喜歡這部小人物紀錄片，因為它讓人活得明白

昨天，是紀錄片《大三兒》上映的日子。

這樣的電影，雖然不如主流院線的商業大片那麼熱鬧，但還是希望，它能得到更多人的關注。

特別是你在看完之後，會發現這部影片，說的其實就是我們每個人的生活。

坦白講，在看《大三兒》之前，並不太清楚電影講的是什麼。直到看到第一個鏡頭，大三兒走下公交車的那一幕，才對這部影片有了些大概的概念。

大三兒是個患有侏儒症的普通人，他生活在內蒙古赤峰，本名叫做葉雲，因為在家排行老三，而且頭看起來比較大，所以大家習慣叫他「大三兒」。

大三兒和父親

大三兒的生活，不算幸運，他的兩個哥哥因為車禍相繼去世，母親後來也離開了人世。如今，他在銅業公司做著保潔的工作，一個月拿著不到兩千塊的收入，和八十多歲的父親相依為命。

電影記錄著大三兒生活的細碎日常，而在中段過後，畫風陡然一轉，開始講述大三兒和友人自駕進藏的旅途。大三兒一直想著可以去看看西藏，這個想法在他的腦海里縈繞了好幾年，而趁著拍紀錄片的機會，劇組和大三兒的朋友阿皮，一起幫他實現了這個願望。

阿皮、大三兒和導演佟晟嘉在布達拉宮前合影

本質上，大三兒就是一個再普通不過的小人物，不存在任何潛藏的技能，沒經歷過所謂的傳奇人生，也無法讓人看到什麼值得拿來大寫特寫的偉大之處，講述這類人物的紀錄片，還是比較少見的。

所以影片早在今年北影節展映過後，就有人指出：「它填補了中國紀錄片小人物傳記的空白」，通過一個普通人一段平凡的人生，提煉出了關於生活本質的解讀。

對於大三兒，我們透過電影可以得到一個清晰的形象。

他是一個被摘掉標籤的人物。鏡頭一直把他當做普通人一樣去看待，沒有從他特殊的身形，或者生活的艱苦不易等等獵奇的角度切入，而是以平視的姿態，通過真實的日常細節，勾勒出大三兒豐富的性格。

電影里的大三兒樂觀、幽默，信守著一套屬於自己的做人準則，同時，鏡頭也細微地捕捉到他囿於現實的某種焦灼：

他會固定買同一串號碼的彩票，想著哪一天沒準能夠中個五百萬改變下命運；他時不時獨自從老家跑到北京玩兩天，心裡有著「世界那麼大，我想去看看」的抱負和理想；他會沒事翻翻朋友圈，點開小視頻看看屏幕上的美女解解悶；他在工廠里悶頭工作，日復一日地發揮著一顆小零件的功能。

大三兒的生活，與其他普通人的日常，有著太多相似的地方，而他的焦灼，也是具有普遍意義的。

電影總是出現一段內容相同的長鏡頭，大三兒在工廠長長的走廊或樓梯上，耐心地拖著地。從頭到尾，鏡頭架在遠處靜靜地看著大三兒熟練且沉默地完成這一項工作。這個畫面，讓人想到了不斷將石頭推向山頂的西西弗斯。

它構成了對人生的一種比喻：生活就是在這樣反反覆復中不斷前進的，看上去無聊冗長，似乎沒有盡頭，也沒有答案。而這種比喻，不僅是針對大三兒，也是每個人的人生。

在某種程度上，審視大三兒的過程，就是審視自己的過程，這部電影給忙著生活的人們一個可以抽離出自我日常的機會，看清自己的樣子，思索自己的生活意義。

儘管《大三兒》的主角是個看上去毫無亮點和故事的普通人，但這部電影卻異常的「好看」。這一方面在於它充滿生活意趣的真實細節，一方面也有賴於後半段進藏之旅的種種「設計」。

影片後段從大三兒進藏開始，畫風從普通紀錄片轉向了公路電影。

在出發之前，影片就提到了旅程給大三兒帶來的考驗和障礙，比如他能不能適應高反，會不會在中途出現危險，如何告知年邁父親實情等等，這些在後期也逐漸演化成為懸念，隨著大三兒的旅途，時不時地拉扯著人們那根緊張的神經。

和大部分公路片一樣，《大三兒》也藉由旅途，設定了明確的目的。導演佟晟嘉在後來的拍攝花絮中也提到，自駕進藏一是幫大三兒完成內心的願望，讓他在逼仄單調的生活中感受一些不一樣的風景，另一個是想通過這段朝聖的路途，讓他得到心靈的凈化和人生的救贖。但直到最後，這些事前「安排好」的預設，並沒有實現。

在最後一站珠峰大本營，導演半夜用攝像機對著精神亢奮的大三兒，和他完成了一段對話：

「人家都說來凈化心靈，你凈化了嗎？」

「我啊，我心靈不純潔嗎？我今天想這個問題，我挺純潔的。」

「你憑啥說你心靈純結啊？」

「我不禍害人。」

大三兒在畫面中，顯得單純而真摯。

這段回答沒有達到預想中的主題升華，也打破了這段波折重重的旅途旨在拔高立意的效果。收到這份答案的導演，原以為整個旅程，甚至整部電影都白折騰了，一度很沮喪。但他沒想到，這卻成為整部電影最動人的一句話。

的確，樸實的生活中，哪有那麼多需要升華的日常，和需要救贖的人生。在旅程結束後，大三兒回到家鄉過起了以前的生活，彷彿西藏從來沒在他生命中經過過，故事就像每一個近似複製的普通日子，實現了一個完整的閉環。

導演說，大三兒「是站在終點往回看」，而在旅途末尾的這句話中，我們才能理解這句評價的含義。原來，大三兒才是活得最明白的那個人，他知道，所謂凈化心靈的旅途並不能改變生活周而復始的重複與焦灼，而那才是人生最終極的本質。

所以，大三兒身上最可貴的，不是他堅持進藏的勇氣和角色，而是對於冗長單調且披滿荊棘的人生，報以的熱情與釋然。

在這裡，就不得不提一下羅曼·羅蘭那句被引用爛的名言：世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之後，依然熱愛生活。而大三兒，就是這樣一個散發著英雄主義氣息的小人物。

《大三兒》這部關於普通人的紀錄片，製作耗時4年之久，每天拍攝15小時，累積素材多達500小時。

用導演佟晟嘉的話說，這是「陪伴式的、枯竭式的拍攝和採訪」。也因為對大三兒生活密不透風的滲透，影片才會樹立起一個生動鮮活的人物形象。

導演在此前的採訪中曾經細化了拍攝的過程，「從早上一起床就開始跟，在你還睡著的時候我們就開拍了。你睜眼第一個看到的就是我們。最開始花個一周到十天的時間，你就能適應了。我們會一直存在，就像個檯燈、就像個桌子，我們的任務就是讓被拍攝者忘掉我們。」

最終，他們被習慣性地當成空氣之後，才能拍攝出可以被用在影片里的自然、真實的素材。

當然，這種記錄方式也意味著幕後主創們超負荷的付出。

大三兒上公交車的一個簡單鏡頭，導演和攝影師們就拍了好幾天。有次，他們把大三兒拍得不耐煩了，大三兒背過身咕噥著抱怨了幾句，工作人員在耳麥里聽到了傳過來的話，也只是相視笑笑，第二天繼續折騰。

最終，影片中呈現的很多細節，也成為了一種敘事手段，它們描繪出了大三兒以及他的家庭、工作等等方面的如實面目。

另一方面，《大三兒》相比其他紀錄片，似乎額外強調「故事性」。從記錄的方向到剪輯的形式，都帶有一定的預設性。

導演自己也說過，對於一些細節性的素材，那些結構里的「小螺絲」，都是特別算計著往影片里放的，「可能有一百個螺絲，那最後就一定是一百個，不會是九十九個」。

大三兒和導演佟晟嘉

這些帶有「設計感」的編排，在本質上並不影響影片的記錄性質。畢竟任何的作品，都不可避免地帶有主觀的想法，無論是疑問式的思考，還是結論式的心得，它們都代表著觀點的輸出。而世界上也不存在絕對的客觀。

至於電影《大三兒》想表達的觀點和態度，可以通過導演的一段話來理解：

「一個不給別人添麻煩的人，一個努力對自己生活抱有希望的人，為什麼不表揚他？我覺得生命的本質是一樣的，如果那些帶有標籤的生命值得被歌頌，或者說他們值得被分享的話，那我覺得像大三兒這樣的生命個體在今天就更值得被表揚。」

最後，還是想強調一下，《大三兒》這部電影昨天正式在全國藝術電影放映聯盟上映了，希望大家能夠去看看這部電影，說不定認識大三兒之後，你能把每一天活得更明白呢？

喜歡這篇文章嗎？立刻分享出去讓更多人知道吧！