戰氣氛仍濃厚、美蘇在軍事與太空競賽上相互較勁、殖民主義瓦解而充滿巨變與紛亂的時代；也是一個因能源價格低廉而使世界經濟成長快速、彩色電視、錄影機、錄音帶問世、阿波羅11 號完成人類第一次登入月球任務而一片欣欣向榮的時代。
石油生產過剩不僅為塑膠製品被廣泛使用的濫傷，更間接促成了消費文化、大眾文化的興起。便宜、延展性佳的塑膠材質，能幫助設計師突破原先材質限制，自由追求形體、功能、用途上的新可能性，大量應用在許多實驗性的傢具與工業設計當中。
Utopie Plastic展覽中的3件作品，便是在這樣的時空背景下而生的實驗性產物，Futuro House、Hexacube與Bulle Six Coques Cabin不僅作為建築師自身對未來生活的想像投射，更反映了獨屬於60年代——那個人人皆樂於做夢、望向太空；毫不懷舊、勇於想像未來的自信世界觀。
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