關於篆刻的十三點心得

導 語

來楚生（1903—1975），原名稷，號然犀。別號很多，有負翁、一技、木人、非葉、楚鳧、懷旦等，晚處易字初生，亦作初升。書齋名有然犀室、安處樓。浙江蕭山人。書法拙中寓巧，草書和隸篆最為人稱道。篆刻遠師秦漢，近踵吳熙載、趙之謙、吳俊卿、齊璜等大家，而能不落前人窠臼，自出新生意，開創了一代印風。西泠印社副社長，當代書畫篆刻大家錢君陶先生曾云：「來氏刻印七十歲前後所作突變，樸質老辣，雄勁蒼古，得未曾有。雖二吳（按：指吳熙載、吳俊卿），亦當避舍，齊白石自謂變法，然斧鑿之痕，造作之態猶難免誚，二十世紀七十年代能獨立稱雄於印壇者，唯楚生一人而已。」可謂最恰當的評論。

（一）——篆與刻

印學稱刻印叫篆刻，其實篆與刻是兩回事，兩者是相得益彰的，所謂篆刻，顧名思義，篆在先，刻在後，就說明篆的重要性，刻猶其次，所以學刻，首先要習篆，篆得好，刻得好，那就相得益彰了，不然，篆不好，刻就不容易刻得好，相反，篆得好，刻得不好，影響了篆，也會使整方印遜色，所以兩者要很好結合，是一而二，二而一的，篆更居首要地位。前人論篆印，謂：「秦漢印之能為萬世法則，亦字法耳，故制印者，必先習篆，不然，尺幅之中，尚難平穩，況方寸之間乎，其欲求妥貼者難矣。」也就說明篆的重要。

大多數總是經過一番經營部署書寫上石而後奏刀的，也有不經過書寫，就直接鐫刻在印面上，那是少數的，有些白文印，文字簡單，是可以直接刻上去的。篆文有許多種類，如大篆、小篆、篆、鳥篆以及摹印篆等等，所謂摹印篆，就是篆隸之間的一種字體，把圓轉的篆文，部署到方的印章上去，在不違反篆文的原則下，使它如何適應方形的型體，也就是說，怎樣把圓的變成為方的，這種字體，就成摹印篆。

（二）——鑄與刻

秦、漢印，是印學的宗匠，歷代治印的人，沒有不取法秦、漢的，正像詩的宗唐，書法的宗尚晉人一樣。秦漢印多數是鑄的，是用模型翻造鑄成的，和刀刻截然不同，鑄印線條圓渾，刻印往往有刀刻痕迹，因此，學習傳統，首先要了解傳統，知道古印多數不是用刀來直接刻成的，現在是用刀來直接鐫刻，以刻來摹擬鑄，方式方法不同，因之所產生的效果，就會兩樣，鑄，換句話，就是製造，是經過一番製作的，所以前人在署款上，也有署某某人制字樣，就是這個道理。

例如：摩擦、敲擊，已不完全等於刻，似乎有些近似製作，傳說印人前輩，有的將刻成的印，在鞋底上輕輕摩擦一回，有的用食鹽在已成的印面上輕輕揉擦，其事雖未目睹，但是可以理解的，主要的是想把印文線條，有一種圓渾的感覺，減少些刀刻的跡象，用鐫刻參以製作，來追求鑄印的神韻，是很有可能的。也有人說：印要見刀，那是要充分表達刀的特點，不是從秦漢鑄印來談印的，西泠八家如：陳曼生、趙次閑等，較為見刀，要尋求刀法，當不無可取，但圓渾之感，已遠離秦、漢的優良傳統面貌。

（三）——臨、摹

篆、刻是兩回事，前面已經提過，所以學習篆刻，須從書、刻兩方面入手，先學書而後習刻，書較刻尤難，刻雖較易，但也與學書一樣，須經過一番學習過程，首先是臨，其次是摹，臨摹到家，然後才可談創作。臨是臨刻秦、漢古印以及歷朝人印，首先是秦、漢古印，因為秦、漢印是印的模範，後世都以為法，初學刻者，應以此作基礎，其次到歷朝人印，因為歷朝名刻，都是根據秦、漢而創出自己面貌的，通過臨刻，為將來創作作基礎，二者都須做到。

印面須與擬臨印的印面大小相等，用拷貝紙把擬臨印詳細影摹下來，複寫於石上照刻，不在形似，要能得其神韻。摹是以內容文字與欲摹印相似，或僅有數字相同，而摹擬之。通過反覆臨摹，則古印法度，歷朝人技巧，都已了解，以古印、歷朝人印之長，融會貫通，才可創出自己的面貌。

（四）——章法

畫有章法，印也有章法，因為同是在一個面積上經營布局的，不過畫幅的面積比較大，是以畫作內容的，印面的面積比較小，是以文字作內容的大同小異而已。構成章法的主要因素，概括地講，就是虛實，也就是疏密的問題，因此印要講究章法，首先要研究虛、實、疏、密，虛實明顯，章法就靈活生動，反是，就會散漫、塞實、呆板。

虛實是怎樣構成的？大致可分二類，自然的虛實和人為的虛實。

何謂自然的虛實？印文文字筆畫有多少，虛實已原來存在，不需人為的安排，例如四字方印，將印面用十字劃分，形成四個小方格，不論文字筆畫的多少，每字各佔一格，筆畫多的，盡量擠緊，不擴占別字地位，少的隨格放鬆，不讓別字擴占，如此，則疏、密的感覺，就會更加明顯，否則，筆畫均勻排列，線與線之間的距離，使它相等，一定會形成文字筆畫少的佔地少，多的佔地多了，那麼全印只有線條勻稱的感覺，沒有疏密的現象了，沒有疏密，虛實就不明顯，文字原來存在筆畫多少的自然虛實，反成均勻，則弄巧反成拙了。

什麼是人為的虛實？例如印文文字筆畫均勻，則文字本身，就沒有虛實存在，這類印文，就靠人為的部署和安排，使其虛實明顯，或將一字的筆畫，部分擠緊，有的部分放寬，或將字與字之間的距離，有的寬闊，有的緊密，或將一字放大，一字縮小，有的整個或部分字線粗肥些，有的細瘦些等等，方法很多，不能盡舉，主要是人為地使它變成有疏密，有虛實。（疏密虛實，可參閱《秦漢窺管》——渾樸自然、整齊勻稱和疏密虛實）秦漢印在章法上非常注意，因之於疏密虛實方面，安排尤為著力，後人曾有「疏處可以容身，密處似難間發」的比喻。

（五）——呼應與變化

做文章有呼應法，就是先在某處提一筆，也稱伏筆，到後面再來申述，這就是前後相呼應，篆刻在古印中有很多地方也運用這種方法，目的就是要把全印的格式，調和統一，例如印文文字，有二字或數字，上部都是宀頭，倘把它寫作一方一圓，作，格式就會感覺不調和，應該兩者都方或都圓，那就是要適當地運用呼應法，是全印調子，調和統一（參閱《秦漢窺管》——呼應得體），又如同一印內文字，有兩子或三字都有口，例如「若合若離」四字，其中三字下面都有口，倘把它寫成一方一圓或一尖，作，就有些不調和的感覺，如能適當地運用呼應法，則全印就會感覺統一調和，但是，「若合若離」四字，其中有兩字重複，則此兩重複之字，又須做適當的變化，倘兩字一樣寫法，會覺呆板重出，兩字上部，可以變化，應盡量變化，下面的口，仍可用呼應來統一，因此，呼應與變化，兩者似相抵觸而矛盾，但呼應不等於重複，變化不等於沒有呼應，應該以全局來考慮，需要變化的，還是要盡量變化，需要呼應的宜呼應，應該把矛盾統一起來。

（六）——刀法

講刀法須先講執刀，前人多以寫字作比喻，寫字首先要講執筆，刻印當首先講究執刀，這一例子，自很恰當，但執筆有多種多樣，執刀也不能以一種法則來概括，前人謂執刀同寫字一樣，應由外入內，由上而下，刀鋒向己，不可向外，出學往往如執鋼筆式樣，刀鋒自內而外，實大謬誤，此種說法，僅從傳統古法來講，古今條件不同，方法自有變易，古無印床，刻時全憑左手執持，所以有一手執刀不動，以石就刀的說法，甚至斜躺在沙發上，也可從事，後來用具改進，以印床代手，自較省力，且不致漏刀傷手，則又何樂不用，但傳統古法，自有其優點，仍應保持，要知今古異勢，一成不變，也不盡善，法須活用，甚何方法都可，主要是如何把印刻好。傳統執刀法式：是以拇指、食指、中指撮定刀干，無名指抵於刀後，小指輔於無名指後，用大拇指壓下食指、中指，無名指向上抵住，使刀鋒角，一起一伏，無名指徐徐輸送，力量集中在腕指間，而尤得力於無名指（見孔雲白《篆刻入門》），其實這種方法，就是古刀法十三種中的一種切刀法，刀法多樣，一印之成，不僅用一種刀法而已，執刀之法，也隨時變換，例如沖刀，就與執鋼筆式樣同，刀鋒自內而外，他如單刀印，不可能一印中全用單刀，一刀未妥，往往救以復刀，不過切刀在治印上自是一種重要方法，多用切刀，線條波折多，靈活不呆板，西泠八家的陳鴻壽、趙次閑等就是慣用切刀的，不過過分地把切刀公式化了，沖刀一味向前沖，就容易光滑板刻，也可如切刀的時起時伏，線條就生波折，他如舞刀，刻時刀向左右擺動，於膩性的印石（如昌化石一類）比較有用，石膩不易推動，刀動易於前進深入，還有所謂單刀、復刀，單刀者，一刀即妥，一刀未妥，再補一刀，就是復刀，他如正入正刀法、單入正刀法、雙入正刀法、澀刀、遲刀、留刀、埋刀、輕刀等諸法，名稱看似兩樣，而實際相同類似。

（七）——線、邊、面

印的主要內容是文字，文字又是筆畫組成的，所以線是印的主要部分，和印有密切重大關係，而且印的線條美，不等於書畫線條的美，印的線條，是用刀刻成的，刀和筆有不同，要能表達刀刻的美，刀為金屬，線條中，自會有種金石氣。線條大致有二類：一種是方平的，一種是圓渾的，如書法之有方筆圓筆一樣，各有他的優缺點，怎樣是方平，怎樣才算圓渾咧？試舉個淺近的例子：例如用兩根棒頭來比擬，一根是方的，有稜角的，一根是圓的，像筆桿樣的，假使把這兩根棒的線條，各蘸上印泥，像蓋印樣的蓋到紙上，則這兩條線所示的跡象，截然不同，可以說：前者是方平的，後者是圓渾的，因為線條原來就不同，平的表現平，圓的表現圓，這是一定的道理，所以作者在落刀前宜細心體會，無論白文朱文，如要求印的跡象圓渾，在線條本身，應該怎樣？反是，欲求方平，又應怎樣？

邊是指印面的邊緣而言，不是印的邊線，凡是平面的面積，都是有邊緣的，印面的邊緣，有的圓渾，有的方整，例如新經打磨的印材，邊緣整齊稜角，舊的印材，經過長久的碰撞、摩擦，邊緣已不如新磨的那樣整齊有稜角，微有圓渾的感覺，這是兩種不同的邊緣，邊緣有不同，因此，內容和邊緣，是否能調和統一，就生問題，邊緣方整稜角的印，如文字線條，方平規整，自然容易調和，如內容放縱流走，就會感覺內外不相稱，在這種情況下，陰的邊緣，是否應作適當的處理咧？

邊緣是否可以敲擊摩擦，是否每印都需如此，不能一概而論，主要是看印的內容和外緣，是否調和，全印神韻，是否完美一致來決定的，就是流走放縱的印，倘然神韻已足，內外統一，沒有不調和的感覺，盡可原封不動，否則，反會畫蛇添足，又如工整一路的印，有時碰到邊線與字線並行，或者感覺印文有些板刻獃滯的時候，也許將邊輕輕敲擊，使整方印的氣氛，活潑生動，也不是極對不許敲擊，所以印的敲邊，是起著內外統一調和的作用，達到神全韻足，臻於至善的目的，不是所謂摹古的問題，古印不儘是斑斕剝蝕的，完整的也很多，不是支離破碎就是古，如此地來體會古，僅是從表面來觀察傳統而已。

印在磨的時候，印面必須平正，不能有一角或一邊不平，不平了，蓋時就不容易蓋得清楚，低下處，往往不能蓋到，但在刻成以後，有時感覺獃滯，不夠生動，虛實不足等等，可以部分的使之不平，或用刀口平刮，或以銼刀輕銼，或以鈍錘敲擊等等，方法不一，各隨其用，印面有不平，蓋時著紙自有輕重，有輕重，就有濃淡出現，有濃淡，虛實就會明顯起來，刻板也就會變成靈活生動，書法是很注意濃淡濕燥的，也就是要求氣韻生動，印是書法的另一種形式，不過是用刀刻成的，不是用筆來寫的，工具的不同而已，原則要求，都是一樣的。

（八）——中、偏鋒

論書有中鋒、偏鋒的區別，刻印也同，前人曾經說：寫字宜用正筆中鋒，但刻印又不盡同，鋒能正而刀干不可正，干正而刀痕自細，不能成字，又說：古人作畫，每苦中鋒不易成畫，有側筆中鋒的說法，刻印也如此，所以刀宜稍側，以鋒的一角著石，用鋒的角，不用鋒的刃，這兩種說法，似乎有些矛盾，其實不難理解，所謂正筆果然可以成中鋒，側筆又未嘗不可以成中鋒，換句話說，就是所謂中鋒、偏鋒，並不在於筆的正側，主要要看效果，不論書、畫、篆刻，它所表達在紙上的跡象，是圓渾，還是平扁，有立體的感覺，還是平面的感覺，圓渾立體感，可說是中鋒，平扁平面感是偏鋒，如此理解，矛盾就可統一。前面在談線條上不是舉過兩根棒頭的例子，一是方而稜角的，一是圓同筆桿樣的，兩者所示的跡象，前者是方平的，後者是圓渾的，以中偏鋒講，前者可說是偏鋒，後者是中鋒。

（九）——內容

印的內容，不外二大類，即書與畫，亦即文字與圖像兩個方面，傳統以文字作內容的比較多，圖像的較少，間有文字與圖像兩者結合在一起的，如龍虎、龍鳳姓名印，四靈姓名吉語印，以及姓名生肖印等等，內容非常廣泛。

以文字來講，一切文字，都可入印，不僅限於撰文一體而已，宋代以八分入印，元代以蒙古文、楷書入印，清代以滿州文入印，以開先例，且在傳統上是有時代風貌而能別開生面的作品，尤其是楷書、八分印，渾、雄、庄、重，落落大方的風格，實不少遜篆文，與秦漢篆文印同是傳統中的優良範例，他如唐、宋、金、元官印，九疊文印等，盤旋摺疊，但求平滿、勻稱，流入板刻、獃滯之境，成為傳統中的渣滓。因此，傳統不是盡善，有好的，也有壞的，而且不是一成不變的，一時代興盛，一時代衰退，是隨時代文化的改變而改變的，內容因隨文化而改變，這是很自然的。要改變的內容，首先要能推陳出新，陳的傳統，不盡都可用，先須熟識傳統，哪一種對新內容能吻合，可以採取，哪一種不合，盡可摒棄不用，例如元人押印，在當時，內容可說是新的，它就不用白文，專用朱文，這不過僅舉一端而已，他如線條的肥、瘦，風格的雄健和秀整，都須善於取捨，創出新的風貌，今之新內容、新風貌，也就是未來的傳統。文字體裁很多，前在篆與刻中以大略提過，此處不再重複，總之，無一不可入印，主要是安排得宜，篆、刻俱臻神化，都能作出好的作品。他如龍書、穗書、雲書、龜書等等，所謂十八體、三十二體，文字既屬杜撰，形體又甚繆妄，篆先不立，遑談鐫刻，好奇從事，只會徒勞無功。

（十）——取材

石的種類很多，不下數百種，其最著名的有青田、壽山、昌化等處所出產的，就其性質來講，有的脆、嫩，有的堅硬，有的膩，有的爽，有的質純，有的質雜，就其形式來講，有方有圓，有大小長短，多種多樣，不勝枚舉。

一印之成，與篆、刻兩方面果屬重要，但於印材的性質和形式，亦有很大關係，材料的性質和形式，既有多種不同，因此，印於未刻之前，先須對材料的性質和形式，仔細審查考慮一番，隨後來確定內容，不能貿然從事，例如文字的多少，用白文或朱文，字體尚圓，還是從方，以及整方印的方向（參閱後面署款一則）等等，他如石性膩的，粗線白文較宜，性爽的，朱文或單刀白文較宜，形大文簡，容易鬆弛，反之容易塞實，巨印尚氣魄，小印主靈活，要各得其宜，古印於形體、內容，思慮周詳，隨形布局，渾成自然，真是天衣無縫（參閱秦漢窺管——隨形布局一則），不然，故意造作，削足以適履，未免蹐跼而難安。

（十一）——署款

印的署款，歷來多數是署在印的左邊（在使用時向左的一面），是有一定的作用的，印在使用時，印的向外、內、右三面都被手遮住，只有向左的一面，未被遮住，露出外面，籍便觀察款文是否在左，隨時能發覺其橫、側或顛倒，所以款署左面，是有相當作用的。因此，印在平時置放，應該將署款面向上，是作者名姓，一目瞭然，用時容易檢得，隨手拈起，不用另掉方向，款識就在左面，否則，向下，款文且容易磨擦剝蝕，所以印如裝匣，裝匣店總是把印的署款面向上裝置的。一印的署款面，最多有五面，即內、外、左、右以及頂上（紐印、圓頭印例外，此僅指平頂方印），那麼應該選擇那一面為左面來署款咧。雖然並無固定的一面，面面都可署款，但也有兩種標的，可作決擇，就方正平頂的印來講，署款面雖有多面，石質不一定面面都是精美純凈，應該取其最精美純凈的一面為左面來署款，意思就是要把美好的部分，給人欣賞，這是一種選擇標的，有的為了珍惜名貴石質，相反地檢其最差的一面來署款，如印側四面，都覺可惜，僅可刻在頂上，也是一種選法。他如紐印，則署款面，又各不同，動物紐如螭、龍、獅、虎等等，形象總有向背，應該則其朝向的一面為署款面，有孔穿帶紐印，可就其有孔的兩面中任擇一面來署款，還有歪頭斜角印，先將印石輾轉反覆，觀察研究，尋求在使用時哪一方面捏手最舒適便當，然後來決定署款面，又如圖像花紋印，印的四周，都有花紋圖像，要取其花紋圖像較美好的一面，同時要考慮印面空白地位大小與署款字數多少合適來決定的，地寬字可多，地窄字宜少，要能量情機變，印有花紋圖像，等於一幅小畫，印款等於畫款，款署得當，錦上添花，還能夠增加圖象花紋的美。

（十二）——磨印與磨刀

磨印一般用沙皮，取其迅速輕便，沙皮有粗有細，刻放縱一路的印，沙皮可以粗些，印面即有沙粒紋路，也無妨礙，有時在行旅中，一時找不到沙皮，即就水門汀上磨平，也常可用，工整一路的，就大不同，沙皮細的較宜，最好具備多種沙皮，有的較粗，有的較細，最工整印，印面最後打磨，愈細愈好，能磨成同鏡面一樣光滑細膩則更好，風格不同，取材因之也互異。

磨印面的檯子要平，最好把沙皮放在玻璃板上磨，因為玻璃比較平正，磨時，手的下按力量要均勻，不平均，就容易歪斜，最好像磨墨的樣子兜圈子磨，則下按力量，比較均勻，方印有四面，磨時要時常換面（調換方向），而且兜圈子的次數要平均，例如一面兜十圈，其它三面，也須平均兜十圈，如此不斷均勻換面兜圈磨，至印面磨平，就不會歪斜。

印面磨時大都要求平，也有取四角下垂，中央突起的印面，則磨時在沙皮下面，襯以適當厚的襯紙，仍如前法換面兜圈子磨即得，這類印面，是適應一般人在用印時往往喜歡用書籍或厚紙作襯填，襯填厚了，下按時，紙的四角，必然翹起，恰與印面的四角下垂相吻合，則印面平均著紙，印泥就不致外鋪，有其一定的作用。他如雞血石一類，石中常常會含有鐵釘、沙粒等雜質，磨時需先將鐵釘、沙石設法取出而後磨，否則，含有雜質部分，會突起不平。磨刀與磨印面相仿，主要是磨時下按力量要均勻，則刀鋒不致歪斜，刀有兩面，鋒在兩面之中，則刻時力量集中，而且磨時上下推移，來回次數，也須平均，例如一面來回磨十次，其另一面也須十次，則刀鋒才不致欹側，如此不斷反覆推移，至刀鋒鋒利為止。

工整一路的印，刀需常磨，刀鋒越利越好，放縱的可不常磨，有時鋒鈍也可用，就是鈍刀勒石一路，刀鈍不易深入，輕行取勢，流走自然，別具風格。

（十三）——鈐印

鈐印就是用印，用印好象是很便當的事情，人人都會用的，但是用印有用印的常識，沒有用印常識，胡亂瞎用，好印往往會變成壞印，失去它原來的精神面貌，這關係不是很重大嗎？因此在最後提一提。已刻成印的面，不一定都是平的（參看面與磨印），尤其是古印，經過長時間的磨擦剝蝕，很多印面是不平的，甚至也有中間高四角低落的，所以印在未用之前，先須對印面仔細審查一番，然後決定襯紙的厚薄多少，印面平正的印，襯紙宜薄，不平正的，襯紙可以稍厚，因為印面平正的印，四角容易蓋到，襯紙過厚了，反而因印泥的向外鋪張，失掉它原來的神韻，不平正的，如上所說的中間高而四角低落的印，襯紙薄了，四角蓋不到，往往會把方印蓋成圓印模樣，如用力把印的四角轉動，四角雖然蓋到了，但中間高起的部分，因印泥外鋪的關係，往往會把朱文的字線，變得粗肥而臃腫，白文又會變得纖巧而細弱，失掉它原有的面貌，所以這類的印，襯紙稍厚相宜，因重心的關係，襯紙厚了，蓋時紙的四角，一定向上翹起，不用把印四面轉動，自然會使印的四角，全部蓋到。（參閱磨印）

他如蘸朱的問題，蘸朱就是蘸印泥，蘸時主要使印泥均勻佔滿印面即可，過多過厚，印泥容易鋪張，相反，不足，不均勻，印就蓋不清楚，過與不及，都不恰當，同時還有印泥的濕、燥和蘸朱的多少以及蓋時下按力量的輕重，都有相當關係的，新制印泥比較濕，蘸朱時間可少些，下按力量，也宜輕些，一按即得，否則，就容易外鋪模糊。

文章摘自網路

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