名畫知多少！中國繪畫史之元代

中國藝術燦若星河，但厚厚的繪畫史令人望而生畏。我們化繁為簡，從東晉到清末，從顧愷之到郎世寧，精心選出55位大師，和他們的55幅代表作，梳理出一個極極簡版中國繪畫史。

今天要講的是元代的繪畫史。

到了元代，人物畫衰退，山水畫突進，借景抒情是主旋律。"元初丹青誰最豪，南有趙魏北有高"，說的就是元初領銜畫壇的趙孟頫和高克恭。

《鵲華秋色圖》描繪的是濟南東北華不注山和鵲山一帶秋景，畫境清曠恬淡，表現出恬靜而悠閑的田園風味。畫中是一片遼闊的澤地和河水，從近景直伸展到遠處的地平線。其時正是秋天，一片寧靜，有的樹葉已脫落了，有的亦赤黃相間。然而村人對這些美景混然不覺，只埋頭於他們日常的生計。

高克恭善畫墨竹，他畫竹以不經意，落筆瀟洒，卻形神兼備為長，自有天然之生趣，《墨竹坡石圖》是其中之一。作者以厚重的筆勢和豐腴的墨彩描寫秋風疏雨、玉立青竿，強調了枝葉的向背紛披、俯仰疏密以及前後虛實的空氣透視關係，特別是石根的幾葉小草，充沛著一種生生不息的活力，顯得清影婆娑、意境蒼茫，令觀者湛懷息機，意冥玄化。

而到了元代中後期，畫壇的領軍人物是"元四家"：黃公望、吳鎮、倪瓚、王蒙。

《富春山居圖》以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化。富春山居圖所畫內容約80%在桐廬境內富春江的景色，20%為富陽的景色。富春山居圖被譽為"畫中之蘭亭"，國寶級文物。

山水畫不是簡單的描摹自然的風光，而是作者的精神的訴求與流露，是作者人生態度的表達。《富春山居圖》畫的是一個漫長的江水，在一千年的歷史裡，流過淺灘、激流、高峰。前面一段是夏天的感覺，到後面一段，出現了秋天的景，樹葉部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁華落盡的感覺。

《漁父圖》以"漁隱" 為主題，在一片江南山水之中，畫一位"漁父"坐在小舟上悠然垂釣。"漁隱" 的傳統在中國源遠流長，在中國古代，漁、樵、耕、讀，常常被文人士大夫視為理想化的生活方式，並常被用作文藝作品的主題，以表達作者避世遁隱的願望，其中尤以"漁隱"的素材最為普遍。時至元代，漢族文人仕進無門，社會地位驟降，江南士人遭遇尤甚。於是，"漁隱"就更頻繁地出現在繪畫作品中，其中以吳鎮的《漁父圖》最為典型。

《六君子圖》以樹喻君子，表達了作者對君子"正直特立"高風的崇尚。這正是宋元以來文人繪畫借物寓志的一大特色。倪瓚好畫墨竹，有人指責他畫的竹似麻，似蘆，他自解："余之竹聊寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非？"在《答張藻仲書》中更是明確地闡述："仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。"這無異宣告了文人繪畫的宗旨：一方面，文人將詩情畫意融入畫中，使繪畫不再是現實的簡單再現，而是寄託了人們希望的理想世界；而另一方面，文人又將繪畫劃定為僅供個人娛樂的筆墨遊戲。

《夏山高隱圖》是王蒙最具代表性的隱居題材的作品 ，代表了他畫風成熟時期的典型風格。圖中重山峻岭，瀑布孤懸。下方房舍兩區，右側屋內高士手持羽扇踞坐榻上，童子捧盤侍奉左右，屋外一童子正在調鶴,庭前草樹叢密，山溪流淌，橫卧溪上的小橋將兩處屋舍連接。左側屋內一婦人正在勞作，庭中小犬靜卧，呈現出一派靜謐清幽的意境。

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