放大了10倍的古畫，你見過沒？
宋朝是一個值得被尊敬的朝代，宋朝的藝術達到了讓後人膜拜的地步。宋瓷美，宋畫好，可你知道嗎？放到了10倍的宋畫更好！藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美：他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。大多數宋畫尺幅不大，但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。
當我們把這些畫放大，細細品味這些作品的局部時，一種崇敬之情油然而生。
壹
《踏歌圖》 馬遠 191.8 x 104.5 cm 北京故宮博物館藏
宮廷畫家馬遠，作品多是「高大上」的題材，比如參加皇帝宴會的《華燈侍宴圖》、與文人墨客相聚的《江亭望雁圖》……
偶爾，他也畫幾張「農樂」題材的畫，比如《踏歌圖》。
主題是「踏歌」，人物占的比重也並不大，但他們在整幅畫中卻極為引人注目。
也正是田埂上尺寸很小的帶著幾分醉意的 4 位老農，將「踏歌」這種古老的歌舞形式表現的淋漓盡致。
《踏歌圖》中的 4 位老農
畫中的老農寥寥數筆，但卻生動至極。
4 位老農手舞足蹈，彷彿正踏著一致的節拍正在歡快前行，下面是根據馬遠的這件作品做出的踏歌動圖，你可以體驗一下。
《踏歌圖》動圖
貳
在馬遠的作品中，最具風格特徵的當屬《寒江獨釣圖》。
在這幅不足半米的作品中，四周除了寥寥幾筆的微波，幾乎全為空白。
然而，就是這片空白，表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，並且更加突現出了一個「獨」字。
《寒江獨釣圖》 馬遠 26.7 x 50.6 cm 日本東京國立博物館藏
當我們將畫面中心的那一葉扁舟放大，細節更是驚人。
身著長衣的漁翁，身體並不舒展，而是團坐在船的一角，江上寒意蕭瑟的氣氛、渺遠的意境和想像餘地躍然紙上。
僅憑漁翁的這一個動作，「寒江」的冷已是觸及皮膚。
《寒江獨釣圖》局部
由於漁翁坐在船的一端，故爾船尾微微上翹。天氣雖有些寒意，但漁翁仍保持謹慎。
馬遠呈現的是他的側面，不過畫面放大後，我們還是可以從漁翁的眼角與神態感受到他的全神貫注。
《寒江獨釣圖》局部
叄
《江帆山市圖》 佚名 28.6 x 44.1 cm 台北故宮博物院藏
《江帆山市圖》未署名，很難考證作者是誰。但據筆墨畫風分析，應是接近北宋燕文貴時代的作品。
整幅畫用色清雅，兩峰迴抱，山寺、野店隱現其間，廟宇坐落山坳，依山而築。谷間雲霧裊繞，飛鳥陣陣，一派繁忙景象。
《江帆山市圖》局部
這件作品的尺寸也不大，但畫中的景物用筆極其細膩，寫實嚴謹。
凡船隻結構，山寺、野店等建築，無不描繪精確，栩栩如生。
《溪山行旅圖》 范寬 206.3 x 103.3 cm 台北故宮博物院藏
《溪山行旅圖》是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的唯一真跡，也是台北故宮的天字型大小重寶。
打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼帘的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。
隱藏的范寬簽名
這幅畫最有趣的就是畫家的簽名。
范寬的簽名相當隱蔽，如果不是將這件作品放大 10 倍，那隱藏在「運輸人」右側樹叢中的簽名恐怕不會被人發現。
局部
除此之外，放大後的《溪山行旅圖》的也經得起審視，甚至每一個局部圖都可以是一件作品。
實際上，畫過《溪山行旅圖》的不止范寬一人，南宋初年的朱銳也曾有一幅不足 30 厘米的此類題材的小畫。
朱銳的《溪山行旅圖》雖沒有范寬那雄強的氣勢，但卻更顯雅緻。
《溪山行旅圖》 朱銳 26.2 x 27.3 cm 上海博物館藏
在這麼一幅小畫上，人物的神態、動態刻畫的十分微妙。
與范寬不同，朱銳的「行旅」更加突出的是旅途中的勞累，騎毛驢的文人身體松垮，目光有些渙散，趕路的辛苦一覽無餘。
《溪山行旅圖》局部
肆
下圖請橫屏觀看
《寒雀圖圖卷》 崔白 23.5 × 101.4 cm 北京故宮博物院藏
崔白擅長畫花鳥，他以非凡的才藝推動了當時的花鳥畫發展。
雖是宮廷畫家，崔白卻個性散漫。
他不願每天在宮中等候差遣，想辭去公職，宋神宗見此狀況，特許他非御前有旨無需聽差。每天「閑逛」的崔白，激發出了無限潛能。
《寒雀圖圖卷》是其代表作之一，作品描繪的是隆冬的黃昏，一群麻雀在古木上安棲入寐的景象。
畫家在構圖上把雀群分為三部分：左側三雀，已經憩息安眠，處於靜態；右側二雀，乍來遲到，處於動態；而中間四雀，作為此圖的重心，呼應上下左右，串聯氣脈，由動至靜，使之渾然一體。
《寒雀圖圖卷》局部
畫中的 7 只麻雀形態各異，生動異常。
這種自然生態中的景象，不是從靜止狀態下能觀察到的，畫家必需具備精湛的繪畫描寫能力，而且時常到郊野觀察，在偶然中見到此種生動有趣的一幕，然後以精練的技法憶寫稍縱即逝的景象。
實際上，可以被放大的宋畫並不僅限於這幾幅。
宋人的繪畫來自於對自然細緻的觀察，他們每次拿起畫筆，就像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後人無可比擬的。
延伸閱讀：宋畫要這樣看，才能發現它的精彩！
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宋畫在哪裡？
保存至今的上千件宋畫，散布在中國、美國和日本等地的200多個所在，即便是終身研究宋畫的80歲耶魯學者班宗華(Richard Barnhart)，或前任台北故宮博物院院長石守謙，都不曾見過現存宋畫的全部。
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宋畫好在哪裡？
不同的專家給人不同的指點，有的叫人如墜五里迷霧，有的讓人思接千載、有所意會。
國家文物局2001年主持編纂的教材《中國書畫》中寫道：「宋代的遺存遠勝以往任何朝代……因而在感覺上，宋人離我們就不像唐代那樣的遙遠。」
畫家黃賓虹(1865—1955)自題山水道：「北宋畫多濃墨，如行夜山，以沉著渾厚為宗，不事纖巧，自成大家。」
藝術史學家高居翰(James Cahill)在《圖說中國繪畫史》一書中讚歎宋畫之美：「在他們的作品中，自然與藝術取得了完美的平衡。
他們使用奇異的技巧，以達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。藝術家好像生平第一次接觸到了自然，以驚嘆而敬畏的心情來回應自然。他們視界之清新，了解之深厚，是後世無可比擬的。」
過去大家熟的是宋詞，現在熱的是宋畫。宋畫之美，不是唐代「滿城盡帶黃金甲」的得意絢爛，而是簡單、含蓄、謙卑、輕柔的文藝態度。
畫家認真對待一截枯木、一片殘雪、一個船工、一段羈旅，在困頓中浪漫，在缺憾中讚美，于山川小景、人物花鳥中輕叩生命的價值。
宋代是「中國的第一次文藝復興」。
從960年趙匡胤在陳橋驛發動兵變建立宋朝，到1279年陸秀夫負帝昺投海而死，兩宋將近320年。
在其全盛之時，GDP總量佔世界一半還多。雖歷經戰亂，家國幾度沉浮，文化藝術卻獲得了空前的繁榮。
北宋初年，宮中即設翰林圖畫院，舊時西蜀和南唐的畫家都是其中骨幹。
《圖畫見聞志》和《畫繼》記載的北宋畫家有386人，《南宋院畫錄》記錄的畫院畫家為96人。
法國漢學家謝和耐(Jacque Gernet)有言，宋代是「中國的第一次文藝復興」(《中國社會史》)。歷史學家陳寅恪也說，「華夏民族之文化曆數千載之演進，造極於天水一朝」(《鄧廣銘〈宋史職官志考證〉序》)。
2000年，美國《生活》雜誌評選「第二千年百大人物」(Life"s 100 Most Important People of the Second Millennium)，宋代有兩人入選：朱熹排第45位，范寬排第59位。
強調「存天理，滅人慾」的理學，影響了兩宋藝術，使其呈現出理性克制之美。
顏色、形狀、質感的單純素樸，是宋代的美學特徵。
白牆黑瓦、原木本色、單色釉瓷、水墨淡彩，「宋畫惟理」，極簡、不炫技，卻表現精湛，形成了影響至今的雅緻風尚。
很難說宋代畫家畫的是親眼所見還是腦中所想，他們不再像前朝畫家那樣費力描寫一棵樹或一塊石，而是將筆墨用在表現一種統一又真實的境界上。
關於這種畫法，范寬的領悟是：「吾與其師於物者，未若師諸心。」(《宣和畫譜》)
加州大學聖巴巴拉校區教授石慢說，李成的山水畫帶他進入了一個世界，「一方面是寂寞的，一方面又是壯觀的」。
「紙壽千年」，今天就連宋畫因為年代久遠而紙絹發黃的樣子，也成為一種美學樣式。
如果有誰把照片拍出昏黃的韻味，朋友們會說：這是馬遠。
宋畫作為一種美學基因，已植入中國人的文化傳統。宋朝是一個值得被尊敬的朝代，
宋朝的藝術達到了讓後人膜拜的地步。
宋瓷美，宋畫好，
可你知道嗎？
放到了10倍的宋畫更好！
藝術史家高居翰曾讚歎宋畫之美：他們使用奇異的技巧，已達到恰當的繪畫效果，但是他們從不純以奇技感人；一種古典的自制力掌握了整個表現，不容流於濫情。
大多數宋畫尺幅不大，但這並不影響他們對於畫筆的運用和意趣的表達。
當我們把這些畫放大，細細品味這些作品的局部時，一種崇敬之情油然而生。
