與優雅為伴迸發美的意境

最新 08-21

「超現實」對我來講是一個主軸的設計哲學。我愛看電影，進入不同的故事，似乎可以體驗不同的人生。在室內空間里遊走，每個角度看都不一樣，這是電影給我的啟發，像是一幕一幕切換的場景。

設計師名片：

劉榮祿（Louis Liou）

跨界建築、室內設計師及藝術家。對設計懷抱高度熱情，並將其豐厚的藝術經歷，結合個人對當代東方文化的體悟，締造出獨特的設計語彙——時尚東方，致力創造當代藝術與東方人文精神融合的空間，引領未來空間設計美學。

其作品連續多年榮獲世界指標性獎項如GermanDesign Award（德國設計大獎）、iF及紅點大獎、AndrewMartin Interior Design Awards（英國安德魯·馬丁室內設計獎）等，被設計界譽為「空間敘事詩人」。

▲雲水間

Q1：您認為自己在創作上是怎麼樣一個人，平時從哪裡汲取靈感？

我是一個具有強大內在力量的人，或許看起來比較安靜內斂，可是跟內在還蠻反差的。創作上我是一個不停地想要做不一樣思考的人，不停地反省自己的思考。對於生活、工作或者創作，我分不太開，所以常常在生活裡面就會有工作行為的介入。比如說，在逛街或是度假，離不開有關美學和藝術的思考。

這其實是某種生活哲學——對於人生哲學是怎樣看待的，有些人可能把上班看成是上班，工作的時候，就會想要趕快工作完，然後趕快下班。對我來講，這樣的思考方式是丟棄時間的一種狀態，等於是在捨棄生命中重要的一部分。我不願意讓工作是一件痛苦的事情，而應變成一種理想。人生時光有限，每一段經歷都應該是有意義的，其實兩者可以融合得很好，在那個時光裡面，是一個充滿愉悅的過程。

在大學時候我原本是學平面繪畫，後來慢慢開始做裝置藝術、空間藝術。在關注繪畫的時候很在意空間這件事情，包括框的形式是什麼，和畫面是什麼關係，藝術品和空間是什麼關係等等。

▲深翠?輕奢台灣

Q2：如何將生活美學融入空間設計中，迸發出美的意境。舉例一兩件得意的作品，它是如何蛻變、孵化出最後的面貌的。

很難選，挑兩件作品來說，一個是DN分子料理餐廳，所謂「另一度空間氛圍」，也就是說，你走到每一個角度，都覺得好像到了另外一個地方、一度空間，到了不一樣的場域，這很神奇。在設計空間時，我運用了建築語言的技巧以及雕塑的手法，並且用天花板的鏡面來反射部分空間，整個空間是明亮寬敞的，內部基調是通透的白色系，突顯出優雅柔和的線條，所以在我看來，設計哲學和優雅是分不開的。

▲DN餐廳

我不太讓自己過於隨意地去做一些事情，還是希望它是被邏輯所架構出來，所以空間其實是用了不同的幾何形所扣住，通過自身的「化學變化」產生多層次的視覺，彷彿在空間中挖了一個洞，到了外太空。分子料理譬如一團土，倒入熱水後，有植物生長出來，人們感受食物的驚艷指數，且每一道菜之間有故事的銜接，就如在DN餐廳穿梭，不停會有驚喜迸發。

▲DN餐廳

另一個案子是台北市立美術館，它收藏了四千多件國內外大師的典藏藝術品。在美術館成立30周年時，館長及策展人邀請我與空間做一個對話，為其挑選適合的作品，因此我不僅是布展設計師，也是參展藝術家。一般典藏展都是從風格或歷史脈絡等常規的方式著手，而我們打破固有的思考模式，在360平方米的空間里營造特別的氛圍，把美術館設定成「我的家」，瞬間穿越。想像著能住在這裡，並邀請大家來家裡做客這一設計概念。人們好像經過了一道任意門，到了溫馨有趣的家，在美術館一同感受藝術的魅力。

▲北美館典藏藝術展

Q3：現代室內設計與居住者是分不開的，如何在顧全業主的喜好的同時，又能展現您的獨到品位與專業優勢，從而勾勒出理想的居家環境？您認為在設計中遇到最大的困難是什麼？

每個人要先明確自己身處的位置和角色，是非常重要的。很多人搞不清楚自己的角色，一片渾濁，在做設計的時候拚命強調自己是藝術家，可是這兩件事情其實是要分開去看待。設計師是有一個服務的對象，而藝術家面對的難題更多，課題更漫無邊界。當你把這件事情理清楚的時候，就不會去抱怨說為什麼客戶總要限制方案。

其實我從事設計那麼多年，常常會發現好的設計有時候是業主的主張，原本你覺得這樣做很好，但是客戶認為那不符合他的使用，或者是他覺得怎麼樣的方式更貼切。當你去嘗試著克服調整他所提出的要求之後，會發現修改後的方案遠比你想像要更好。所以第一，要了解自己身處的位置，第二，當遇到困難的時候，要磨鍊自己如何在已有基礎上轉換出更好的設計。某種意義上說，是甲方乙方互相共同去完成一個目標。當然或多或少會遇到一些不合理的事情，但是整體來講，遇到的不會太多，因為大部分在我們看來都是讓自己更上一層樓的契機和鞭策。

▲超越時空的情懷?新莊翁公館

Q4：居室也好，餐廳、會館、商場等公共空間也罷，都會展現出設計師的藝術修養和文化底蘊。那麼，它們的設計共通點在哪裡，是否有一定的規律可循？

私宅設計與商業空間設計，兩者的思考方式是完全不一樣的。如何適切地去針對某個案子找到最好的方向是非常難的。大概分成兩個層面，一個是比較形式的層面——表象，兩者的種類屬性不同，所以設計師在表現形式上要非常清楚它們的不同點，並且掌握相應的技法語言。另一個是內在層面——它是依附在藝術上的。藝術是非常有感染力的，它是一個有著無邊無際影響的存在。所以你說相同地方就是在藝術這一部分，對於不同案子，藝術性滲透的程度不同。

另外，同樣是畫線條，可能這個人描繪就是高端，其實就是個人內在的藝術修養不同。好比做刺身，為什麼這個廚師切出來的生魚片晶瑩剔透，另外一位切出來的就像一塊肉一樣。磨的刀具、手的溫度、心境等等都是不同的，甚至是一個人內在的「修為」，都會影響刺身的口感。私宅就是你每天要長時間面對的、居住在裡面的環境空間，怎麼讓它變得舒服是首要考量。

然而商業空間不一樣，設計師必須考慮到要抓住顧客的眼球，在短暫的時間裡面讓他們有不錯的體驗。當下不少設計師將兩個概念混為一談，為了自己的慾望，把商業空間的元素放到私宅去，覺得這樣炫酷又刺激，其實那是不體貼的。一個好的住宅，是舒適愜意的，更應該是賞心悅目的。

▲台北辦公室

Q5：軟裝是室內設計的重中之重，添磚加瓦還是弄巧成拙，這當中的分寸如何拿捏？

室內設計其實是一個空間容器，未來不斷地會有東西要放進去，包括生活用品或裝飾擺件等。一些設計師為了表現個性，在空間裡面拚命地放帶有自己痕迹的東西，也許是不倫不類的繪畫痕迹，故意要去展現自身才華。設計師是一個空間創造者，就該好好地去把該做的事情做好。繪畫是極為深奧的一件事，不清楚自己能力的設計師還是謹慎為好。所以從硬裝角度上說，設計師身份角色首先要端正。

從軟裝角度講，由於整個商業體制的關係，開發商想壓低成本，設計師想賺錢，這種情況下會產生很多軟裝物件——「類藝術」、「偽藝術」，還有所謂的「裝置藝術工廠」，這種東西的出現令人討厭。如果可以的話，我希望未來可以盡量避免這些事情，但是很難。我希望空間是純粹的，藝術品在一個空間擺設，是考究適切的。

▲漂浮的城市?忠孝101

Q6：您理解的「有溫度的空間」或「氣質空間」應具備哪些要素，對於之後的作品，內心遵循怎樣的原則和憧憬。

基本面對當下的案子時，我們會先了解客戶他的夢想，設計師就是「圓夢的人」。有些客戶的確喜歡冷冷冰冰的東西，可是那是有品位的，或者有些客戶喜歡比較濃烈的、有時尚感的格調，所以針對不同喜好的客戶，我們希望可以滿足他所鍾愛的風格趨向，制定出最好的解決方案。幸運的是，我有較長的設計經驗，藝術理念、知識儲備和審美經驗可以作為我的後盾，來把空間做一步提升且直到客戶滿意。

最近有一個案例，她是音樂家，廚房是桃紅色，在灰色背景下這一抹顏色是點睛，色彩撞擊，越發出彩。一般來說，控制顏色的搭配很難，空間基調用黑灰白比較沉穩，而客戶有一顆少女心。一個遵循內心的想法，只在乎屬於自己的空間——專屬於她的純凈的內在空間，這是我們共同達到的理想境地。