為什麼有些看著毫無美感的書法作品卻被書法界認為有很高的成就？

我認為這還是和人們的藝術理念有關，也就是說，藝術它不一定都是表現美的。

或者我們可以用另外一個概念來說清楚，也就是藝術和美，它是兩回事。他們倆雖然有重疊的部分，但是到了現在，尤其是在現代社會來說，藝術和美之間的關係越來越疏遠了。

但是很多人還會有一個困惑，那就是為什麼古代人寫的書法就這麼美呢？那麼為什麼到了今天我們就不要寫這種帶有美感的書法了呢？

我並不是說我們不要寫這種帶有美感的書法，只是我們這個社會、我們這個時代應該允許藝術創作的自由，應該多元一點。可以允許藝術家們有另外的一種風格的存在，讓更多的風格和更多的藝術流派百花齊放、百家爭鳴。

舉個例子，假如你生活在古代的話，你就會發現古代所有的漢字基本上都是人創造出來的，都是用人工的方式進行創造的。即便是雕版印刷業，也必須要有人的一份力量的參與。比方說雕版印刷的版模，必須要工匠用自己的刻刀來雕刻。那個時候不可能有機器，也不可能機床製作模板。

我們在野外在上看到的墓碑書法，也是工匠一點一點的刻下來的。有些則是書法家先寫書法，然後再次雕刻的。所以不管是日常生活中的實用性的書體書寫，還是進行書法創造的藝術性書寫，其實都是人來創造的。

既然這些書法字體都是由人來創造，那就一定有人的主觀能動性，也就是說，古人在寫這些書法的時候，他們是有一定的取捨的，他們會先考量一下，到底我應該把這個字寫成什麼樣子。

那麼對於古人來說，什麼樣的字是稀少的呢？美的、大方的、典雅的、秀麗的帶有藝術美感的字，在古代是非常稀缺和稀少的。

再加上古代的生活條件也十分的惡劣，人們的生活已經十分艱難了，而經歷過很多苦難的書法家，他們有更為強烈的對於美的追求和對於美的渴望，自然要在藝術中加以表現。

因此在古代的藝術，尤其是古典的藝術，他們對於苦難的表現不是很多，主要表現他們精神上、頭腦中的想像的美好事物，因此主要是對於美好生活的嚮往和追求，對於美感的追求。

所以我們考察藝術史上，不論是東方還是西方的藝術，只要是古典時期，他們的藝術類型都是一樣的，他們都是追求一種理想化的美，一種不可能存在的不切實際的美。

但是現代社會已經讓幸福變得越來越廉價、讓生活變得越來越美好，我這樣說不是在批評現在社會讓人們的生活變美好是一種罪惡，相反，我認為這是社會進步，人們生活水平好了，幸福感提升，自然是好事。

但是對應的，人們的精神追求也發生了一定的變化。在整體上樂觀發展的態勢下，有一種虛假的、虛妄的美好在蔓延。過去，古代藝術所傳達的美、理想化的生活、追求已經變成各種各樣的商業服務和廣告。每當我們看到電視上一個個幸福燦爛的笑臉，就好像美好的生活觸手可及，我們永遠健康、魅力四射，幸福只是一件商品、一個服務就可以完全滿足的東西。

所以，現在的藝術家在紛繁複雜的社會中，面對著到處充斥著虛假幸福的東西，自然會感到很排斥，甚至產生一種天然的逆反心理，你不是喜歡幸福嗎？你不是覺得幸福唾手可得、容易嗎？我偏偏告訴你，別沉浸在美夢中了，趕緊醒醒吧！

因此，藝術家們想用一種反幸福、反虛假快樂的藝術的方式來警告人們——

在過去，人們那種微妙、渺小的苦難的狀態，才是人生的常態。不要被商業和傳媒蒙蔽雙眼。幸福不是白白的就可以得到的，幸福也不是一個商品那麼簡單。這些現代社會給我們帶來的幸福感以及美好，雖然有一部分是真實的，但是有一部分是虛假的，甚至是一個美麗的泡沫。如果我們不清醒的認識，有朝一日，泡沫破碎了，我們會無所適從。

因此，藝術家的一個重要的職責之一，就是幫助人們認識到現代社會有一部分的美好是真實的，但是，有一部分是虛假的。現實仍然是苦澀的，我們必須認識到苦澀才是人生的一個常態。

這樣乾巴巴的說當然是比較的枯燥的，我來舉個例子，比方說中國的書法家顏真卿，很多人覺得他寫的祭侄稿非常潦草，一點沒有藝術性，怎麼可能算得上是一個書法的傑作呢？

我想，這樣的想法本身就是非常荒謬的，顏真卿在那副書法作品裡已經不局限於形式上的美，或者說追求一種虛假的美了，假如是你的話，面對自己的親兄弟、親侄子為國捐軀，豈不悲痛？怎麼可能不悲傷？所以必定是懷著悲痛的心情去寫的。

這樣的話，還能把這個文檔寫的很端莊秀美嗎？端莊秀美符合書法家當時心境嗎？當然不能，這時候，如果還強裝鎮定，一味端莊秀美，只是一種虛偽做作的表現。一個真正的書法家，一個真正的藝術家，必須要把自己的真性情表現出來，也就是說這幅書法作品，不論他寫的多麼醜陋，不論他寫的多麼潦草，他都表現了顏真卿真實的情感，這是我們應該看到、認可的地方，而不應該死盯著外形上的丑做文章。

假如你認為這樣的潦草、這樣的丑的作品，你是接受不了的，那麼你一輩子只能生活在虛妄的幸福泡沫中，這種幸福感，是虛假的，是不存在的。

如果顏真卿用他的顏體的楷書書法，寫的非常的端正、瀟洒的話，我們倒覺得他是一個非常虛假的人，甚至是一個不近人情的人，只有在《祭侄稿》潦草的書寫之中，我們才能看到一個活生生的、有血有肉的、真實的顏真卿。

我們再來看西方社會的藝術發展，他們也是呈現出這樣的一個狀態，早期藝術表現人們想像中的世界、表現人們對於美好的嚮往和追求，這一點可以在歐洲的中世紀的宗教畫中得到體現，他們畫的一些畫都表現了他們心裡認為的，或者說教會所希望表現的場景那樣，善惡分明、有理有序。但是現實是人民愚昧麻木、食不果腹，宗教腐敗墮落。但是那個時候藝術家不可能表現這些苦難的，他們只能描繪天堂。

中世紀古典藝術中，藝術家給飢餓的人只能永遠畫餅、畫美食、畫天堂，而永遠不可能畫他們自己悲慘的模樣，以免他們覺醒。

而到了達芬奇的時代，是古典藝術的人文復興的時代，也是啟蒙和復興的時代。這一時期人們開始慢慢的接觸人的真實的一面了，這一時期，我們會看到很多帶有人文主義色彩的繪畫，出現帶有表現人們的真性情的東西出來，但是這樣的話，其實還是蘊含著一些一定的想像的因素，不一定全部都是寫實的，比如著名的蒙娜麗莎，就是這樣。

她的神秘的笑，其實是一種非常微妙的存在，她的笑顯示了人們頭腦中對於理想化的美好生活的嚮往和追求，同時這個笑又表現了現實的苦澀與艱難、想像的虛偽。

因為當我們注意到蒙娜麗莎在笑的時候，其實我們同事也會注意到她並沒有在笑，所以達芬奇的手段十分高明，他用一種神秘的笑表達了人類思想的一種矛盾性——

對於美好事物追求的想像和希望以及前者根本就不存在的、現實是殘酷性之間的矛盾。

到了後來現代主義的興起，隨著杜尚的泉以及一系列畫家的現代主義繪畫的嘗試，現代主義、現代派藝術勃然興起，我們看梵高的畫，裡面有很多魔幻主義的色彩，而且有很多東西是表現人潛意識中的、扭曲的、陰暗面的想法。這些都是真實的反映了人們內心的世界，反映了藝術家真實的感受和真實的想法。

畢加索的抽象派繪畫，也是在藝術上獨具一致的，而且他的繪畫，大部分也是表現著一些不為人們所理解的丑感，比方說表現二戰時期德軍暴行的繪畫，就是這樣的傑作，你說它是美的嗎，當然算不上，但是她表現的是真實的社會裡面最為真實的苦難。

所以我認為，現在社會的藝術，其實就是表現人們真實生活的藝術。其實就是把真實的社會、真實的世界以及藝術家真實的感受，通過他們藝術化的手法表達出來。這是我們應該看到並且承認的。

如果你認為這些醜態你是無法接受的，那隻能說明你對真實的世界抱有敵意。或者說不想接受真實社會。想永遠的生活在自己的想像的世界中，藝術家的工作就是通過創作這些略帶丑感或者說非常有丑感、非常具有挑戰性的作品，來打破人們心中的美好神話，把人們的人們拉回到現實的生活當中，真實的生活當中。

所以接受現實吧，真實是美的真實，也是丑的真實。

本文為公眾號書畫入門（shuhuarm）原創撰寫！

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