我只是個「畫奴」，畫畫使我變得頑強，也使我變得超脫

理 解 生 命 【上】

——談陳永鏘繪畫

繪畫是一個畫家心靈掙扎的痕迹。

陳永鏘尤其如此。他一出生即帶著命運坎坷的象徵，一雙大眼睛望著這個陌生的世界，既好奇又恐懼。他的人生第一課就是看到了人類的奸詐與殘酷：屠宰場里，老牛在人們的哄騙下，毫無防備，喋血斃命。我想這一幕一定是他心靈上的印痕。他的繪畫為什麼這麼張揚生命，那是因為他熱愛生命。少年時代，他經歷生命；青年時代，他感悟生命；當經歷了人間的風雨之後，他理解生命；當他成為一個藝術家後，他又通過藝術的方式去張揚生命，尋覓生命的詩意。

青年陳永鏘

在當代花鳥畫家中，他注重表現甚於表達理念，大家都感興趣出版某某畫法，某某技法，中國花鳥畫的精神內涵在一定程度上受到嚴重的曲解。他的繪畫首先是文化的觀念，其次是對生命和生存的理解，因為這兩點，他的繪畫就在繪畫思想的體現上佔領了一個高度。我們能夠面對他的繪畫，激動的原因不僅僅是由於他繪畫中熱烈的色彩，厚重的筆墨，飽滿的激情，更重要的是他的生命意識和具有東方文化精神內涵的繪畫美學觀念。

陳永鏘《明月清風，放懷自得》

中國傳統的花鳥畫在表述情感方面是非常隱諱的，借景抒情或托物言志，都只能在個人的審美範疇里進行自我完善。畫家對於生活永遠都是關照式的。陳永鏘花鳥畫的意義就在於：他把自己切切實實地放到生活中去，在此並且發現了人類生命與自然生命的同感，他消解了我與景，我與物的距離。他的繪畫在精神境界上不再靠「借景抒情」或「托物言志」，他把自然世界作為人類的生命世界和感情世界，把繪畫的形象作為直接渲染的對象，從根本上講，他的花鳥畫也是生動的人物畫，而且是描繪人類的心靈歷程。他是從社會的弱勢階層中成長起來的，他的不屈和善良由此而生，這幾乎成為他人格構成的慣性，他對於生命的珍惜和讚頌便成為他繪畫中主流表現，在此，也最容易發現他藝術表現上的生動的細節。

陳永鏘《南天寬闊好縱橫》

他關注一片落葉，在《擲地有聲》中，幾片落葉在他的筆下煥發出激揚的生命色彩，小花的形象被放大處理，它們從背景舞台上走到了前台，可以直接宣言，它們具有了獨立的形象性，並不是代表著什麼，在形象塑造上，勾線填色，中鋒寫蕊，可謂面面俱到，寫意性的筆墨擁有了工筆繪畫的意趣，旨在突出形象。花開花落都是生命現象，在他的理念中，對於生命和生命的延續深有感觸，落葉這葉，不是敗落之葉，它脫離了母體又回到母體，它的生命是延續的生命。

人的生命是有限的，但人們又在通過不同的方式使生命得到延續，這是他的生命意識。在《息慮無為看曇花》中，我又看到了生命的另一種輝煌。生命不因為短暫而失去它的意義。曇花，向來是世俗所不屑的，但在這裡，他卻賦予了曇花嶄新的意義，它身居山野，「無意苦爭春」，默默地獨自開放，在平凡中展露光彩。為了「一現」，它同樣經歷風雨，努力去完成整個生命過程。

我從中讀到了不屈和頑強，他的繪畫最終是他的人生態度，他的繪畫和他人格的完善是分不開的。正如他所說的：「畫畫，有人畫畫與人被畫所畫（所役）之別，前者為聰明人，我想我不能，我只能是後者『畫奴』一個。事實上，數十年生涯，畫畫始終武斷地統治著，改造著我。畫畫使我變得頑強，也使我變得超脫。」

編輯 | 漁公子

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