電影史十大里程碑之作
電影業從未停止進步，今天，我們精選了電影發展史上最為重要的十大作品。無論從技術、評論還是文化層面來看，它們都深深地影響了整個電影行業的發展。熱愛電影的你，不容錯過！
10
第一部票房過10億美元的電影——《泰坦尼克號》（1997年）
時至今日，票房過十億美元的電影並不在少數，但在1997年，這個數字簡直是天方夜譚。當時誰也沒有料到卡梅隆的這部嚴重超出預算，當時全球最貴的電影能夠成為當年的最高票房製造者。
卡梅隆除了保持在錢方面花的多，掙的更多的一貫商業模式外，《泰坦尼克號》也斬獲了11項奧斯卡大獎，成為奧斯卡史上獎項最多的電影之一（另外一部是《賓虛》）這對於一個商業片巨導來說簡直不可思議。同時也開啟了小李子幾十年衝擊奧斯卡的漫長之路。
9
攝影和剪輯技術的開拓者——《火車大劫案》（1903年）
這部只有十幾分鐘的無聲電影看似簡陋，但它在技術層面的創新推動了整個電影業的發展，《火車大劫案》首次將多角度取景以及混合鏡頭用於劇情的鋪陳，美妙多變的鏡頭語言令當時的觀眾大呼過癮，影片讓觀眾緊張的情緒一直保持到最後一個畫面——一個劫匪直接沖著鏡頭開槍！
8
電影特效的先驅——《星球大戰4》（1977年）
這部電影超出了人們對於電影的想像，星球大戰系列邁出了電影特效制的第一步。
自從電影誕生以來，有很多故事被認為太過複雜而無法拍成電影。然而喬治·盧卡斯通過星球大戰系列讓人們相信，只要你想的出來，我們就能拍的出來！盧卡斯為了拍星球大戰而成立的專門製作電影特效的工業光魔公司直到現在依然是首屈一指的特效公司。
7
3D主流化的先導——《阿凡達》（2009年）
卡梅隆在09年給整個世界帶來了不可忽視的作品，阿凡達之後3D在全世界風靡開來。可儘管如此，在可見的很長一段時間內，《阿凡達》依然是3D電影的標誌性作品。
6
全新的電影製作方式——《公民凱恩》（1941年）
這部電影一定會上榜，畢竟這部電影可以說是史上最偉大的電影，沒有之一。但它的偉大並不在於它的故事主題和人物塑造，而在於它對電影元素的創造性表現手法，導演巧妙地運用聲音、音樂和深焦攝影以及非線性敘事來講述故事，給觀眾帶來耳目一新的觀感。它為後來的電影創作做出了偉大的示範。
5
好萊塢史詩片自此地位穩固——《飄》（1939年）
1939年是電影史上最重要的一年，這一年湧現出許多經典作品，其中最具劃時代意義的當屬《飄》。在《飄》之前從來沒有一部電影規模如此之大，浪漫並且充滿詩意。它是八項奧斯卡大獎的得主，並且是大蕭條之後美國投資最大的電影，《飄》讓一代接一代的電影人明白了一個道理：大投入才有大產出！
4
第一部暑期大片——《大白鯊》（1975年）
不管你信不信，在《大白鯊》上映之前並沒有「暑期檔」這個概念，之前一些大片幾乎都不會在夏天上映。作為電影史上第一部票房過億美元的電影，《大白鯊》成功的讓無數人湧進電影院。
3
第一部長篇數字動畫電影——《玩具總動員》（1995年）
在20世紀90年代中期，幾乎沒有人認為一部電影可以完全由電腦製作完畢，但是偉大的皮克斯工作室做出了這部《玩具總動員》，數字動畫電影成為一種潮流。
2
第一部最佳動畫長片——《白雪公主和七個小矮人》（1937年）
如果說皮克斯工作室製作《玩具總動員》是一種冒險，那麼迪斯尼恐怕是瘋了才製作了《白雪公主》。全世界都認為卡通不過是短暫逃離現實世界的產物，但事實上它是藝術的一種延伸方式。
《白雪公主》一出世就成為經典，並使得迪斯尼贏得奧斯卡終身成就獎。如今，動畫電影仍然是最具商業價值的電影形式之一。
1
第一部有聲電影——《爵士歌王》（1927年）
近幾十年來所有的電影，都不能沒有一個最基本的元素——聲音。在無聲電影時代，《爵士歌王》賦予了電影聲音，並證明「有聲」是未來電影的方向。
這十部電影都是挑戰權威的規則改變者，它告訴人們偉大的藝術並不會屈從於行業的舊規則，而是會重新制定規則。
來源於：黑天鵝圖書
